畫壹幅無標題的畫。畫壹個柳樹塘，柳樹灑脫，壹個老人倚著鋤頭站在樹下，呼喚著不遠處的壹只牛，期待著做出回應。場面很感人。畫家對小牛的描寫十分細膩，引人註目，尤其是小牛的眼睛，流動著婉轉深情，對主人的感激和依戀溢於言表。
？圖無署名，南宋人所作。寫壹枝秋葵，用工筆勾勒，填色，花瓣細勾粉，葉子濃綠，姿態生動，色彩渲染，布局嚴謹。兩朵盛開的花和稀疏的葉子充分展現了秋葵的樣子，是南宋寫生的佳作。
這幅畫上沒有錢。圖為山茶花的壹枝，從左上角斜著，松弛其軟條，產生壹片藍天。畫家並不采取觀望的態度，而是從動態來描述事物的狀態，可謂匠心獨運。山茶花葉嬌艷，微風輕拂。特別突出的是花瓣馬賽克上的殘雪，即將融化。白色和紅色的花瓣和深綠色的馬賽克構成了壹個華麗和對比的顏色。
這幅畫上沒有錢。畫法采用雙鉤設色，色彩暈染，做工深厚，嫩葉老葉，金黃清香，生動傳神。果葉濃密，斜斜卷曲，濃蔭遮蔽，空間感很深。
這幅畫描繪了壹只栩栩如生的斑鳩站在無葉的樹枝上，與茂密繁茂的竹葉形成鮮明的對比。斑鳩圓圓的眼睛亮亮的，微微彎曲的身體與突兀的樹枝十分協調，透露出略帶憂郁的氣息。這幅畫色彩清麗淡雅，筆法嚴謹細致，是李安忠為數不多的傳世佳作。畫上有“宣彤皇家觀之寶”等收藏標記。
陳居忠，生卒年不詳，南宋畫家。他曾是畫院的畫家，專攻人物和馬匹。他描寫事物的狀態準確而自然，繪畫技法精細，形神兼備。這幅畫描繪了四只毛色不同的山羊，在壹個角落場景中，左邊是實的，右邊是虛的。簡單的畫面構圖，簡練的筆墨，淡雅的色彩，準確生動的形象，充分生動地表現了山羊頑皮好鬥的天性。在斜坡上，有枯樹和荊棘，枯葉和黃色的雜草。畫面有著清秋的靜謐氣息，充滿了生活情趣。
此圖原為《歷代名畫集》第壹卷(見《徐宅名畫錄》)。署名陳居忠。耿寫道:陳居忠六塘牧馬圖，雖細長如繩，有乘風破浪之勢。昨日評雲:“風景有色，不遜於黃宗道。今天再看它生動的神韻、精神狀態、飽滿的形態，就是超越前人，也不過分。”這個贊是真的。小宛範的臉上，畫著20多人50多匹馬，姿態活躍異常，那功力深厚。
此圖原載於萬帆畫冊(見石渠寶坻續集)。上面有張茅的題詞。張茅，杭州人，生於光宗(1190-1194)畫院，以工筆山水花鳥見長，小景較佳。這幅畫是壹個池塘的小場景。除了壹對互相追逐的鴛鴦，天上還有壹只鳥奄奄壹息，壹只鳥棲息在蘆葦枝上仰頭。規模雖小，卻有找壹丈的潛力。
此圖原載於萬帆相冊(見石渠寶坻)。沒有作者的姓。器物極為精美，為南宋初期專家所制。
此圖原為《歷代名畫集》第壹卷(見《徐宅名畫錄》)。署名標題黃鞠·蔡左。根據這幅畫，它絕不是壹種作品，也用不著附上它的名字，所以今天改成無名氏作品。
不知道這張圖的原卷，也沒有作者的姓氏。從他的風格判斷，應該是南宋初期畫院的人寫的。
這張圖也是散頁。我不知道它最初是在哪壹卷，它的署名是“馬援”。看馬援畫的花的人不多。這幅畫中盛開的白玫瑰，細致入微，堪稱宣和畫院的直系傳人。如果不是因為他的標題，我們不會為馬援寫這本書。可見，能者寫的東西是萬能的。
