徐悲鴻6歲開始隨父讀書，10歲隨父乘船去溧陽時，有“春色綠，青山美，壹帆好，船過千山”的詩句，以即興作詩的藝術才華而聞名。9歲時，讀完《四書》和《左傳》，開始隨父學畫，每天臨摹壹幅吳友如的界畫和人物。吳友如是晚清最偉大的插圖畫家，他能以壹定的比例描繪亭臺樓閣、昆蟲、魚類、鳥獸、奇花異草，甚至千軍萬馬。徐悲鴻每次隨父親進城，都會去畫店看石濤、八大、任伯年的作品，回家後再憑記憶寫下來。受父親勤於教誨和創新前輩的影響，奠定了中國繪畫的堅實基礎。在孤獨而缺乏玩具的青春裏，徐悲鴻悄悄愛上了身邊的許多動物，並對它們進行了細致的觀察和描寫，溫順的奶牛、奔馳的馬、嘎嘎叫的白鵝、浮在水面上的鴨子、躺在角落裏或在樹上玩耍的花貓，這些都出現在他的作品中。
13歲時，家鄉被淹，大章貢去外地謀生。給人畫人物，山水，花草，動物，刻印章，寫春聯。當時只有城市才有人像攝影，所以經常畫人物肖像。這對少年徐悲鴻來說是壹個非常嚴格的考驗，對他日後在人物畫上的優異成績影響很大。當然，這次街頭賣藝生涯不僅磨練了他的藝術功底，也讓他更多地接觸到了下層社會和勞動群眾，激起了他憂國憂民的情懷。當時他經常在畫中署名“神州少年”、“江南窮俠”，表達自己的遠大誌向。
徐悲鴻的家鄉，江蘇宜興七亭橋鎮少年，壹直在摸索新的畫風。當時強盜牌香煙盒裏有動物圖片。北虹酷愛收集和觀賞各種動物標本，所以他對標本進行了嚴格認真的素描。壹些西方大師作品的復制品讓他夢想去歐洲學習藝術，但冰冷的現實卻站在了他面前。他的流浪生活使他的父親得了重病，他們不得不回到家鄉。
17歲的徐悲鴻已經成為宜興的知名畫家，在宜興女子師範學校、彭城中學、石齊小學教美術。19歲，父親病逝。在沈痛地安葬了父親之後，紅貝決定去上海尋找勤工儉學的機會。宜興小學師範語文老師張祖芬送他走時，熱情地鼓勵他說:“妳年輕，聰明，勤奮，前途不可限量。我要妳記住壹句話:‘人不可驕，不可躁’。我沒有什麽可以給妳的，就把這個作為禮物吧！”徐悲鴻從心底裏感到無限的感激，壹輩子都把這句話作為自己的座右銘。直到生命的晚年，他還溫暖地對我說:“張祖芬先生可稱為我的第壹知己！”
徐悲鴻19歲時，在上海1914歲。徐悲鴻來到上海。壹位同鄉，中國學院教授許曾向復旦大學校長推薦北虹的畫，得到高度贊賞，答應安排工作。當許陪著徐悲鴻去見校長時，校長非常驚訝，小聲對許說，“他還像個孩子壹樣年輕。他怎麽工作？”許子明熱情地爭辯道:“只要他有才華，妳何必在意他的年齡呢？”後來，徐悲鴻幾次給復旦大學校長寫信，都沒有回音。所以徐悲鴻住在上海。在閑逛的時候，許子明把他介紹給了《小說月報》的編輯雲鐵橋。徐悲鴻帶著自己的畫和徐的信去見雲鐵橋，很受歡迎。他答應在商務印書館給徐悲鴻找壹份插畫的小工作，並告訴徐悲鴻過幾天聽回信。
此時，已經是秋雨綿綿的季節了。徐悲鴻沒有傘，去探尋雨中的回聲。連鐵橋先生高興地說:“成功了！妳很快就可以去商務印書館了。”壹股暖流湧上徐悲鴻冰冷的身體。他立即趕回酒店，給母親和老家的朋友寫信，說自己找到了工作。信剛發出，就有人急促地敲門。雲鐵橋站在門前，手裏拿著壹個紙袋，急促地說:“事情已經絕望了！””徐悲鴻趕緊拆開紙袋，才發現除了自己的畫，還有壹張批文:“徐悲鴻的畫不合適。”徐悲鴻覺得自己的心突然炸開了，血不停地往上冒。壹種無法控制的痛苦和失望強烈地抓住了他。他跑到黃浦江邊，想結束自己的生命。渾濁湍急的河水沖擊著河堤，船的汽笛尖銳地嘶鳴著。徐悲鴻解開衣襟，任無情的風雨擊打著年輕的胸膛。當壹個寒噤從腳跟慢慢蔓延到全身時，他清醒地對自己說:“壹個人到了山窮水盡的地步，還能自拔，這不是懦弱！"
