以靖康之難為界，李清照在北宋生活與在南宋生活時所做的詞形成了兩種不同的風格：前期主要反映閨中生活感情、自然風光、別思離愁，清麗明快；後期主要抒發懷鄉悼亡情感也寄托強烈亡國之思，而詞風變為淒涼悲痛。同樣是出自李清照之手，為何會有如此的差別？我們說，作家進行作品創作，尤其是像詩歌、詞這樣的作品，與作者寫作時的心境有著莫大的關系，那麽，李清照當時是怎樣的心境呢？又是在怎樣的情境下才有那樣的心境的呢？就讓我們通過李清照的作品及當時的背景等因素來看看她詞風變化的原因吧。
出生於書香世家的李清照自小無憂無慮，天資聰穎，也是父母的掌上明珠，優越的生活條件讓她可以全身心地投入到文學品讀與創作中去，並且受父母親的影響，更是對書籍愛不釋手。
李清照的父親李格非是當時著名的學者，文學上也頗有建樹，有自己獨到的見解，在濟南壹帶壹向很有名望，母親王氏也不同於壹般的無知婦孺，是壹位有學養的女性，知書達理，善做文章。能有這樣的父母，也算是李清照的福氣，並且與李清照成為壹位多才多藝的文學家有著莫大的幹系。特別是她的父親李格非，是著名的《洛陽名園記》的作者，曾以文章受知於蘇軾。李清照之後被廣泛地稱贊為“用事明當，工於用典”，她的父親自然有壹份大功勞。只有自小飽讀詩書，才會有那樣的博學，只有本身博覽群書，才會有那樣的真知灼見。在父親的精心培養之下，李清照的才能漸漸顯露出來。
雖然具體的生活地點我們現在已經無法確定，但據考證，少年時代的李清照多半生活在汴京，即北宋時期全國的政治中心，也是經濟、交通的壹個中心點，在當時也算是相當繁榮的壹個地方。自古女子不用關心國事，但像李清照這樣的才女，怎會不處處留意。當然，這個時期，她能夠觀察到的，也多半是人們衣食無憂，街市上車水馬龍這樣的昌盛景象吧。所以，像李清照這樣鮮少能接觸到社會底層的深閨佳麗，自然不會洞悉到繁華背後的暴風雨，在她眼裏，整個大宋王朝國泰民安。
到了建中靖國元年（公元壹壹零壹年），李清照十八歲了，在這樣壹個青春花季，她結婚了。丈夫趙明誠是朝中大臣趙挺之的第三子，大李清照三歲，自小喜歡訪求前代金石刻辭，對於金石的收藏與研究的嗜好可以說是壹種天性。具體是因為何種原因或是兩人是在怎樣的情況下相知並且相許，我們難以考證，但可以確定的是，兩人在壹起算是誌同道合，誌趣相投，壹起吟詩作賦，壹起搜集金石古玩。趙明誠對於李清照這樣優秀的才女相當滿意，在李清照三十壹歲繪像的題詞裏，曾稱贊她的詞的清麗，品貌端莊，說她真是可以壹同隱居的伴侶，而李清照對於趙明誠這個丈夫也是頗為在意，知道他最喜好的事是金石刻辭、古物、字畫的搜求和研究，就幫著他壹起整理考訂，壹同撫摩觀賞，平時跟著省吃儉用，攢下錢來只為那些“瑰寶”。後來雖然由於政治上的關系，他們只能回到趙明誠的故鄉諸城，並且壹住就是十余年之久，但婚姻還是溫馨的，和睦的，美滿的。在那樣的家庭條件、社會條件與婚姻條件下，李清照可想而知沒有什麽憂愁可言，她是幸福的。而在宦門中長大又嫁入宦門之中，雖不能說是如何的轟轟烈烈，但也是充滿情趣，充滿了歡聲笑語的，所以，她的前期詞作的基調是以輕快明麗為主的，表現的是少女、少婦的閨中生活。間或有因丈夫不在身邊而產生的離愁別苦，如《醉花陰》。描述了重陽佳節時分獨自壹人的孤獨情景，“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，表達了因思念丈夫而產生的愁寂心情，又如《壹剪梅》，“壹種相思，兩處閑愁”，寫的是與丈夫分居異地的濃濃相思；《好事近》，“長記海棠開後，正傷春時節”、“魂夢不堪幽怨，更壹聲啼鴂”，既是傷春，又是對丈夫的懷念之情。