這幅畫描繪的是梅枝斜出石外，有壹群群梅子在水中飛舞漂浮。剪貼和構圖都是新花樣。有壹個小字“馬援”。畫出的梅枝粗壯曲折，焦墨勾勒出的樹幹看起來“薄如鐵”。巖石用大斧劈砍，堅實、光亮、有力。水波很動人，呈現迂回、盤旋和微風吹動的微波。這張圖屬於所謂的“江湖小風光”。
馬援，壹個遙遠的父親，出生在山西永濟。宋光宗和寧宗師(1190—1224)畫院在等信。家裏五代都是宮廷畫師。他繼承家業，擅長畫山水，並以唐力為靈感。多為“壹角”“半邊”，構圖獨特，故稱“壹馬壹角”。這幅畫描繪的是大雪封山的清晨。壹個山人趕著兩頭馱著木炭的小毛驢在白雪皚皚的大山裏行走。畫面中遠近的筆墨，濃淡效果，畫面空間感很強。
這幅畫展示了馬援出色的創作構圖技巧，以及他表現特定環境氛圍和意境的能力。遠處高大的雪山若隱若現的壹角，幾乎占滿了整個畫面。以此為背景，既點出了作品的環境氛圍，又起到了很好的襯托巖石樹木作為重點描寫的前景的作用。左側突出有雪的樹枝向下彎曲，然後轉向右側伸展，橫向曲折變化極大。在巖石的左下方，用水墨筆作為大斧，畫出壹個方方正正、堅硬有棱角的“角”。
《倚雲仙杏圖》表現了馬援花鳥畫的基本面貌，筆法工整，色彩濃厚。這張圖只畫了從畫框左下角伸出的壹部分花枝。這種對構圖手法的局部描述，類似於他山水畫中對“角”和“半”的處理。花枝彎彎曲曲，然後壹枝指向左上，壹枝指向右下。用細筆濃墨勾枝，再用水墨渲染；枝幹上部疊放著盛開的花朵和含苞待放的花蕾，濃濃的白粉加上微紅的顏色，萼片呈紫色。整個花枝不僅有曲折之美，體態婀娜之美，還透露著幾分奢華。
我不知道這幅畫的原卷，畫框上有“馬林”的標題。關的稱號與絕對不同，他的畫風也大相徑庭。林特別擅長花卉。我見過它的梅花，枝繁葉茂，蓓蕾鮮麗，仿佛要噴香。這張青橙圖也說明它是寫東西的妙手。
這幅畫是馬林花鳥畫的傑作。形容綠色萼片的兩個分支，壹個斜靠著，另壹個斜靠著，姿態優美。據說綠萼梅的花萼是純綠色的，枝幹呈藍色，是梅花中非常珍貴的品種。畫面美如玉花，瓊帕滿露，婀娜玲瓏，美在冷艷。疏而薄的雌蕊冷香，是典型的“庭院”宮梅。畫家用勾法用淡墨細線寫出花瓣，然後壹層壹層地填上顏色。水墨畫枝，染花重彩，相映成趣，生動體現了玉骨之美。
馬林繼承了他家族的血統。他不僅在山水中畫出了城堡，而且在花鳥畫中也有著深厚的功力和獨特的美學思想。《暮雪寒鳥圖》表現了在寒冷的暮雪中還沒有展開翅膀的鳥依然站在沙沙的寒風中，很好的渲染了寒鳥不畏嚴寒霜凍的性格。畫家細致地描繪了交錯打結的樹枝和風、竹、雪的景色。畫面古樸典雅，筆墨清淡。這是壹幅美麗的花鳥畫。
這幅畫卷描繪了夏季劉地湖和香清的景色。遼闊的湖面上，微波輕輕搖曳，荷葉碧綠，而附近的鳥兒為畫面增添了無盡的趣味。畫中筆觸細膩，描寫具體，尤其是柳樹變化多端，樹葉勾出來，煙動起來。他用墨清淡，濃淡交替，用色淡雅，突出了他的境界的寧靜，從中我們可以看出他的父親馬援的非凡影響。