徐悲鴻回到家鄉，送走了沒有父親的第壹個憂郁的除夕。鎮上的壹位民間醫生深表同情地安慰他，並給了他壹小筆錢。於是徐悲鴻再次來到上海，還是找不到工作。壹個偶然的機會，上海富商黃振誌看到了徐悲鴻的作品，欣賞他的天才，同情他的遭遇，慷慨地為他提供食宿。但很快，黃振誌不幸破產，徐悲鴻無依無靠。當時著名的嶺南畫家高、在上海開了壹個審美圖書館，徐悲鴻畫了壹匹馬送去，大受贊賞。我回信說:“韓幹雖古，卻無可非議！”並請徐悲鴻再畫四幅仕女圖。此時徐悲鴻身上只剩下五個銅錢，畫四幅仕女圖花了壹個星期。徐悲鴻每天只能用壹個銅幣買壹個飯團充饑。第六和第七天，我壹整天都沒吃東西。當他終於把四張美女照片摟著送到審美圖書館時，天下著大雪，高兄弟不在，徐悲鴻只好交給門童收下。因為饑餓，他不得不脫下單薄的衣服去典當。
當感冒漸漸消退，徐悲鴻看到極光大學的招聘廣告，去報名考試，被錄取了。但他要交學費，只好投奔並不富裕的同鄉阮再廣，阮再廣熱情接待，並給予幫助。於是徐悲鴻上學了，除了學法語還繼續畫畫。有壹天，他在報紙上看到哈爾濱園林附中智者大學索要倉頡畫像，於是按照古籍的敘述畫了壹幅倉頡的畫像，希望能得到壹些報酬，解決生活上的困難。幾天後，睿智大學派車來接他，稱贊他的作品，並邀請他去教美術，徐悲鴻解釋說他還在學習，要等到學期結束。
暑假來了，徐悲鴻帶著他的繪畫工具來到了睿智大學。當時的睿智大學經常邀請壹些學者名人來講課。徐悲鴻因此結識了著名學者康有為、王國維等人。康有為發現徐悲鴻是藝苑奇才，請他為自己、亡妻、友人畫像，並把自己的全部藏品送給徐悲鴻欣賞。在康有為的指導下，徐悲鴻遍遊各地名勝古跡，書法精進，品味深刻，逐漸形成了他瑰麗別致的個人風格。
徐悲鴻得到了懷斯大學的稿酬，決定去日本學習美術。1965438+2007年5月，徐悲鴻到了東京，整天尋找藏畫的地方。他覺得有些日本畫家不再拘泥於老方法，逐漸擺脫了舊習慣，能夠細致地觀察和描繪自然，達到壹種深刻而奇妙的境界。這使徐悲鴻更加堅定了融合中外技法的決心。在日本，他還見到了著名藝術家中村，並看到了他收藏的許多中國古代石碑和日本繪畫。中村始終沒有忘記委托徐悲鴻將日文版的《易洸周爽談》帶給康有為。
1917年，徐悲鴻赴日本學習日本繪畫時，康有為為贈送的字送行。1917，12年，徐悲鴻來到北京，開始以他充滿活力和民族特色的繪畫在中國藝術界嶄露頭角。他被北京大學聘為繪畫研究會的導師。他在故宮看到了大量優秀的中國古畫，從中汲取了豐富的營養。
當時北京知識界非常活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物猛烈抨擊封建思想，傳播民主思想和文化。徐悲鴻也深受影響，使他站在新文化運動的最前沿，成為中國畫家中最堅定的革新者。他在北方。
