宣大清同誌投身中國書畫十余年，探筆法，窮學畫，勤勤懇懇。畫出來的花鳥植根於傳統，栩栩如生。他的作品，無論是在報刊上發表，還是在國內外展出，都深受觀眾的喜愛。最近按部就班學習藝術史，現在成績優異，和碩士生比也不意外。
1987年3月5日
意思是水墨畫是高鐵嶺第壹山。後來朱倫漢繼承了他的碗，活動手腕自如，誰也不如誰。近代只有潘天壽壹人染指窮奇，掌畫水墨蓮花，為前人所出類拔萃。而指的是墨蘭竹，壹直以來都是各路學者偶爾為之。石和石的味道易得，但幽雅如蘭，俊秀如竹，難合。是少數人裝的。今天看余慶的畫，知道他見困難無所畏懼，壹指專指二王。他好學，求索快，積累了不少手稿。
在任旭清明節的前兩天，王伯敏(即1982年)是中國美術學院教授，浙江省中國畫家協會主席，浙江省中國花鳥畫家協會主席。
宣大慶同誌勤奮好學。他在學習和鉆研中國花鳥畫方面進步很快。擅長寫意畫、書法、書法，還會寫詩詞歌賦。他的修養比較全面。他的花鳥作品的主要優點是:
第壹，善於選擇畫路，“取法”。在勘察宋元名勝古跡的基礎上，可以集吳昌碩、齊白石、八大山人等先輩的成就於壹爐，但可以各盡所能，個性明顯，前途無限。
二是風格開放，筆墨蒼勁，用筆蒼勁，需要幾十幅畫才能不敗。但有價值的人，在大量實踐中能看到嚴謹，技術也是相當可觀的。
第三，他善於用墨，作品濃墨重彩，濃淡傳神，濃淡相得益彰，都是以總理為主，無瑣碎散病，也難起作用。
四、親情的表達，簡單復雜，雖不小，也可以生動感人。
1984年秋，任中國美術學院教授、學院學術委員會委員。
大清同誌浸淫傳統書畫多年，深有領悟，融近代中國八大、吳昌碩、趙於壹爐。受近代潘天壽、吳茀之、賴楚生畫風的影響，博采眾長，形成自己的風格。他的筆法渾圓、蒼勁、質樸，畫風縱橫，筆法流暢，畫風好。他雖然文筆自由，卻不失法度，難能可貴。他也是壹個長手指畫家和手指書，他有壹張獨特的臉。他還以現代思維理念入書，頗有造詣。
石定茂(1987)曾任中國美術學院教授、研究生導師，西陵書畫院副院長，常熟書畫院名譽院長，西陵印刷學會顧問。
1970年後，宣大清被調回美院國畫系，在我的花鳥專業如美蘭朱軾學習，進步很快，在報紙上發表了很多圖片。
1987年11月浙江東方畫院秘書長、副院長，江南書畫院秘書長，海南職業學院藝術系主任、教授，浙江畫院藝術辦公室藝術研究部主任。
大慶的畫《握手》極其廣泛。他和國畫、書法、文學、素描造型、色彩學、園林藝術等等握手。他多畫的藝術握手，功成之後，大膽瀟灑地走向社會，從中終於得到了眾多藝術知己的關註，完成了藝術人生的第壹次偉大歷程。
大慶喜歡讀書勝過喜歡藝術，所以它的性質是相當藝術化的。他的藝術與文學的辯證法是:藝術以文學為基礎，文學以藝術為區別；如果說藝術是文藝的話，其實是當今浙江畫家中數壹數二的怪胎。
大慶擅長染指壹幅畫，他非常喜歡朱蘭。“知其難而無畏，專以壹指二王，好學快求，積稿甚多。”(王伯敏語)。可知大清指代筆為石石之味，淡雅飄逸，竹瀟灑。我相信大清指的是墨錠、吳永亮和吳山明，誰染指了水墨人物，誰就能留在人間。
徐安均大慶筆墨精華可以暗示它的輝煌是:
“取法”，卻能出機，前程似錦；
當風格開啟時，它會回歸傳統準則，繼承新風格；
筆墨流暢，陰陽開合自如，在大氣中交匯；
藝術與文學相統壹，精神流暢深刻，才能回歸本真。
壹門藝術的完成絕非偶然。作為壹個碩士的學生，他獲得了上至極天文，下至窮地理，了解人事的能力。對於壹個有意誌的人來說已經是很大的成就了，何況是作為文字的繪畫。我就是朝著這個宏偉的目標，用智慧和智慧看待大慶的。他居西湖，讀錢塘，遊百越，上浙山，下蘇州，溯長江，足跡踏遍大江南北，藝術成就斐然。
在的第壹天下午，鄭就在西陵(1993)
摘自鄭《美術評論集》，浙江人民美術出版社編著，浙江省書法家協會副主席，浙江省書法理論研究會副主席，西陵印刷學會會員，西陵書畫院畫家。
我覺得大慶西湖風景寫生也包含了這種氣度。此外，他還精通文學和書法。他的線條不僅僅是記錄物體的輪廓，而是暗含著寫意的筆法和肌理，難能可貴。更值得肯定的是，他的速寫不是對眼前景物的羅列，而是壹個詩人的眼光去體驗對象的意義，導致景物的生命力，進而激發他的感情。
