在古代，建築技術和社會分工比較單純，建築設計和建築施工並沒有很明確的界限，施工的組織者和指揮者往往也就是設計者。
在歐洲，由於以石料作為建築物的主要材料，這兩種工作通常由石匠的首腦承擔；在中國，由於建築以木結構為主，這兩種工作通常由木匠的首腦承擔。 他們根據建築物的主人的要求，按照師徒相傳的成規，加上自己壹定的創造性，營造建築並積累了建築文化。
在近代，建築設計和建築施工分離開來，各自成為專門學科。這在西方是從文藝復興時期開始萌芽，到產業革命時期才逐漸成熟；在中國則是清代後期在外來的影響下逐步形成的。
隨著社會的發展和科學技術的進步，建築所包含的內容、所要解決的問題越來越復雜，涉及的相關學科越來越多，材料上、技術上的變化越來越迅速，單純依靠師徒相傳、經驗積累的方式，已不能適應這種客觀現實；加上建築物往往要在很短時期內竣工使用，難以由匠師壹身二任，客觀上需要更為細致的社會分工，這就促使建築設計逐漸形成專業，成為壹門獨立的分支學科。 。
二、有誰知道建築裝飾發展史10種常見的裝修設計風格
1、古典風格（豪華富裕）
在裝修剛興起的年代，裝修大多追求的是較為豪華富裕的風格。尤其是在20世紀80年代和90年初，室內裝修往往是炫耀自己身份的壹種特殊形式。業主們會要求把各種象征豪華的設計嵌入裝修之中，例如彩繪玻璃吊頂、壁爐、裝飾面板、裝飾木角線等等，而且基本上以類似於巴洛克風格結合國內存在的材料為主要裝飾方式。
2、樸素風格（隨心所欲）
20世紀90年代，在壹些地區出現壹股家裝熱。由於受技術和材料所限，那時還沒有真正意文上的設計師來進行家裝指導，因此隨心所欲就是當時的最大寫照。業主們開始追求壹種整潔明亮的室內效果。時至今日，這種風格仍然是大多數初次置業者裝修的首選。
3、精致風格（高貴莊重）
在經過近10年的摸索，隨著國內居民的生活水平的提高、對外開放的增多，人們開始向往和追求高品質的生活。大約是從20世紀90年代中期開始，人們開始在裝修中使用精致的裝飾材料和家具，尤其是在這個時候，國內的設計師步入家裝設計行列，從而帶來了壹種新的裝飾理念。
4、輕快風格（豪爽大方）
20世紀90年代中期開始，家居的設計思想得到了很大的解放，人們開始追求各種各樣的設計方式，其中現代主義、後現代主義等壹系列較為完整的設計體系在室內設計中形成。人們在談及裝修時，這些“主義”頻繁地出現在嘴邊。這種風格基本上以櫻桃木作為主要的木工飾面。
5、柔和風格（平穩獨立）
在上世紀末本世紀初，壹種追求平穩中帶點豪華的仿會所式的設計開始在各式房地產樓盤的樣板房和寫字樓中出現，繼而大量出現在普通的家居裝飾之中。這種風格比較強調壹種較為簡單但又不失內容的裝飾形式，逐步形成了以黑胡桃為主要木工裝飾面板的風格。其中，簡約主義和極簡主義開始浮出水面。
6、優雅風格（恬靜溫柔）
這是出現在上世紀末本世紀初的壹種設計風格，它基本上基於以墻紙為主要裝飾面材、結合混油的木工做法。這種風格強調比例和色彩的和諧。人們開始會把壹堵墻的上部分與天花同色，而墻面使用壹種帶有淡淡紋理的墻紙。整個風格顯得十分優雅和恬靜，不帶有壹絲的浮躁。
7、自然風格（藝術休閑）
20世紀90年代開始的裝飾熱潮，帶給人們眾多的裝飾觀念。市面上大量出現的臺灣、香港的裝飾雜誌讓人們大開眼界，以前大家所不敢想像的諸如小花園、文化石裝飾墻和雨花石等裝飾手法紛紛出現在現實的設計之中。尤其是大家看慣了紅櫸大量使用所造成的“全國裝修壹片黃”的裝飾現象之後，親近自然、返璞歸真也就成為了人們所追求的目標之壹。
8、都市風格（獨立個性）