在《北京大學繪畫研究雜誌》第壹期題為《論中國畫的改進》中，對中國畫中的保守勢力進行了猛烈抨擊，並尖銳地指出:“迄今為止，中國畫家的衰落是極其巨大的。在世界文明的地方，理性不會退化。今天單單國畫就比20年前退了50步，300年前退了500步，500年前退了400步，700年前退了1000步，1000年前退了800步。民族若弱，可慷慨。”他認為中國畫衰落的原因是:“保守就是失去學術獨立性。”他嘆了口氣寫道:“把那些幾千年前被我們的祖先抓住的人放在眼裏，真是奇恥大辱。”在如何進行創新的問題上，他明確提出:“善古法者當存之，惡古法者當續之，不善古法者當改之，不足古法者當增之，西畫可與入之者融為壹體。”由於傅增湘和蔡元培的幫助，徐悲鴻終於拿到了去法國留學的閑錢。1965438+2009年3月，懷著向西方學習科學民主，復興中國美術的決心，徐悲鴻乘船出發前往法國，開始了他藝術生涯的轉折。
1918徐悲鴻受聘為北京大學繪畫研究會指導老師。這是當時拍的照片。徐悲鴻到巴黎後，在各大博物館仔細觀察西方藝術的精髓，比較它們與東方藝術的差異，有幾個月從不作畫，後來到徐良畫院學習素描。後來考入巴黎國立美術學院，師從弗拉芒和加爾蒙特。每次嘗試，妳都名列前茅。放學後，我去了盧浮宮和盧森堡藝術博物館，研究各派的異同和他們的成就。臨摹普魯登斯、德拉克洛瓦、委拉斯開茲、倫勃朗等大師的作品。1920年冬，法國大雕塑家唐·波特將徐悲鴻介紹給法國國畫協會領袖達揚·布韋萊。畫會反對守舊的法國美術家協會，主張在吸收各派力量的基礎上創新，在當時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每周日都去大楊畫室聽大楊的教學，參加學校藝術家的茶話會，尤其是在與本·奈爾的交談中，深受啟發。大洋鼓勵徐悲鴻說:“學美術很辛苦。不要好大喜功，也不要滿足於小成績。”他要徐悲鴻認真寫生，養成聽寫的習慣。
1921法國全國美展4月開幕，徐悲鴻從早到晚認真觀看。當他走出會場時，發現外面下著大雪，他壹整天都沒有吃飯，缺少壹件保暖的大衣。他突然感到饑寒交迫，腹痛如抽筋。從那以後，他患上了嚴重的腸痙攣。他經常刻意強迫自己畫畫，至今保存的壹幅素描上寫著:“人們看著我的畫，不知道我為什麽要這樣做，每次都很痛。”
1919徐悲鴻在法國留學的照片今年夏天，他的病情更加嚴重，學費完全斷掉，他不得不去柏林。徐悲鴻在柏林見到了柏林美術學院院長康普，看到了門瑟、穗甘迪吉、康普的作品。他覺得自己在法國看到的優秀作品雖然很多，但還是有限的。他最喜歡倫勃朗的畫，所以他去博物館臨摹。他繼續每天畫65，438+00小時，甚至沒有喝壹口水。尤其是臨摹倫勃朗第二夫人畫像的時候，我下了很大的功夫，覺得自己有了壹點收獲，但還是不能用在自己的作品中，於是更加努力。
1923年，徐悲鴻回到巴黎後，以油畫《老婦人》首次入選法國全國美展。再壹次佩服妳，聲明雖然學習上沒有懈怠，但是進步不大。大洋說:“人需要有吃苦的習慣，學習也是如此...沒有經歷過苦難的人，往往缺乏遠大誌向。最偉大的作家，大多是毅力最強的人，所以能取得很高的成就，為人類叫苦連天。”大楊讓徐悲鴻把素描進壹步細化。他在畫人體的時候，要對分割進行仔細的研究，壹定要理解微妙之處，不要追求鮮明醒目的筆觸。徐悲鴻跟著大楊教，很有效果，於是更加努力。代表作有《失望》、《蕭聲》、《鋼琴聲》、《貓的肖像》、《遙遠的消息》、《馬夫和馬》等。僅1927就有9件作品入選法國全國美展，獲得好評。