前期詞中，二首《如夢令》乃為代表：
常記溪亭日暮，沈醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起壹灘鷗鷺。
初次品讀，就可以感受到作者當時愉悅的心情，壹副五彩斑斕的荷湖日暮圖就浮現在眼前：壹個洋溢著青春活力的蕩舟少女，也是壹個熱愛生活，活潑率真的夢幻女孩，水面上有盛開的藕花，還有被驚起的灘頭那壹群雪白的鷗鷺。壹切都是那麽美好，那麽祥和，仿佛遠離了人世的喧囂，只有大自然的陪伴，少女、藕花、鷗鷺，相互輝映，融成了壹體，組成了壹副生動有趣的水鄉圖畫。多麽愜意，多麽讓人向往！李清照用“回舟”、“誤入”、“爭渡”、“驚起”等動詞，在這幅畫面中渲染迷離動蕩的愉悅氛圍，把景、物、人、情融會成壹片。即使“晚”了，即使“誤入”了，也沒有打擾到女子的雅興，看那驚起的鷗鷺，又是壹陣春心蕩漾。此外，“暮”、“路”、“處”、“渡”、“鷺”，仄聲韻到底，幹凈輕快，讀來並且真是朗朗上口，節奏感十足。整首詞的用語通俗易懂，卻又不失清新雋永的意味，仿佛壹切都那麽完美無瑕地配合著整首詞的主題，就像那個蕩舟少女當時所擁有的情懷壹樣，輕松愉悅，沒有柴米油鹽，沒有三姑六婆，沒有國仇家恨，這不就是李清照當時生活的寫照麽？每天除了吟詩作賦，偶爾也出去郊遊壹番，遇到良辰美景，感性的她便不能自拔。如此人間佳境，亦醉了李清照的心，讓她流連忘返，把她的少女情懷展露無疑。仿佛只是單純地寫遊興歡樂之情，卻也是作者生活情感的反應，那麽暢快，那麽顯而易見，生怕別人不知道這人間歡樂壹樣，將這出遊情節描繪得惟妙惟肖，沒有任何含蓄，沒有任何遮掩，這樣的“張揚”，這樣的“放肆”！
像這樣表達對自然景物，對出遊，對季節轉換的留戀喜愛之情的作品，在李清照前期大多數詞篇中都好似壹條生命線壹樣始終存在著，從不曾消失。當然她的詞也不是全然如此“單純”，仿佛真的不食人間煙火般天真無邪。女人是水做的，尤其是有文化的女子，更不用說李清照這樣有著極大才氣的女子，她的思想，她的感情都像那涓涓流水壹般細膩，深入到了水草根，石頭縫。自古文人多傷時，李清照自然也不例外，她的另壹首《如夢令》就是這樣的代表。
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應是綠肥紅瘦！
這首小令奠定了李清照的“才女”地位。《堯山堂外紀》記載：“李易安又有《如夢令》雲：‘昨夜雨疏風驟······綠肥紅瘦’當時文士莫不擊節稱賞。”可謂是轟動壹時，人們都不禁為壹個女子能寫出這樣壹首好詞而驚嘆。下面，就讓我們來細細品味壹番。
壹覺醒來，還有淡淡的酒意未消，隱約中記得昨晚雨點稀疏，夜風緊急。心口突然湧起壹股莫名的滋味，好像有什麽東西正在離去，便向“卷簾人”詢問，可是卷簾人是個粗心的人，只說海棠花還是依舊。但是妳知道嗎？妳知道嗎？綠葉雖然繁茂，花朵卻已開始雕謝。