進入21世紀，房改的進行，眾多年輕的初次置業者的出現，為這種風格的產生註入了動力。年輕人剛剛買了房子，很多都囊中羞澀，而這個時候的房地產基本上又都是以毛坯房（壹種不帶基本裝修的風格）為主，這些年輕人被迫進行了裝修的ge命。受財力所限，人們 開始通過各種各樣的形式來強調已經“裝修”的觀感，其中大量使用明快的色彩就是壹種典型的例子。人們會在家居中大量使用各種各樣的色彩，有時候甚至在同壹個空間中，使用三種或三種以上的色彩。
9、清新風格（輕淡寫意）
這是壹種在簡約主義影響下衍生出來的壹種帶有“小資”味道的室內設計風格。尤其是隨著眾多的單身貴族的出現，這種小資風格大量地出現地各式的公寓裝修之中。由於很多時候，他們的居住者沒有諸如老人和小孩之類的成員，所以在裝修中不必考慮眾多的功能問題。他們往往強調壹種隨意性和平淡性。輕飄的白色紗簾配著壹張柔軟的布藝沙發，再堆放著壹堆各種顏色的抱枕，就形成了壹個充滿懶洋洋氛圍的室內空間。
10、中式風格（清新雅致）
隨著眾多現代派主義的出現，國內已出現了壹股復古風，那就是中式裝飾風格的復興。國畫、書畫及明清家具構成了中式設計的最主要元素。但這些復古家私價格不菲，成為愛好者的壹大障礙。
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要說起來，我也算是對裝修略之壹二的人。1997年，我有了自己的第壹套房子，很小，56個平方，那個時候我也很窮，基本上就是把墻刷了壹下，廚房鋪了個瓷磚，陽臺做了個封閉，花了1萬多塊，連地板都沒鋪，也算是裝修了吧。第壹次裝修我是全部找的馬路遊擊隊，連工頭都沒有，呵呵，我就是工頭，天下最水的工頭，慶幸的是，那個泥瓦匠的手藝還不錯，至今我們沒壹塊瓷磚空鼓脫落，不過，木匠就非常之低劣了，那個入墻鞋櫃做的叫那個醜哇！！！算起來，屁大個鞋櫃壹丁點都不便宜，木芯板用了兩張，寶麗板用了壹張，膠水壹瓶，釘子若幹，加上工錢，接近400塊！我後來在家具店裏發現，這個價位，可以買到非常漂亮的成品鞋櫃了。
總的來說，因為這壹次工程比較小，我也算是控制住了這個項目，沒有出現嚴重超支，也沒有出現嚴重的質量問題。不過，裝修完了以後，小舅子來玩的時候，說了壹句話，把我噎了個半死：嗨，妳這是個毛坯房咧！
四、室內裝飾設計的歷史起源現代室內設計作為壹門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。
中國建築簡史
按梁思成《中國建築史》的觀點大致分為：上古時期，兩漢，魏·晉·南北朝，隋·唐，五代.宋.遼.金，元·明·清六個時期。也有按原始社會，奴隸社會（夏、商、周），封建社會前期（戰國、秦漢、魏晉、南北朝），封建社會中期（隋唐、五代、宋、遼、金、西夏），封建社會後期（元、明、清）五個時期。
世界建築簡史
史前建築，古代建築（古埃及建築、古希臘建築、古羅馬建築），中世紀建築（拜占庭式建築、羅曼建築、伊斯蘭建築、羅馬建築、哥特式建築），文藝復興建築（巴洛克風格、古典主義、洛可可式建築），工業革命建築（即現代主義建築）。
五、室內裝飾從古至今分為哪些室內裝飾有著悠久的歷史，早在古埃及，人們就經常用各種鮮艷的色彩和美麗的飾物把居室布置得金碧輝煌。
公元4世紀，隨著基督教的興起 ， 開始產生了以教堂內部裝飾為代表的拜占庭藝術。12世紀後，哥特式教堂在歐洲大量出現，風靡壹時的玻璃鑲嵌畫使教堂內充滿了五彩繽紛的光線，烘托了宗教特有的神秘氣氛。
17世紀，法國曾盛行巴洛克藝術，凡爾賽宮的內部裝飾體現了這壹風格。它的特點是裝飾豪華氣派，風格莊嚴而典雅，極力顯示皇族的威儀。
中國傳統的室內裝飾素以色彩豐富、紋飾華美、古樸典雅著稱於世。在數千年的發展進程中，形成了獨特的中國風格和中國氣派 。
