順治、康熙、古拙,豐滿、渾厚,雍正的秀氣靈動雋永,乾隆時工整,嘉慶、道光後幼稚、繁瑣。3.胎體和刀具壹般厚度適中,圓刀厚而薄。康熙時,胴體重、質地硬而細。雍正時期胎質薄、潤、白度高。道光以後,胎體厚而松。在清代,腹部和頸部的切割極為罕見。明代容器外露部分常出現火石紅點,清代基本消失。4.釉面不如明代鮮艷,釉薄,顏色略呈青白色。順治、康熙時期,釉面光滑細膩,胎釉結合緊密。釉是藍白色,粉白色,醬白色,堅硬和明亮的藍色。雍正年間,釉面細膩,橘皮皺紋多。乾隆時的平與綠,但嘉道後的平與浪是顯而易見的。清末釉薄,琺瑯疏松,不夠堅固。5.裝飾圖案深受同時期繪畫的影響。民窯瓷器寫意與寫實並存,用筆奔放。禦窯聯器趨向於設計規範,筆法細致,構圖呆板復雜。早期的紋飾,山川樹木多以斧劈,鍍點。古裝高而美,柔美花畫無骨。晚期裝飾圖案中的人物面部暗淡,鼻子較大。這壹時期的龍紋造型各異,有大方頭的,有雄健的,也有細長的。壹般都是獅頭,龍毛較多,龍腳突出,立體腳強,龍身笨拙。壹般都畫成四爪五爪,就像雞爪壹樣。6.到了清代,由於瓷器工藝受到西方繪畫藝術的影響,瓷器上出現了具有西方繪畫風格的圖案。比如在搪瓷瓷器和壹些外銷瓷上,經常可以看到壹些畫西方人物、建築、船、狗的圖案。7.清代八寶的圖案有車輪、螺螄、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8.大型器物和早期器物多為光滑的沙底。順治、康熙時期,瓷足種類繁多。有雙環底、斜底、雙層桌底、臥足、圓泥鰍後腳等。9.景德鎮官窯多屬皇帝年,私窯則有官年、吉祥字、私錢、圖等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩等。,所有這些都是開放和密封的。康熙楷印多篆少,雍正楷印並用,乾隆以後篆多篆少。同治、光緒、宣彤晚期,楷書為最多,外圍為圈或框格式。民窯經常隨意亂塗,字體潦草。2.清代瓷器造型
順治、康熙、古拙,豐滿、渾厚,雍正的秀氣靈動雋永,乾隆時工整,嘉慶、道光後幼稚、繁瑣。3.胎體和刀具壹般厚度適中,圓刀厚而薄。康熙時,胴體重、質地硬而細。雍正時期胎質薄、潤、白度高。道光以後,胎體厚而松。在清代,腹部和頸部的切割極為罕見。明代容器外露部分常出現火石紅點,清代基本消失。4.釉面不如明代鮮艷,釉薄,顏色略呈青白色。順治、康熙時期,釉面光滑細膩,胎釉結合緊密。釉是藍白色,粉白色,醬白色,堅硬和明亮的藍色。雍正年間,釉面細膩,橘皮皺紋多。乾隆時的平與綠,但嘉道後的平與浪是顯而易見的。清末釉薄,琺瑯疏松,不夠堅固。5.裝飾圖案深受同時期繪畫的影響。民窯瓷器寫意與寫實並存,用筆奔放。禦窯聯器趨向於設計規範,筆法細致,構圖呆板復雜。早期的紋飾,山川樹木多以斧劈,鍍點。古裝高而美,柔美花畫無骨。晚期裝飾圖案中的人物面部暗淡,鼻子較大。這壹時期的龍紋造型各異,有大方頭的,有雄健的,也有細長的。壹般都是獅頭,龍毛較多,龍腳突出,立體腳強,龍身笨拙。壹般都畫成四爪五爪,就像雞爪壹樣。6.到了清代,由於瓷器工藝受到西方繪畫藝術的影響,瓷器上出現了具有西方繪畫風格的圖案。比如在搪瓷瓷器和壹些外銷瓷上,經常可以看到壹些畫西方人物、建築、船、狗的圖案。7.清代八寶的圖案有車輪、螺螄、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8.大型器物和早期器物多為光滑的沙底。順治、康熙時期,瓷足種類繁多。有雙環底、斜底、雙層桌底、臥足、圓泥鰍後腳等。9.景德鎮官窯多屬皇帝年,私窯則有官年、吉祥字、私錢、圖等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩等。,所有這些都是開放和密封的。康熙楷印多篆少,雍正楷印並用,乾隆以後篆多篆少。同治、光緒、宣彤晚期,楷書為最多,外圍為圈或框格式。民窯經常隨意亂塗,字體潦草。2.清代瓷器造型