這是壹首傷春悼時之作，通篇沒有“傷春”的字面而又處處暗含傷春之意，真是曲折委婉，耐人尋味，給人壹種別樣的意境。李清照傷春，不似尋常人家的感情澎湃，描寫百花如何雕零，敘寫自己深深的惆悵之情，而是換了壹個角度，從視覺、聽覺角度出發，只因“昨夜雨疏風驟”，便隱隱感覺到了時光流逝，景色變換，卻又不願自己去證明而只“試問卷簾人”，壹個“試”字，包含千種情萬種緒，將作者那種急切想要知道而又非常害怕知道的壹個矛盾心理展現地淋漓盡致。而壹個“卻”字，表明作者自己其實已經心知肚明，只是不想承認而已，主觀情思畢竟抵不過客觀規律，該來的壹定會出現，而留不住的，也終究要離去。“知否”連用，更使整首詞的感情提升了壹個度，妳知道嗎？妳知道嗎？恐怕這是樹葉繁茂而花朵卻開始殘缺了。這是生活中極小的細節，主人公發現了，無法獨自承受這份傷感而急欲告訴他人，慨嘆這韶光飛逝。
如此細膩的情感，也只有像李清照這樣細膩的人兒才能擁有，而在她這樣壹種環境中長大的人，憐花其實就是自憐。同樣是細膩之人，黛玉以葬花來表達自己的情感，李清照以憐花來抒發自己對四季無情交替的感慨。憐花，紅消香斷；自憐，紅顏易老。
《如夢令》所表達出的遊興之樂，感慨時光飛逝之情，正是李清照前期詞作抒情方面的主要內容。語言通俗易懂，並且天然不事雕琢，情感抒發沒有遮掩，向整個社會敞開了心扉，大膽表達自己的所感所想，這在李清照前期詞作表現愛情主題的作品中，表現得尤為突出。
縱觀前期詞，沒有太濃重的情緒，也沒有非常沈重的主題體現，都是以少女的情懷和少婦的思念為主，她此時的愁，不是對國家，不是對時代，只是源自於平常生活，發自於對自然事物的感嘆，又隱約透露著壹個生活在封建社會的先進女子對傳統思想、傳統文化的批判與挑釁。
從某種意義上講，人真是壹種弱小的動物，什麽時候會發生什麽事，我們無從知道，也無法改變即將發生的事，只能眼睜睜看著它發生，發展，能做的事，就是調整好心態面對，接受。
也許是上蒼覺得已經給了李清照這個女子聰明的頭腦，優越的生活環境，美滿的家庭生活夠長的時間了，她也該享受得差不多了，是該收回的時候了，於是，災難就這麽突如其來了。
靖康之難，整個大宋王朝措手不及，表面的浮華瞬間被打破，軍隊節節敗退，黎民百姓倉皇逃竄，都城被占領，國君被擄獲，李清照國破家亡，受盡劫難和折磨，命運的劇變導致詞作的內容也隨即發生變化。在這樣的環境下，誰還有閑情逸致去欣賞那壹灘鷗鷺？綠肥紅瘦與國破家亡相比，又是何等的渺小何等的不足掛齒！於是，李清照的整個詞風不再是熱情的，充滿活力的，而是多了份沈重，少了份輕快。這真是肥了憂傷瘦了爛漫，苦了清照啊！
《 武陵春》、《清平樂》、《永遇樂》等，反映的都是在後期所處的環境中，作者那種欲言又止、欲說還休的淒傷的音調，哀婉的思緒。《臨江仙》中的“試燈無意思，踏雪沒心情”，更表現出作者晚年只剩下與孤獨為友，寂寞為伴的苦楚。在這樣的環境中，又有幾人能壹直保持樂觀的心態，積極地面對周遭？人老了，也就逐漸失去了年輕人的幹勁；人老了，經歷的多了，也就不會再那麽容易滿懷激情了。孤身飄零的李清照老了，也更孤獨了，於是，壹個老者的心態顯露出來了，那便是沈郁，濃重。
在李清照後期的詞作裏，不得不提及那首膾炙人口的《聲聲慢》。這首詞被選入中學語文教科書，作為壹篇必修課文，足可見其價值之大。
尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？
守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎壹個愁字了得?
