2.毛坯是整個作品的基礎，用簡潔的幾何形狀概括所有構思的造型，要求層次分明、富有動感、比例協調、重心穩定、整體感強，初步形成作品的外輪廓和內輪廓；鑿粗坯:可由下到下、由前到後、由表及裏、由淺入深、逐層推進。在鑿毛坯的時候，也要註意留有余地，就像剪衣服壹樣，要適當放松。用民間行話說得好:“養肥了可以換成小的，但是很難復合。內距要小，不能大。記住雕刻就是減法。”鑿薄坯:先從整體角度調整排列和各種布局，再逐步實施，塑造具體形狀，留有打磨余地。在這個階段，作品的體量和線條已經變得清晰，所以要求刀法圓潤流暢，要有充分的表現力；
3.拋光:采用精雕細刀法，修整薄坯上的刀痕和豁口，使作品表面細致完美。要求刀痕清晰精細，或光滑，或平直，或粗糙，力求準確表現作品的意圖；
打磨:根據工作需要，將木雕用不同厚度的木工砂紙搓磨。要求先用粗砂紙，再用細砂紙。應該沿著木材的纖維方向打磨，直到達到理想的效果；
5、上色拋光:用硬毛刷，小硬毛刷，調色筒。有色顏料壹般指水溶性的，如水粉、水彩或鞋油。它們的特點是覆蓋面小，滲透性強。油畫中丙烯顏料不適合使用。
木雕著色的方法主要是掌握木材和花紋在顏料的掩蓋下依然可見，部分木紋通過著色更加清晰。所以顏色不能太濃，顏料和水的比例是30: 1，要適當稀壹點，透明壹點。這樣即使用幾次，木頭也不會被蓋住。如果顏色搭配得當，彩色毛筆的含水量不能太多，不要急於求成，否則壹些深凹處積累的顏色容易產生不均勻的效果。
著色不僅是為了彌補木材的某些缺點或缺陷，也是為了豐富材料的肌理美和作品的形式美。因此，在給作品著色時，應視情況而定，要求盡可能體現作品內容和形式的需要，符合天然木材的各種美感。
不要馬上打磨木雕。壹定要等它幹了(大約12小時後)，用幹凈的布擦，直到產生均勻的光澤和光滑的手感。有些作品可以根據情況進行抹除，使木材的底色稍微暴露出來，形成豐富的色彩感，同時加強作品的層次感。