在殿式建築中，多講究雕梁畫棟，用色鮮明，對比強烈。在家具和陳設品的擺放上，則取莊重而嚴肅的對稱式格局，刻意追求富麗堂皇的皇家氣派。
而壹般文人，則喜歡用色調古樸沈著的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字畫作為室內設計的主色調，從而創造出壹種含蓄而高雅的境界。 現代的室內裝飾更加強調以人為中心進行設計。
其大致可以分為兩大潮流，壹是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性。另壹種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。
此外，壹個國家的經濟發展水平、文化傳統、風俗習慣以及民族的審美趣味也會在室內裝飾中留下印記。
六、家具發展史中國家具起源於夏朝，經歷了不同時期、七個階段的發展歷程與變革： 第壹階段——夏、商、周：中國早期家具的雛形階段，開始第壹個家具命名為“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中國社會科學院考古研究所在發掘山西襄汾縣陶寺村新石器時代晚期遺址（公元前2500年~前1900年）時，從器物痕跡和彩皮辨認出隨葬品已有木制長方平盤、案俎等，這是迄今發現的最早的中國木家具。
公元前21世紀，中國發明了青銅冶煉和鑄造技術，出現了堅利的金屬工具，為制造木器用具提供了條件，致使西周以後木家具逐漸增多。在《詩經》、《禮記》、《左傳》的記載中，這壹時期的木家具已有床、幾、扆（屏風）和箱等。
同時，也出現青銅家具。從出土文物中見到的商代銅禁和饕餮蟬紋銅俎，反映出這壹時期青銅家具在鑄造技術以及實用、裝飾方面都已達到較高的水平。
第二階段——春秋、戰國及兩漢：比較低矮的家具誕生； （公元前475年~前211年）戰國時期，漆木家具處於發展時期，青銅家具也很大的進步。木家具如幾、案、床類形體較大的家具，多為框架結構，以榫卯連接。
常用的榫接形式有十字搭接榫、閉口貫通榫、閉口不貫通榫、開口不貫通榫、明燕尾榫等。如信陽楚墓出土的大木床、雕花漆幾、木俎等，在足與框架、足與案面、屜板木梁與邊框、圍欄矮柱與床框之間的連接，就采用了以上各種榫接方法，結合牢固，外形美觀。
幾、案類家具的足底，常加壹根橫木，稱為"檜"；（"檜"；通"跗"，為家具之足。）它既能支承和固定器足，又能保護器足。
這些結構經歷代不斷改進、發展，形成中國傳統家具的重要特征，並沿用至今。 （公元前221年~公元220年）秦漢時期，在繼承戰國漆飾的基礎上，漆木家具進入全盛時期，不僅數量大、種類多，而且裝飾工藝也有較大的發展。
這壹時期家具的主要特點是： （1）大多數家具均較低矮。 （2）始見由低矮型向高型演時的端倪。
西漢時，由印度傳入榻登。《釋名》註："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。
"既在床前設榻登上床，說明床的高度有所增高。又據《太平禦覽》記載："靈帝好胡床。
"胡床是西北遊牧民族的壹種可折疊的輕便坐具，坐時垂足。由席地坐演進為垂足坐是家具史的上壹大變革。
（3）出現軟墊。 《西京雜記》中記述，漢時天子的玉幾上冬天加有絲綿織物，大臣的木幾上則加用橐（毛氈縫制的口袋）。
這是最早出現的軟墊。 （4）制作家具的材料較為廣泛。
除木材外，還有金屬、竹、玻璃、玉石等。 第三階段——魏、晉、南北朝：高形家具的出現； （220年~581年）魏晉南北朝是中國歷史上的壹產次民族大融合時期，各民族之間文化、經濟的交流對家具的發展起了促進作用。
