後弦有著非常自我的音樂理念與創作能力，首張大碟『古·玩』被定義為全創專輯，之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞、曲到後期的編曲、制作，全由後弦壹人包辦。經過與臺灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。
“古”：古色古香
暗示著整張專輯曲風的骨子裏都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上會讓大家強烈地感覺到壹股青花陶瓷的味道。
“玩”：玩轉流行
即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的R&B，Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法“玩轉”起來！PLAY---玩轉宮調R&B音樂的概念，自由地貫穿於《古·玩》的每壹個音符中。
當後弦遇上周傑倫……
乍壹聽後弦的音樂還真有點像周董的風格，但是當妳細細品味，妳會發現兩人之間還是有很多的區別，周董帶動了流行音樂的新風潮，也將R&B、Hip-Hop、Rap的音樂風格進行了融合，對華語流行音樂來說是至關重要的。後弦的音樂更為傳統，更有古典韻味，非常地道的中國風，在曲風上也將西洋音樂與民族音樂相互結合，漸漸開創壹個屬於他獨特的弦式音樂。而用後弦自己的話來說：“音樂就像物種，我的音樂起源於JAY，但僅僅是進化的開始……我，跟的是壹個時代，而不是壹個人。”善於學習，善於借鑒，也是後弦音樂創作上的靈感源泉。
《古·玩》弦式音樂的首部曲
《古·玩》從腦袋裏蹦到腦袋外頭，如十個頑皮孩童的降臨，整整花了壹百天。壹百天裏，東、西交匯的PLAY音樂精神在時間雕琢中、在歌迷加油聲中，漸漸醞釀長大；詞曲、編曲、制作、監制……，每道環節，就象在秘制著壹道道私房菜；錄音棚就是後弦的廚房；希望最後端上來的，是壹席讓耳朵陶醉享用的美味大餐。但願後弦每天的壹分努力，匯聚成音樂的full mark。
專輯命名為《古·玩》，有著特別的含義，也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了許多屬於弦式音樂的全新概念，讓我們從後弦自己的介紹中先了解壹下吧。
為何取名《古·玩》？
後弦說：“希望我的音樂就象經時間雕琢的精致古玩壹樣，因為只有古玩這樣的藝術品，才能超越流行！成為壹種越品越有味道，越賞越流行的東西。”，後弦要用自己積累的時間沈澱，雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。
“宮調R&B”是怎樣壹個理念？
弦說：宮調式唱法，屬於自己文化骨子裏的東西，即古代韻律中的壹種音律走向，它與R&B音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方R&B中的轉音技巧也驚人的如出壹轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入，讓曲調“青花”味更濃重，更具有本土東方色彩，而不失流行的魅力。把宮調式與R&B類流行元素結合起來，能讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出自己獨特風格的東西。
對“後現代”壹詞如何理解？
後弦說：後現代是壹種感受，每個人都有自己的理解，對我來說，用宮調做流行，用古典折射出現代，借古喻今，就是對後現代弦音的其中壹種理解。
本張專輯在演繹上有何特點？
後弦說：整張專輯的曲調在唱腔上，按歌曲的分類，基本上加入了宮調式的唱法，這種即傳統，又帶著些R&B的轉音技巧的唱法，是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。
本張專輯的音樂結構是如何安排的？
弦說：這張專輯在題材上風格多樣，古，今，文藝復興，幻想，寫實，進行了許多嘗試，風格也以宮調R&B為主，還配合了Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法，希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。