順治、康熙、古拙,豐滿、渾厚,雍正的秀氣靈動雋永,乾隆時工整,嘉慶、道光後幼稚、繁瑣。3.胎體和刀具壹般厚度適中,圓刀厚而薄。康熙時,胴體重、質地硬而細。雍正時期胎質薄、潤、白度高。道光以後,胎體厚而松。在清代,腹部和頸部的切割極為罕見。明代容器外露部分常出現火石紅點,清代基本消失。4.釉面不如明代鮮艷,釉薄,顏色略呈青白色。順治、康熙時期,釉面光滑細膩,胎釉結合緊密。釉是藍白色,粉白色,醬白色,堅硬和明亮的藍色。雍正年間,釉面細膩,橘皮皺紋多。乾隆時的平與綠,但嘉道後的平與浪是顯而易見的。清末釉薄,琺瑯疏松,不夠堅固。5.裝飾圖案深受同時期繪畫的影響。民窯瓷器寫意與寫實並存,用筆奔放。禦窯聯器趨向於設計規範,筆法細致,構圖呆板復雜。早期的紋飾,山川樹木多以斧劈,鍍點。古裝高而美,柔美花畫無骨。晚期裝飾圖案中的人物面部暗淡,鼻子較大。這壹時期的龍紋造型各異,有大方頭的,有雄健的,也有細長的。壹般都是獅頭,龍毛較多,龍腳突出,立體腳強,龍身笨拙。壹般都畫成四爪五爪,就像雞爪壹樣。6.到了清代,由於瓷器工藝受到西方繪畫藝術的影響,瓷器上出現了具有西方繪畫風格的圖案。比如在搪瓷瓷器和壹些外銷瓷上,經常可以看到壹些畫西方人物、建築、船、狗的圖案。7.清代八寶的圖案有車輪、螺螄、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8.大型器物和早期器物多為光滑的沙底。順治、康熙時期,瓷足種類繁多。有雙環底、斜底、雙層桌底、臥足、圓泥鰍後腳等。9.景德鎮官窯多屬皇帝年,私窯則有官年、吉祥字、私錢、圖等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩等。,所有這些都是開放和密封的。康熙楷印多篆少,雍正楷印並用,乾隆以後篆多篆少。同治、光緒、宣彤晚期,楷書為最多,外圍為圈或框格式。民窯經常隨意亂塗,字體潦草。清代順治時期瓷器鑒定1。順治瓷器處於明末清初的過渡階段。它的基體厚而細,白而結實,形狀簡單而笨拙。2.釉面多為光線不足的蛋藍色,部分刀具釉面較厚,往往模糊了淡藍色和白色,保持了明代刀具口施黃釉的特點。3.青花色調大致可分為四種,其中綠松石與康熙青花相似,無青花的彩器也越來越多。4、圖案裝飾,內容新穎。流行的裝飾圖案有洞穴石花、獨角獸、芭蕉、人物故事、畫中的句子等。5.器官足進化成圓形泥鰍背形,底部有螺旋線。這時,明代晚期出現了寬圈足的雙圈足。6.錢分官窯錢和官支錢,包括楷書、隸書、篆書。清代康熙瓷器鑒定為1,器型在古拙較重,新器型較多。刀頸較其他時期細長,圓刀以墩形為主。2、輪胎堅細,細致如玉,定期補胎,壹般有沈重感。3.釉面光滑細膩,胎釉結合緊密。釉面有早期的青白色,演化為中期的粉白色和乳白色。中期至雍正時期,變為堅硬的亮青釉。4、青花使用國產珍珠材質,青花顏色以綠松石為主,都具有顏色較深,接近胎骨的特點。5.五彩等彩器,前期厚亮,中期褪色,後期柔和。6.早期的器物口部常塗黃釉。壹般器皿的口部都塗上壹層含粉的白釉,給人以口邊增厚、凸出的感覺。7.多色由紅、黃、藍、綠、紫五種顏色組成。明代的多色是由紅、黃、綠、紫釉下彩和釉下青花組成。