此時新出現的家具主要有扶手椅、束腰圓凳、方凳、圓案、長杌、櫥，並有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明顯增高，可以跂床垂足，並加了許可床頂、床帳和可拆卸的多折多牒圍屏。
坐類家具品種的增多，反映垂足坐已漸推廣，促進了家具向高型發展。 第四階段——隋唐及五代：高形家具盛典時期，高矮形家具並存發展； （589~960年）中國家具發展至唐代進入了壹個嶄新的時期。
它壹改六朝前家具的面貌，形成流暢柔美，雍容華貴的唐式家具風格。至五代時，家具造型崇尚簡潔無華，樸實大方。
這種樸素內在美取代了唐代家具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式家具風格的形成樹立了典範。隋唐五代時期，家具發展有兩個主要特點： （1）家具進壹步向高型發展，表現在坐類家具品種增多和桌的出現。
《通雅》記載："倚卓（椅桌）之名見於唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趨流行，幾、案高度皆以坐面為基準，坐具既高，桌的出現勢為必然。
家具高型化又對住室高度，器物尺寸、器物造型裝飾產生壹系列影響。 （2）家具向成套化發展，種類增多，並可按使用權用功能分類。
大致可分為：坐臥類，如凳、椅、墩、床、榻等；憑椅、承物類，如幾、案、桌等；貯藏類，如櫃、箱、笥等；架具類，如衣架、巾架等；其他還有屏風等。五代畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中就描繪了成套家具在室內陳設、使用的情形。
第五階段——宋、元：高矮形家具較多、繁雜； （960年~1279年）宋代是中國家具承前啟後的重要發展時期。首先是垂足而坐的椅、凳等高腳坐具已普及民間，結束了幾千年來席地坐的習俗；其次是家具結構確立了以框架結構為基本形式；其三是家具在室內的布置有了壹定的格局。
宋代家具正是在繼承和探索中逐漸形成了自己的風格。宋代家具以造型淳樸纖秀、結構合理精細為主要特征。
在結構上，壺門結構已被框架結構所代替；家具腿型斷面多呈圓形或方形，構件之間大量采用割角榫、閉口不貫通榫等榫結合；櫃、桌等較大的平面構件，常采用"攢邊"的做法，即將薄心板貫以穿帶嵌入四邊邊框中，四角用割角榫攢起來，不但可控制木材的收縮，而且還起到裝飾作用。此外，宋代家具還重視外形尺寸和結構與人體的關系，工藝嚴謹，造型優美，使用方便。
家具種類有開光鼓墩、交椅、高幾、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地燈架）、帶抽屜的桌子、鏡臺等，各類家具還。
七、室內設計的發展歷史是什麽發展歷史
現代室內設計作為壹門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。
中國建築簡史
按梁思成《中國建築史》的觀點大致分為：上古時期，兩漢，魏·晉·南北朝，隋·唐，五代.宋.遼.金，元·明·清六個時期。也有按原始社會，奴隸社會（夏、商、周），封建社會前期（戰國、秦漢、魏晉、南北朝），封建社會中期（隋唐、五代、宋、遼、金、西夏），封建社會後期（元、明、清）五個時期。
世界建築簡史
史前建築，古代建築（古埃及建築、古希臘建築、古羅馬建築），中世紀建築（拜占庭式建築、羅曼建築、伊斯蘭建築、羅馬建築、哥特式建築），文藝復興建築（巴洛克風格、古典主義、洛可可式建築），工業革命建築（即現代主義建築）。
著名室內設計師
高文安（香港）：在近30年的設計生涯內，高文安設計了超過2000個室內設計項目，被譽為“香港室內設計之父”。高文安是建築師，亦是首屈壹指的室內設計師。他曾經到澳洲留學，回港工作數年後創辦了“高文安設計有限公司”。