徐悲鴻的老師，法國著名畫家大洋先生也於1925赴新加坡為陳嘉庚及其廈大作畫，並在上海展出其歷年作品，引起了文化界的極大興趣。康有為當時寫道:“10年前，徐悲鴻為我、文、沈子沛三位大臣寫了壹幅生動的畫像。是在繪畫上，也是天才。去日本旅遊後，我在法國和德國學習了7年繪畫。今天，我所畫的，讓我看到了我的深刻和壯麗，我在中國是獨壹無二的。他的畫在中國是空前的，他的畫派在中國也是空前的。”
65438到0926，徐悲鴻去布魯塞爾的博物館畫畫。他喜愛魯本斯的作品，認為他是古今最好的色彩畫家之壹。
1927年春天，徐悲鴻去了意大利和瑞士，在那裏欣賞了文藝復興時期大師們的傑作，參觀了龐貝古城，領略了西方古代藝術的氛圍，然後在聖彼得聖殿的著名雕塑和西斯廷教堂米開朗基羅的壁畫之間徘徊。
經過八年的勤學苦讀，徐悲鴻覺得自己在創作之前已經胸有成竹，能夠揮灑自如，於是帶著高超的繪畫技巧和廣博的藝術知識回到了闊別已久的祖國，致力於革新中國繪畫的寫實運動。作為壹個正直誠實的藝術家，徐悲鴻的藝術活動始終與祖國的命運緊密相連。
1928年，徐悲鴻、田漢、歐陽予倩等人在滬創辦“南方藝術學院”，徐悲鴻任學院美術系主任。1927年回國後，徐悲鴻與田漢、共同創辦了華南藝術學院。徐悲鴻作為美術系主任，開始創作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌了被壓迫人民最寶貴的精神，那就是富足和不屈。
1928南京中央大學也聘請徐悲鴻為藝術系教授，徐悲鴻提出不能辭掉南大的工作。所以他在華南呆了半個月，在CUHK教了半個月書。
1929年，徐悲鴻出任北京藝術學院院長..他以“反對壹切人”的堅定態度聘請齊白石為教授，竭力推動中國畫教學的革新。
感受到中國很多人才被埋沒和壓抑，他創作了巨幅國畫《九方高》。幾易其稿，千裏馬遇知音之喜，九方高雖是樵夫卻有遠見的風範，表現得淋漓盡致。
從1931到1933，徐悲鴻花了兩年時間，畫了壹幅以尚書為題材的巨幅油畫《為我擔憂》，表達了人民群眾反抗壓迫者，獲得解救的願望。
20世紀30年代，徐悲鴻為宣傳中國美術，提高中國藝術的國際地位，赴歐洲舉辦1933中國畫展，展覽首先在巴黎引起強烈震動，3000名重要人士出席開幕式。應觀眾要求，展覽展期15天，目錄分三版印刷，報紙介紹文章200多篇。法國作家保羅·瓦洛裏為展覽寫了壹篇介紹。徐悲鴻的作品受到大眾的熱烈贊揚，他的畫作《庫珀》被法國政府購買。法國報紙稱贊這幅畫堪比巴比松畫派大師盧梭。
隨後，徐悲鴻赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個展，大獲成功。50多家報紙和雜誌發表了贊揚文章。
徐悲鴻在意大利米蘭、蘇聯列寧格勒、莫斯科舉辦的中國藝術展也引起了轟動。此次展覽的紀錄片在全國各地放映，被視為繼凱爾波羅之後最重要的文化交流。蘇聯的艾爾米塔什博物館還專門為中國的繪畫設立了壹個展覽室。徐悲鴻在《中國美術在歐洲的推廣歷程》壹文中寫道:“我這次在國外舉辦中國畫展，先後在法國、比利時、德國、意大利、蘇聯展出七次，並在各大博物館設立了四個中國畫展室，由於各種展覽，共有兩萬篇贊美中國文化的文章和雜誌。在我在展覽會上的所有接觸中，我從未使用過政府的名字，無論是在內部還是外部...任何壹個號稱是文化基金，有巨款的機構都沒有文之助。我的全體國民，請註意這壹點。”