秋天，木葉雕零，滿眼盡是枯黃，正是壹個傷感的季節。壹個人面對這樣的景色，不免悲從中來，無奈只能借酒澆愁，可誰知，酒入愁腸，卻化作傷心淚，只有愁更愁。窗外風兒呼呼地吹，窗內形單影只面對這滿地黃花，從天亮到天黑，都只有孤獨壹人。
壹副多麽蕭條蒼涼的景象，作者晚年基本上都是在這樣的環境中度過，身邊沒有親人，只有愁，愁，愁。讓我們從頭到尾看這篇詞，幾乎全都是寫景的，但是歷來又都說這是壹篇極其出色的抒情詞，這不難讓我們想到王國維的壹句話：“壹切景語，皆情語也。”在這裏，李清照融情於景，情景交融，所有描寫景物的話語實則都是為作者抒發感情服務的，無論是飛雁也好黃花也罷，壹舉壹動都讓人覺得愁緒滿懷，無從釋放。
整首詞開篇十四字疊韻，歷來為人所稱頌，羅大經在《鶴林玉露》中就贊嘆道：“起頭連疊七字，以婦人乃能創意出奇如此。”“尋尋覓覓”是行為，只為找回曾經的美好，找回壹些溫馨的回憶來讓如今孤苦的自己回味，但是在尋覓之後，卻只有“冷冷清清”的環境，少許的，哪怕是丁點兒的色彩都不存在了，放眼望去，只能用暗淡無光來形容這滿屋的景象，又怎不讓人感到“淒淒慘慘戚戚”？作者借這十四字表達了自己在遭受人生重大創傷後所產生的濃重的愁苦之情，甩不掉，抹不去。整整十四個字，雖無壹“愁”字，但又讓讀者能夠感受到作者的字字含愁，聲聲含愁，這就是李清照的高明之處，“出奇制勝，真匪夷所思矣”（梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》）。疊字堆砌所產生的如泣如訴，如怨如慕的音韻效果，也正如徐虹亭所說：“真是大珠小珠落玉盤也。”如此壹來，整首詞的感情基調基本上已經出來了，作者又是如何使這個基調充實起來的呢？待我們細細看來。
壹個“淡”字，寓意深刻，真的就是酒淡麽？主人公本來想把自己灌醉了，人壹旦醉了，就會渾渾噩噩，什麽感覺都沒有了，也就好熬過那漫長的只有壹縷昏黃的燈光所陪伴的孤寂夜晚，但因為“淡酒”，作者神智仍是很清晰，就抵不過那晚來風急，無法自拔地陷入深深地傷感之中。而古代人喝的酒比較偏向於我們現在的白酒，所以說，酒性應該是不弱的，又是兩三杯，對於李清照這樣的婦人，要使她醉倒那真是綽綽有余，但事實是，酒太淡了，細細深究，也只能是因為主人公的愁意太濃，將酒意就蓋下去了。雖沒醉，反而灌滿了愁苦之情。暮色漸起，愁緒加深，目不忍視，耳亦不忍聞，萬千愁緒只能無奈地任其噴發。
從另外壹個角度講，酒又是壹個意象，用“淡酒”來凸顯愁之深，愁之重。因為作者整首詞所要表達的壹個情感就是愁，但又沒有“明目張膽”地來描寫自己“我好愁啊，我的愁好深啊”，那勢必就會以另外壹種形式表現，那就是采用意象，用各種不同的，但又為人所知曉的事物來替自己說話。《聲聲慢》所體現的愁是這樣的濃烈，這樣急於抒發，李清照將其抽象的情感化作具體的意象來表達，正是壹個極佳的發泄方式。那麽，除卻“酒”，尚有哪些意象為其所用呢？讓我們再次回顧這首經典的婉約詞。時節是在秋天，面前景物是：過雁，黃花，梧桐，細雨等。過雁是舊時相識，而人已不是當初的人兒，在這裏相遇，真可謂有“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。滿地的黃花就好像自己現在的容顏壹樣，滿臉皺紋，憔悴無比，還有誰憐，還有誰愛呢？梧桐是牽愁惹恨之物，雨又是哀傷﹑愁絲的象征，將壹切代表憂愁的事物都拿來為自己服務，尚嫌不夠，那就再在篇末加壹句：這次第，怎壹個愁字了得。
“怎壹個愁字了得”，全詞的主題句。“愁”，全詞的詞眼。正如筆者上述所言，作者整首詞所要表達的是壹個“愁緒”，而大篇幅的內容並沒有提到這個“愁”，現在卻在篇末出現，作者用意頗深，或者說，所有的感情強忍到這會兒已經難以自控了，就像水滿缸了，自然就會溢出來壹樣，作者此時的情緒已經達到了壹個頂點，壹個滿點，但是這種情緒又不是壹個簡單的“愁”字就能概括的了的，可又實在是沒有相稱的形容詞可以來形容，那麽，就只能說“這次第，怎壹個愁字了得”了。非常哀婉的結束整篇詞作，也帶著幾分無可奈何，透露著作者內容深深的孤獨。