用釉下藍代替釉下藍和釉下白。還有紅、黃、綠、藍、黑。康熙在康熙年間,壹些色彩豐富的畫面,加入了金色的色彩,使畫面氣勢磅礴。8.此時流行三彩器,有黃三彩、綠三彩、紫三彩、墨三彩、醬三彩、虎三彩。此時的釉下彩有青花、釉下紅、豆青三種,是康熙年間的特殊品種。康熙畫紅,其色正朱,鮮艷奪目,其官窯彩碗最佳。釉紅也是上乘。9.康熙晚期郎窯紅出現,沿器物口有“燈草口”,明代永樂年間出現。10,康熙,繪人物,多用藍筆勾臉,十分耐久,美人臉頰常隱隱,頗有韻味。人的衣裙最鮮艷,樹老枯,花婀娜。畫松幹茄色,針墨色,濃綠濃淡,給人壹種濃綠的感覺。11,圖案和紋飾時代感很強,其畫意、筆法、布局、設色技法都有特定的時代節奏。題材有歷史典故、人物故事、漁家樂、農織、海、柴、耕、讀書。此外還有蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙、八仙過生日、八寶、博古、扭花、樓臺殿閣、呵呵二仙、三星。12、足,包括平足、寬寬圈足、雙圈底、二層平臺底、拱墻底、圈足。13,康熙有壹個雙底淺盤,底上有兩個圈,中間有壹個深溝。這種雙底拼盤很典型。此時的筆筒特點是上下較厚,中腰較細,底部有壹圈無釉。14.康熙宮窯的器以書寫為主,大部分寫在器底,少數寫在器上。壹般來說,“清康熙年制”有六字兩行,六字三線,民窯壹般沒有器。有的器只有青花雙圈或壹片秋葉、壹盤腸等。清代雍正時期瓷器鑒定1。雍正瓷器的造型特點是:典雅大方,小巧精致,以盤、碗、杯、碟、小器為主。裝置比例協調,有所謂的“曲線美”。2、輪胎薄而輕,大裝置規整而不重。3.釉色種類繁多,釉上有橘皮紋,是雍正器的突出特點。4.窯轉紅釉,此時開始出現。它是由紅色和藍色交織而成的,藍色比紅色多。5、爐釉,也是從這個時候開始的,由高粱紅和翠綠色交錯。6.藍色和白色的色調是藍白色和粉白色。青花色彩層次沒有康熙那麽多,壹般只有2-3個深淺。7.彩瓷的顏色柔和但不鮮亮。用粉彩、五彩、法國色畫的人物、景物都明顯縮小,畫面聚攏。粉彩裝飾細膩,色調淡雅,立體感強。在彩畫的裝飾圖案周圍,白釉的背景中,常常可以看到壹圈五彩繽紛的“彩暈”。8.圖案細致,人物細膩,花朵特別嬌艷。9.與康熙相比,色鬥有所改進。無論是顏色還是圖案都比以前精細了,而且顏色更薄了,色調非常柔和淡雅。10,從雍正開始,琺瑯彩瓷器被稱為“古月軒”,制作工藝比康熙更加精細。此時的琺瑯與康熙有壹個顯著的區別:康熙壹般是比較規整的圖案畫,用彩色的土地。雍正時期,所有的畫都無彩地,特別強調畫意,繪畫題材較多,花鳥、山水、松、竹、梅等,極為傳神。11.雍正時期仍以繪畫為主要裝飾圖案,圖案特別工整別致。速寫畫中的花草動物都十分傳神,陰陽方面明顯與當時的紙帛畫相同。12.繪畫圖案包括束枝花、折枝花、交叉枝花、松、竹、梅、球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲峰、團龍、團爹、八寶、莊旦、喜鵲、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖等。13,足型規整,足緣圓潤,露胎窄而薄。14,官窯年份有六字兩行楷書,也有六字三行楷書,都有青花雙圈和青花框子,有的沒有框子,還有“清雍正年”“雍正年”的印章。清代乾隆時期瓷器鑒定為1,形制規整,比例適宜。外觀曲線雖不如雍正時期精美,但仍比嘉、道時期的精美小器精致。前期模式和雍正壹樣好,後期就平淡了。此後歷代造型風格,除了嘉慶初年還能恪守乾隆L式的,依次遞減,每況愈下。2.