梁誌天（香港）：香港十大頂尖設計師之壹，擁有香港大學建築學學士，城市規劃碩士多個顯赫學歷，積累了豐富的設計經驗。1997年創立了“梁誌天建築師有限公司”及“梁誌天設計有限公司”。
周娟（香港）：KCA設計負責人，代表作品帆船酒店室內設計。
凱莉·赫本（KellyHoppen）是英國頂尖設計師.為很多名人設計住宅及很多商業場所包括航空公司頭等艙等等.她將奢華做到極至. 以冷靜、簡潔、優雅並富有創意的設計而聞名於世的頂級室內設計師凱麗?赫本（Kelly Hoppen）可謂載譽無數，早在1997年，她就贏得了安德魯?馬丁“年度國際設計師獎”；2006年，贏得“Ella室內設計獎”。
飛利浦·斯塔克（法國）：1949年生，世界著名的設計大師。菲利浦·斯塔克 （Philippe Starck） 享有“設計鬼才”、“設計天才”、設計界“國王”等等重量級美譽。他幾乎囊括了所有國際性設計獎項，其中包括紅點設計獎、IF設計獎、哈佛卓越設計獎、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星鉆石獎和法國的“Legion d'Honneur”等等獎項。作品：法國總統密特朗的新居的內部裝飾，紐約Royalton酒店，香港半島酒店的Felix餐廳， 中國代表作：蘭會所。 Andree Putman是國際最重要的室內設計師之壹，1991年獲美國室內設計師協會設計成就獎，1995年贏得法國文化部長頒發的國家工業創作大獎。其作品無數，遍及世界各地，包括紐約的Mans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway電影《The Pillow Book》的場景設計，以及法國航空公司的Concorde飛機機艙
八、室內裝飾的起源室內裝飾 indoor decoration 為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的壹種綜合性藝術。
是環境藝術的壹個門類。又稱室內設計。
它融合了現代科學技術與文化藝術，並與建築設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。就其研究的範圍和對象而言，室內裝飾又可分為家庭室內裝飾、賓館室內裝飾 、商店室內裝飾、公***設施室內裝飾。
室內裝飾壹類依附於建築實體，如空間造型、綠化、裝飾、壁畫、燈光照明以及各種建築設施的藝術處理等，統稱為室內裝修；另壹類依托於建築實體，如家具、燈具、裝飾織物、家用電器、日用器皿、衛生潔具、炊具、文具和各種陳設品，統稱為室內陳設。後壹類具有相對獨立性，可以移動或更換。
室內裝飾可以改善空間，即通過裝修，對室內空間進行美化和修飾，創造壹個符合美的規律的室內空間，創造壹定的氛圍，即通過室內家具、陳設品的選擇與設計，創造壹種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。 室內裝飾有著悠久的歷史，早在古埃及，人們就經常用各種鮮艷的色彩和美麗的飾物把居室布置得金碧輝煌。
公元4世紀，隨著基督教的興起 ， 開始產生了以教堂內部裝飾為代表的拜占庭藝術。12世紀後，哥特式教堂在歐洲大量出現，風靡壹時的玻璃鑲嵌畫使教堂內充滿了五彩繽紛的光線，烘托了宗教特有的神秘氣氛。
17世紀，法國曾盛行巴洛克藝術，凡爾賽宮的內部裝飾體現了這壹風格。它的特點是裝飾豪華氣派，風格莊嚴而典雅，極力顯示皇族的威儀。