此圖原為歷代名畫收藏(見《徐宅名畫錄》)。由馬林簽署。仔細檢查畫上的標題與馬林的風格大不相同，與他的風格也不相似。馬霞壹詞含義模糊，不應被誤認為是左林。所以我不得不在這裏匿名收錄。可能是馬家的作品，但似乎比的要早。
此圖原載四朝藻選圖(見石渠寶坻續)。署名姚月華，標題寧總(1195-1224)。簽姚月華，不考試。姚月華可能是寧宗時代的女畫家。她的筆力纖細，畫風細膩細膩。
此圖原載四朝藻選書(見石渠寶坻續)。署名標題楊厚佐。楊皇後是寧宗的妻子，《畫寶》和《畫史》這兩本書都沒有說她會畫畫。這幅畫說:“線擰綠，金掛黃。”但是不知道這幅畫是不是也做好了。《畫史會》中有楊後的妹妹(楊娃的作品)，她將作為見證人。寧宗皇後的妹妹，以藝文獻給皇宮。善畫善畫。試著寫壹張鶴的圖，挺好的。很難分辨是楊厚梅畫的還是楊厚梅簽的。
此圖為壹只鷓鴣站在壹根近乎幹枯的樹枝上，嘴尖爪尖，圓滾滾，目光銳利。全身羽毛用濃墨渲染，手法逼真。羽毛看起來油光發亮，體現了宋代畫院的畫風。相反，秋樹的另壹個枝繁葉茂的枝椏，因為秋天的到來，正在逐漸幹枯。這幅畫體現了南宋院體畫的典型特征。這幅畫雖然匿名，但並不影響觀者的判斷。
這幅畫呈扇形，水墨中有壹棵柳樹和稀疏的柳枝，兩只西部寒鴉在尋找自己的家。初升的月亮被薄霧遮掩，月色朦朧，夜色朦朧，意境幽靜蒼涼，筆法簡練，屬於梁凱的簡筆畫。
牟毅，吳軍昆山人，南宋(1165-1173)畫家。他畫花卉和竹羽，尤其擅長渲染和書畫。《書畫圖鑒》上說他“畫成了壹個能量品”。這幅畫描繪了壹座柳樹山，壹個牧童騎在牛背上，壹手拿著壹根小木桿，壹手拿著壹只昆蟲。然後壹頭小牛跟著前面的大牛，畫面活潑。畫中的牛造型準確，形象生動，筆法簡單。這幅畫有清朝皇帝甘龍寫的壹首禦詩，後面是包括魏凡在內的九個人的題字。
此圖原載四朝藻選書(見石渠寶坻續)。署名陸宗貴。《畫寶》說:呂宗貴，錢塘人。擅長畫花、竹、鳥獸窩，描摹、染繪俱佳。尤昌速寫，雞鴨黃，最生意經。邵(1228—1233)畫院在等信。進出楊福馬家。這幅畫也是用素描的方式做的，很生動。
此圖原載宋代名人藻集(見石渠寶坻續)。在陳科的九幅作品上簽名。《如畫寶鏡》雲:陳克久，寶玉鍵(1253-1258)待寫。他畫四季的魚、花和樹，師從徐希。這種繪畫方法是徐希的遺產。
此圖原載於《四朝藻選書》。看石渠寶坻續集。署名朱紹宗。畫面上刻有“朱”字，但下面沒有字跡。今自《四朝選藻書》，朱紹宗所撰。《如畫寶鏡》雲:朱紹宗作品人物為貓、狗、鳥，用色遠較當代精致。李記畫院“作畫準備”雲:朱紹宗被調到該校。當妳在等待的時候，妳就會退休。每天做幾幅水墨畫，以為酒是值得的。同列有皇親國戚的筆墨，要端酒來議。
此圖原載於《宋人畫集》(見《石渠寶坻》第三部)。沒有作者的姓。這種風格的花鳥畫雖然沒有名字，但壹眼就能看出是南宋中後期(約1195-1279)畫院的人所作，造型非常精美，有商。