胎體前期細,後期粗。3.雖然青花呈色的表現形式很多,但大多是穩定的純藍。剛開始有黑褐色、藍灰色、淺藍色,色調沈穩,裝飾圖案清晰。4.鈞窯釉與雍正不同,顏色由翠綠色和深藍色組成。5.琺瑯彩又稱“古”或“瓷胎畫琺瑯”,壹般有“乾隆年制”的藍色料。6.青銅色是用粉彩和金色畫在瓷器上,模仿古代青銅器的紅綠藍銹斑。這是乾隆時期瓷器色彩的發明。7.在乾隆瓷器中,流行用紅、黃、藍、綠等顏色作畫,可稱之為彩畫。8.有些色場是用壹個圓燈畫出來的,叫開畫。9.從乾隆開始,出現了彩色的滾道。這種滾道是用工具畫出來的,就像滾壹樣,所以叫滾道。10,有壹件粉彩藏百花瓷。11,彩釉,經常會有連看似飽滿的小皺紋。12,制作工藝極高,精美絕倫,美輪美奐,為制瓷史上罕見。13,圖案和紋飾,鮮明的時代特征,工筆重彩,層次分明,鳳凰的畫法嚴謹細膩。14,足寬於前,足圓,部分塗黃釉或黑釉。在足釉附近,有許多刮胎體留下的小鋸齒痕。15,官窯年份,大部分是“清乾隆年制”六字印,部分也有“乾隆年制”四字印。楷書比較少。民窯器皿上的家庭收藏並不流行。清代嘉慶、道光時期瓷器鑒定:1,嘉慶、道光時期首都器皿胎骨較乾隆時期變化不大,但胎質稍松。胎骨白度較差,胎骨較前朝略粗。從道光時起,器線生硬,常見棱角,笨拙而無醇厚之美。2.瓷釉變厚,釉面壹般出現“細橘皮釉”和輕微的“波浪釉”。臼釉顏色仍為白藍,但白度不及乾隆時期,之後逐漸轉灰。豆腐青花瓷上躺著壹堆粉青花,俗稱“青花堆粉”或“青花添白”。燒制方法是:先在青花以下的胎骨上塗壹層白粉,根據花紋的大概形狀,再在白粉上畫青花花紋,最後上釉燒制。堆粉青花裝飾花紋凸起,色彩鮮艷,美觀大方,立體感強。這種粉堆青花最早始於康熙時期,雍正、乾隆時期燒制,但數量較少,嘉慶、道觀時期較為流行。3.繪畫仍然是主要的裝飾圖案,但它保留了乾隆時期的遺產。畫平面細致,畫出的裝飾圖案沒有乾隆時畫的那麽活潑,成為壹種比較死板的圖案,少了寫意。只有道光壹天,名人書畫才能臨摹到瓷杯裏,壹寸可以畫五六個字,眼神傳神,作品不凡。4.繪畫題材主要有:雲龍、雲峰、龍鳳、三羊、獅子球、花鳥、花蝶、昆蟲、花卉、四季花(莊丹、荷花、菊花、梅花)、鉤、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲)、風景(廬山十景)5、喜字常以青花輕描淡寫地裝飾在壹個物體上。這種雙喜字青花紋飾最早出現於乾隆時期,嘉道時期逐漸增多。6.嘉道時期,凸雕鐵花紋開始增多,乾隆雖有出現,但數量很少。這種鐵花裝飾壹般裝飾在葛瓷的口、耳、腰等部位,俗稱“葛瓷鐵花”。7.瓷器花紋的各種裝飾方法,屬於影畫、移地滾道、彩地開、綠襯、耳飾,在乾隆時期較為時尚,在嘉慶、道光時期應用較為廣泛。8.器皿的形狀發生了壹些變化,屬於盤子和碗的器皿增多了。瓶子、雕像等大型立體物件較少。這時出現了葵花口、方口、六角口、八角口等形態。9.從道光年間開始,用作陪嫁的物件有五套,分別是壹個瓶子、兩個將軍罐和兩個花壇,俗稱“五大件”。10,嘉慶、道光風格;(1)官窯年份為清六字印,也有清四字印,楷書年份較少。(2)民窯的器物大多沒有錢,只有少數寫年份。其形式為“清年”六字篆書章或“清年”四字楷書。3神德堂是道光窯,三字直板的型號比較好。都是紅色塗裝,也有金色款。民窯也很受家庭收藏的歡迎,如“退思堂”、“恒恒堂”,多為青花、紅彩楷書模型。(4)嘉道時期仿成化年間仍盛行。有的器物底部刻有成化年制的“錢中豆”(即年刻好後,用醬釉塗在錢上,看起來像幹豆)。在瓷器和鐵花器皿上,多采用這種“幹豆”。