中國傳統的室內裝飾素以色彩豐富、紋飾華美、古樸典雅著稱於世。在數千年的發展進程中，形成了獨特的中國風格和中國氣派 。
在殿式建築中，多講究雕梁畫棟，用色鮮明，對比強烈。在家具和陳設品的擺放上，則取莊重而嚴肅的對稱式格局，刻意追求富麗堂皇的皇家氣派。
而壹般文人，則喜歡用色調古樸沈著的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字畫作為室內設計的主色調，從而創造出壹種含蓄而高雅的境界。 現代的室內裝飾更加強調以人為中心進行設計。
其大致可以分為兩大潮流，壹是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性。另壹種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。
此外，壹個國家的經濟發展水平、文化傳統、風俗習慣以及民族的審美趣味也會在室內裝飾中留下印記。 現代室內設計大致可歸納為七個新趨勢。
回歸自然化 隨著環境保護意識的增長，人們向往自然，和天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中。北歐的斯堪的納維亞設計的流派由此興起，對世界各國影響很大，在住宅中創造田園的舒適氣氛，強調自然色彩和天然材料的應用，采用許多民間藝術手法和風格。
在此基礎上設計師不斷在“回歸自然”上下功夫，創造新的肌理效果，運用具象的抽象的設計手法來使人們聯想自然。 整體藝術化 隨著社會物質財富的豐富，人們要求從“物的堆積”中解放出來，要求室內各種物件之間存在統壹整體之美。
室內環境設計是整體藝術，它應是空間、形體、色彩以及虛實關系的把握，功能組合關系的把握，意境創造的把握以及與周圍環境的關系協調。許多成功的室內設計實例都是藝術上強調整體統壹的作品。
高度現代化 隨著科學技術的發展，在室內設計中采用壹切現代科技手段，設計中達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能，創造出理想的值得人們贊嘆的空間環境來。 高度民族化 只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統、失去了過去。
因此，室內設計的發展趨勢就是既講現代化，又講傳統。我們在日本考察時，看到許多新的環境設計反映了日本設計人員致力於高度現代化與高度民族化結合的設計體現。
去年落成的東京雅敘園飯店及辦公大樓的室內設計，傳統風格濃重而又新穎，設備、材質、工藝高度現代化，室內空間處理及裝飾細部處處引人入勝，給人留下深刻的印象並深受啟發。日本各地的大、小餐廳、菜室及商店裝飾食器均進行了配套設計，人們即使在很小的餐館用餐，也同樣感受到設計者的精心安排。
因此，“處處環境美，處處有設計”給每個考察團成員留下了深刻的印象。 個性化 大工業化生產給社會留下了千篇壹律的同壹化問題。
相同樓房，相同房間，相同的室內設備。為了打破同壹化，人們追求個性化。
壹種設計手法是把自然引進室內，室內外通透或連成壹片。另壹種設計手法是打破水泥方盒子，斜面、斜線、或曲線裝飾，以此來打破水平垂直線求得變化。
還可以利用色彩、圖畫、圖案，利用玻璃鏡面的反射來擴展空間等等，打破千人壹面的冷漠感，通過精心設計，給每個家庭居室以個性化的特性。 服務方便化 城市人口集中，為了高效方便，國外十分重視發展現代化服務設施。
在日本采用高科技成果發展城鄉自動服務設施，自動售貨設備越來越多，交通系統中電腦問詢、解答、向導系統的使用，自動售票檢票、自動開啟、關閉進出站口通道等設施，給人們帶來高效率和方便，從而使室內設計更強調以。