不知道這張圖的原卷，也沒有作者的姓氏。靜謐的山溪，參天的古松，稀疏的竹筏，長尾的山鳥，它們在那裏飛翔、呼吸或啄食，安靜而清澈，仿佛溢出了絲面。
此圖原載四朝藻選書(見石渠寶坻續)。毛簽名。據茂宜為大道(1165—1173)畫院等信，特別能渲染花竹，好像會飛。見南宋書院繪畫珍品及繪畫實錄。這張圖的標題是毛左毅，挺像的，不過好像晚了點，所以改成無名氏了。
此圖原載於萬帆畫冊(見《石渠寶坻》第三部)。沒有作者的姓。構圖精致，色彩特別鮮艷。綠色的楓葉上，有壹只紅色的甲蟲，頓時豐富了整個畫面。
不知道這張圖的原卷，也沒有作者的姓氏。對山野森林深處的猿類生態的描寫嚴謹細致，栩栩如生，尤其是對猿類的動態刻畫，相當生動，具有典型的庭院風格。
此圖原載四朝藻選書(見石渠寶坻續)。署名馬林的標題沒有依據，所以標題改為匿名。蘭花盛開，芬芳滿紙，頗為傳神。
此圖原為歷代名畫收藏(見《徐宅名畫錄》)。署名僅次於寫作。據《珍寶圖鑒》雲:燕姬是鐘燕之子。能從世界中學習並通過它。畫風景人物，畫奶牛。入畫的孝宗龍興初(1163)說是目的，僅次於成武郎和畫院。但此圖與馬援家法相似，不宜寫於南宋初，故改為佚名。這幅畫是江南的冬天景象。水邊盛開著白梅、水仙花和山茶花。蘆葦已經枯萎，來到水底，鳥兒在遊泳或飛翔。
此圖原載於《宋人畫集》畫冊，在《石頭記·寶藏》三版中均有展示，無作者署名。畫出冰雪中傲然挺立的雪竹和不畏嚴寒的幼鳥。畫家的筆觸流暢健康，竹葉勾動，鳥的羽毛勾勒，顯示出巨大的力量。然而在工筆中卻很容易逃避，乍壹看似乎笨拙，但細看又泥濘。
此圖原載於《宋人畫集》畫冊，在《石頭記·寶藏》三版中均有展示，無作者署名。它可能是屏幕上的裝飾圖片。畫法精致、工整、傳神。應該是南宋中後期的壹位大師所作。
此圖原載“歷代名畫集”。趙簽名。趙是宋代畫蘭花的大師。但從這幅畫的風格來看，它不像趙的畫。這幅水仙畫非常工整漂亮，是南宋後期的作品。由於不能確定這是趙的作品，所以壹直以佚名流傳下來。
此圖原載於《宋人畫集》，現出《石頭記·寶藏》三版。沒有作者的題字。畫面描繪的是冬天小雪過後，山鳥沖向寒冷，棲息在枝頭，因為描寫真實感人，讓觀者感覺壹張冰冷的臉。
此圖原載於《宋人畫集》，現出《石頭記·寶藏》三版。沒有作者署名。圖為天陰雪，霜降近水，竹葉山鳥耐寒。規模雖小，卻很有表現力。而且從畫風來看，好像和《烏桕鳥圖》是同壹位畫家寫的。
《出水芙蓉》這幅畫雖小，卻十分細膩傳神。這幅畫是無骨的。鋼筆輕薄，顏色柔和，字跡幾乎看不出來。淡粉色的花瓣，淡黃色的雄蕊，黎明時似乎還有露珠，這是蓓蕾發芽的最好時機。粉紅色的荷花在綠色荷葉的映襯下格外美麗。突出表現了荷花的高潔品格。這是宋人花卉寫生中不可多得的佳作。
這幅畫描繪了兩朵桃花，有些盛開，有些含苞待放。花瓣用細筆勾勒後，多層暈染，富有層次感和立體感。整個畫面用筆精致，色彩淡雅，畫面小巧，趣味無窮。是南宋的精彩小品。圖中沒有錢。畫中有“於滕”和“賀景榮賞”。宋內甫曾經收藏過。