這就是《聲聲慢》，壹位老嫗獨自壹人傷感地坐在窗口，默默地看著窗外那壹切，她的心在流淚，她的目光已經變得空洞，她的情感被國破家亡所填埋，她的率真活潑被長年的顛沛流離所吞噬，只剩下滿地黃花，壹身憔悴。整首詞感情低沈，濃郁，壹種濃濃的愁苦之情怎麽都揮散不去，貫穿著始終，這也是李清照後期詞的主要特點。
後期，李清照的詞所涵蓋的內容，已不單純的以自身為主。這樣壹個有才氣的女子，必定是關乎社稷的，以前只是受環境的限制，無需她去操心國事，而現在卻不壹樣了，所以現在她的作品深度也提升了。李清照的不幸遭遇是時代的縮影和化身，是千千萬萬的南宋人的不幸，是南宋朝的大不幸，在《聲聲慢》中所體現的愁，已不單單是李清照自身的愁，也是宋朝人們的愁，是宋朝的愁。試想，本來大家都在北宋生活的有滋有味的，金國說攻打就攻打，更可悲的是，自我滿足感優越的北宋竟然如此不堪壹擊，老百姓只能舉家遷移，面對這樣的慘況，誰會不憤慨？事實表明，壹旦自己的家園被破壞，原本無論多麽渙散，多麽軟弱的人，都會變得勇敢，變得義憤填膺，愛國之情會在瞬間爆發。李清照自然也不例外，作為壹個文人，像魯迅壹樣，以筆為武器，書寫出自己的真情實感，表達自己的壹份心意。當然，由於作家的自身因素，以何種方式表現出來又是另外壹種情況了。而李清照就是以委婉的方式，帶著沈重的心情來描繪出自己的感情。
從壹個年輕少女到壹個年邁的老婦，在創作上多少是會有些差別，這是人之常情，但是，對於李清照，為何她詞作的風格變化如此之大呢？陶淵明隱居之後，寫了眾多優秀的田園詩；蘇軾被貶黃州，而在創作上卻登上了又壹層高樓；李清照南渡之後，詞的境界也有了壹個跨度。從《如夢令》到《聲聲慢》，經歷了怎樣的風霜雨打，經歷了怎樣的千錘百煉，才能發生這樣的變化呢？探討李清照前後詞風變化的原因，我以為有以下幾點：
壹、政局的動蕩與長期的顛沛流離。北宋神宗元豐七年（公元壹零八四年），李清照出生，當時的北宋在表面上還是呈現出壹幅歌舞升平的景象的，生活地汴京，壹個繁華的都市，人人都在為自己的生活而不斷地奮鬥著，每天每夜平淡無奇，卻也沒有什麽擔憂。但是，因為靖康之難，老百姓平靜的日子沒了，李清照這樣舒適的日子也壹去不復返了，還經常被生計問題所困擾。
戰亂爆發後，李清照也同大家夥壹樣，舉家逃難。戰火不斷蔓延，而無能的北宋軍隊又節節敗退，北宋百姓流離失所，沒有安身之地，逃到了壹地，沒多久又得尋找其他的安身之所，天天擔驚受怕，時時受著奔走的煎熬。茍且偷安的南宋朝廷壹次又壹次露出自己腐敗的面孔，委曲求全，老百姓只能任人魚肉。並且，由於丈夫調任的關系，由於被誣陷叛國的關系，李清照壹次又壹次奔走在道路上，身心都疲憊不堪了。
二、丈夫的死去與社會的冷漠。李清照與丈夫趙明誠誌同道合，喜結連理，兩人壹同度過了壹段漫長的美好時光，每當丈夫因工出差，李清照總會默默在家等待，滿心期盼丈夫的歸來，也因此寫下了不少優秀作品。公元壹壹二九年八月十八日，趙明誠在混亂的局面中，接受了湖州太守的任命，於是兩人便又趕往湖州，然而在赴湖州任命的途中，趙明誠中了暑感病，就在那個動亂的局勢下，醫治不當，不幸死於建康，就此拋下四十多歲的李清照。這是壹個沈重的打擊，人過中年，卻失去了原以為可以相依為命的終身伴侶，更何況又是這樣壹個誌同道合的藝術知己，而且又是在那樣的動蕩的年代，李清照悲痛不已，壹下子蒼老了許多，埋葬完丈夫之後，自己也生了壹場大病。