可見，從更高的層面來看，素描不能僅僅滿足於記錄物體和影像，還必須寫出內心。用自己的心去認知自然的“情”，用自然的“情”去激發自己的心，讓具有材料功能的素描激發出自己獨立而獨特的美感。基於這種必須遵循的普遍規律，從壹個小品來描述西湖，進行多角度、深層次的觀察，西湖展現給人們的不僅僅是壹覽無余的美。大慶的素描充分而深刻地說明了西湖豐富多彩的美。
乙亥重陽節
節選自於建華《壹個名湖裏的許由與徐華——編輯後漫談》，浙江省旅遊科學研究所特約研究員，浙江工業大學之江旅遊規劃設計研究中心策劃部主任，浙江省藝術評論研究會理事。
真正欣賞西湖需要洞察力，但畫西湖更需要知識。宣大清以其獨特的文學修養和筆墨技巧捕捉到了西湖的各種情境之美。他筆下的西湖，豐富而本質。在某些方面，它比真正的西湖更真實、更美麗。
摘自陳文章《筆底西方更浪漫》
大慶西湖寫生，情景交融，形象生動。雖只是西湖壹隅，或壹山壹水，或壹石壹亭，或壹草壹木，但意境之高，往往令人回味無窮，妙不可言。
大慶善於運用不同的情感，創造不同的意境。大慶素描的意境，離不開其嫻熟的技巧。他擅長中國的花鳥書畫，把自己深厚的中國書畫筆墨功力移植到素描上，使他的素描具有了“寫”的意味和極強的表現力，也形成了獨特的面貌。
大慶的西湖寫生，筆墨技巧已經到了得心應手的程度。
摘自陳文章《點亮西湖之戀》
梅花壺的圓壺形就像含苞待放的梅花，蓄勢待發，飽滿而富有張力，壺內仿佛充滿了無限的春天。作者有意將作品的基調處理為暖色，強化了壺的特定意境。橘紅色的壺身，鮮艷的紅色背景，黃色的邊緣塊，生動地渲染了春天的信息和它的溫暖，使畫面充滿活力。壺身線條古樸典雅，似老梅芽。
“竹壺”的圓錐形像剛出土的圓筍，稚氣可愛。畫面把壺身處理成綠色，放在深藍色的背景上，加強了這個意思。上半部分底色為明亮的米色，使深色的壺身像壹棵被呵護在陰涼竹林中的嫩筍；竹林外，陽光明媚。這明媚的陽光揭示了竹筍幼苗的未來。獨特的是，底紋圖案借用了超現實主義大師米羅的現代抽象圖案，給人壹種童趣、夢幻、自由、迷人的意境，更好地揭示了壺的主題和意趣。
“竹壺”設置在臥室桌面的壹角，讓整個畫面沈浸在寧靜之中，淡淡的冷灰色壺色增添了壹份靜謐的氛圍。桌布的小補丁圖案，襯托出竹壺的順滑恬靜。溫暖的背景給寧靜增添了溫暖。
《幣壺》用粗獷的線條很好地表達了壺的主題內涵，含蓄而古老的淺暖灰色增強了它的表現力。最奇妙的是畫面的質感，模糊、模糊、流動，隱含著歷史的神秘和時間的痕跡。隨意留下的不規則亮點，與肌理有節奏，如水色、月光、流逝的時光，讓人在華夏文明的悠遠韻致中深思，其味無窮。
宣大清先生的壺器粉印版畫畫幅小，像國畫素描，語言簡練，但寓意深遠，這是他藝術功力的表現。他原是中國書畫藝術家。他擅長中國畫、花鳥、山水、人物，還擅長書法。所以偶爾涉獵粉印印花，自然是別具壹格，味道持久。
摘自中國書法家協會會員、浙江省書法理論研究會理事陳《重建壺境——讀宣大清壺分印》。
大慶先生曾經送過我壹張菜園的照片。仔細品了壹下，突然感覺壹股幽雅的氣息慢慢襲來。壹幅巨大的素描畫，純粹用手指勾線條、用墨，畫面簡單明快，墨暈和石氣恰到好處。可見作者用手指控制筆墨的功力之深厚。值得玩味的是，畫中有中國現代著名詞人、代名詞大師夏先生的題詞:“早晨來，可摘帶露珠的園菜，食之可嘗甘甜。”希望全世界都沒有這種顏色，毫不猶豫的種壹根杖。”題詞:“題的是同誌紀念日，夏83歲”。
還有壹個來自文遠的故事。據大清先生說，夏先生在杭時，曾多次向大清求畫，未果。後來夏先生進京，大清把幾幅他認為滿意的作品送給了夏先生。夏先生非常高興，即為其中壹幅《瓶蘭圖》和《園菜圖》寫了壹首詩，並將《園菜圖》還給了大慶先生。不久夏先生突然去世。這首詩沒有收錄在夏先生的詩集裏，因為夏先生的詩集裏收錄的都是他82歲以前的詩。通過這種方式，體現了這個園菜圖的珍貴。
摘自王維《越州藝苑》——讀宣大清《指彈墨園菜圖》。