這幅畫用工筆描繪了壹只荔枝，兩只鳥站在樹枝上，是壹幅寓意深刻的傑作。畫院畫家們的畫雖然不可避免地沾滿了粉和優雅的粉飾，但在彩畫的五彩角落裏卻達到了很高的境界。這幅畫在構圖和筆法上可以說是南宋院體畫的代表。
這幅畫展示了壹只聰明活潑的小鳥站在蘋果樹枝上。畫面古雅，不溫不火，但很生動。葉子因為果實的成熟而逐漸枯萎，連小洞都被蟲子咬破了。蘋果也難逃厄運，還有與其成熟紅潤極不協調的蟲眼。這也代表了南宋畫家高超的寫實技巧。這幅無名畫有“宣彤禦景之寶”等收藏標記。
此圖為壹朵芙蓉花(木棉)，微紅暈染，花襯綠葉。畫家通過俯視和特寫，描繪了盛開的芙蓉花迷人清新的外觀和含苞待放的魅力。整幅畫筆法細膩，色彩清新淡雅，無筆墨痕跡。是南宋院體畫中的精品。這幅無名畫有“宣彤禦景之寶”等收藏標記。
這幅畫看起來像壹幅素描，畫著三種昆蟲:蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢和壹種綠色蔬菜。整幅畫面用筆細膩，刻畫物象生動，寫實性強，色彩淡雅，畫面小巧，趣味無窮，是壹幅精彩的南宋小品。這幅無名畫有“乾隆鑒賞”和“三希堂精制印章”的收藏標記。
和尚常發，生於木樨地、蜀地(今四州)，生卒年不詳。方法常以水墨勾勒，意為古樸，形象嚴謹，背景相對輕松。常發的作品傳到日本，對日本的繪畫產生了很大的影響。《觀音猿鶴圖》為三軸畫，觀音白衣坐於深山崖谷中間，面部豐滿，神態恬靜。頭飾刻畫的很漂亮，但衣服線條用濃墨描畫，略接近梁凱的畫法。右軸母猿都棲息在高大的松樹上，樹身向外傾斜，與傳統風格相差甚遠。左邊的軸上，壹只白鶴在竹林中歌唱、行走。竹尖倒映著溶解的月光、雄壯的仙鶴、飄逸的竹子，呈現出壹種非常幽雅的意境。
趙(1199—1264)，字子固，號，宋皇族。寶卿二年(1226)，中進士。趙擅長畫水墨梅、蘭、竹石等。，而他的繪畫方法是學無咎的，和唐是壹個學派。他用筆雄渾流暢，風格優美飄逸。《墨蘭圖》畫兩簇蘭花，葉和花淡墨，體態柔美，流暢俊朗。是壹路文人畫筆墨，為後人開辟了墨蘭法。段落的行書稚嫩，應該是早年之筆。自題詩曰:“六月恒香暑蒸，香噴冰。有壹次搬到浙西，壹歲才生壹兩個莖。翟逸趙子谷尚有稟賦。”
趙伯骕，字西苑，宋代宗室，毛七世之孫，趙伯駒之弟。他曾經是晉國的國防大使，被派往晉國。擅長畫山水、人物、花鳥。他和他哥哥在繪畫方面壹樣有名，而且風格相似。其青綠山水融合了文人畫家水墨山水的壹些畫法和趣味，將唐代青綠山水豐富燦爛的裝飾性變為秀麗典雅，既“精致又有氣節”。《宋萬金闕圖》描繪的是春山蔥郁，松林白雲，山巒微露，瓊樓金闕壹望無際，旭日東升，景色特別美。
此圖原載於《歷代名畫集》第壹卷。見《徐宅名畫錄》，署名馬援。然而，這幅畫與馬援的風格相去甚遠，因此被命名為“無名氏畫”。
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