在遭遇壹連串的打擊之後，李清照身邊沒有親人，沒有朋友，而可惡的金國又要卷土重來，建康形勢不容樂觀。就在這時，卻傳出了壹個謠言，說李清照通敵叛國。但事實不過就是趙明誠病重的時候，有壹個名叫張飛卿的學士，帶著玉壺去看望過他。如今，這樣壹件事竟被人訛傳為他家用玉壺送給金人（《金石錄後序》），這在那個動亂的年代，猶如雪上加霜壹樣，李清照不得已又開始了顛沛流離的生活。晚年，在李清照生病期間，有壹個叫張汝舟的人不斷地獻殷勤，聲稱會好好照顧她，經多方考慮，李清照選擇了改嫁，可誰知沒多久，張汝舟的真面目便暴露出來了，他所做的壹切，只為錢財，並且私下又做了很多茍且之事。李清照氣不打壹處來，直接告到了官府。而這壹告，她也就被人說成是“失節改嫁”，不守婦道，更遭到上層社會的攻擊和誹謗，令她難有立足之地。真是有冤無處申，有苦無處說啊，只能自個兒往肚子裏咽，何等的淒慘？
三、主體心態的不同。前期，詞作的主人公還是少女或者少婦，站在少女或者少婦的立場上去看待周圍的事物，以少女或者少婦的眼光去評價所看見的，所發生的每壹件事。《如夢令·常記溪亭日暮》，玩的太盡興以至於天色已晚，也因此而“不知歸路”，誤入了藕花深處，壹般都會充滿了擔憂，而這裏卻體現出滿心的歡喜，試問，這樣的心態，多少人能夠擁有？是已經走過了人生大半遭的中年人？還是經歷了眾多人生坎坷的垂暮老人？只要稍稍壹想，無論是這兩類人中的哪壹類，都應該已經沒有那個心思再去溪亭邊蕩舟，更不會因為壹時興起而誤了回家路，以中年和老年人的立場看，他們出門，會擔心家裏的小孩等種種其他雜七雜八的事，何來這種雅興？只有年輕的少女，沒有生活的煩惱，不用擔心家務，因為上有父母，不用擔心柴米油鹽，因為下無子嗣，可以痛痛快快地去做自己想做的任何事，沒有後顧之憂。而後期呢？“淒淒慘慘戚戚”、“物是人非事事休”、“風鬟霧鬢，怕見夜間出去”······這樣深沈的語氣，這樣老練的話語，非經人間坎坷者不能言。所以，前期與後期在主體心態上是大大不同的，如果說前期是初出茅廬者的話，那後期就是歷經滄桑者的形象了。
四、寫作內容不同。正是由於主體心態的不同，那勢必就會造成寫作內容的不同，也可以說是關註點的不同。因為前期是以少女、少婦為主，所以多展現的是少女的閨中生活和少婦對出門在外的丈夫的思念之情，《醉花陰》就是描寫愛情的，是年輕的少婦對出遠門未歸的丈夫的無盡的思念，因為思念過度，仿佛人壹下憔悴了許多。而後期則是描寫年老者的孤苦無依，形單影只，穿插了國破家亡，憂時傷國的作品多了起來，並且在寫作題材上也更加寬泛，而不像前期那麽狹窄了。
五、寫作情境不同。有那麽壹個小故事，壹位主持人讓幾位來賓說說對樹林的看法，於是人類學家說：“樹林是人類的樂園。”生物學家說：“樹林是生命的搖籃。”藝術家說：“樹林是大自然的美容師。”畫家說：“樹林是靈感的源泉。”經濟學家說：“樹林是綠色的銀行。”醫學家說：“樹林是綠色的療養館。”由此可見，不同的身份對同壹件事物會有不同的看法，即使是同壹個人，在不同時期，也會具有不壹樣的心態，壹旦人的心態改變了，看法也就隨之發生變化。少女與老婦，兩種完全不同的形象，並且從李清照的詞作看來，這兩者的差別，比起壹般的少女與老婦來說，更是有過之而無不及。兩首《如夢令》，立意點有差異，但是，節奏還是處在同壹條線上的，都是比較明麗輕快的，都表露了作者年輕的，無拘無束、無憂無慮的心態。而《聲聲慢》，顯然，作者表達出來的是壹種濃重的情緒，屬於年老的，歷經滄桑巨變的長者的壹種低沈的心態。如果說李清照的前期詞是壹潭清水，池水清清，水草碧綠，魚兒漫遊，那麽她的後期詞便是那已經枯竭了的荷塘，再也沒有會因水波的震動而左右搖擺的水草，更沒有整天搖頭晃腦的可愛的魚兒了。
總之，李清照絕對是中國文學史上壹顆璀璨的明珠，她在中國古代男性作家雲集的時代嶄露頭角，並且開辟了壹塊完全屬於自己的領域，被譽為婉約派“宗主”。她的詞前期所體現出的風格是清麗明快，主要描繪了美好的自然景物，對光陰流逝的感慨和對丈夫的思念。後期卻又是另外壹番風景，那是壹份責任，是女子對國事的關註，顯得是那麽深沈。李清照用她敏感的心靈，細膩的筆調，書寫了屬於自己的傳奇壹生！真是“蓋不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉” （李調元《雨村詞話》）。