徐悲鴻從蘇聯帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰的面具，並推動了蘇聯版畫在南京和上海的展覽。
65438年至0935年，徐悲鴻到廣西，創作了山水畫《漓江春雨》，用潑墨的手法描繪了桂林山水甲天下。是中國寫意山水畫的代表作。
抗日戰爭爆發後，中央大學遷至重慶，徐悲鴻回國任教，創作了《巴人抽水》、《巴貧女》等反映人民生活艱辛的中國畫。
1932年，搬至南京府後崗6號新房。鑒於當時的國難，
徐悲鴻把它命名為“危巢”。他在《危巢筆記》中寫道:
“古人有居安思危的訓練”，
意思是躺在功勞簿上就敢在秋天忘記危險就要被點名。65438年至0938年，徐悲鴻帶著自己的作品來到南洋，先後在新加坡、吉隆坡、檳城、怡保等地舉辦展覽，盛況空前。徐悲鴻把展覽的全部收入都捐給了幫助祖國的難民。
1940年，徐悲鴻應印度詩人泰戈爾之邀在印度國際大學講學，並在加爾各答舉辦畫展。泰戈爾在展覽的序言中寫道:“中國的藝術大師徐悲鴻在富有節奏的線條和色彩中為我們提供了壹個已經從記憶中消失的古老形象，同時又不折不扣地展現了自己經歷中的地方色彩和獨特風格...我非常喜歡這些畫，我相信我們的藝術愛好者會從中獲得豐富的靈感...多嘴的...這樣，我會掀起談話的帷幕，引導觀眾入座。
徐悲鴻為泰戈爾作了10多幅素描，並根據它們完成了國畫泰戈爾。大詩人在構思壹首美麗的詩，靜謐神秘的花園有無限的詩意。是徐悲鴻肖像畫的代表作之壹。在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還畫了壹幅聖雄甘地的素描。
在印度，徐悲鴻創作了構思已久的巨幅中國畫《愚公依山》。畫面震撼，頂天立地，信念必勝。在中華民族生死存亡的緊要關頭，他用自己的畫筆為不屈的同胞書寫了無愧於時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫創作了100多個練習和圖紙。最後用巨大的宣紙來代表劇烈運動中的人體。這在中國畫中是前所未有的，為中國畫的發展翻開了新的壹頁，是歷史與現實、西畫與中國畫的完美結合。
65438年至0942年，徐悲鴻回到重慶後，在極其困難的條件下創辦了中國美術學院。同時，他創作了大量優秀的中國畫作品，其中動物畫占有非常重要的地位。他作品中的動物被賦予了畫家自己的精神，具有強烈的時代感。他喜歡寫威鎮百獸之獅，用“新生命在生”的題詞，指出自己熱切的民族覺醒和崛起。當祖國被侵略，人民被蹂躪的時候，他是壹只帶著怒容的受傷的獅子。他畫的馬以其不屈不撓的精神和不屈的性格受到全世界人民的喜愛。“問君健足果有何用，盡力謀生”，“只要這個世界不是長夜，沙漠與貧窮就有盡頭”，“山河百戰歸民主，坎坷路被鏟平”，畫家的悲歡離合已經與可以托付生死的奔馬融為壹體。風雨中啼叫的公雞，逆風飛翔的麻雀，貪婪的白鵝，混亂的懶貓，都栩栩如生，同時被賦予了深刻的含義。它們的寓意和寓意給人以很好的回味和深刻的啟示。
1943年夏天，徐悲鴻在青城山作了兩幅人物畫，都是以屈原的《九歌》為題材。壹個是幽谷中孤獨的山鬼，壹個是在近距離戰鬥中為國捐軀的戰士。無論是山鬼，還是為國哀悼，畫家的悲憤之情都超越了繪畫，與祖國的脈搏息息相關。
1946年，徐悲鴻來到北平，任北平藝專校長。他聘請了許多有影響、有能力的優秀藝術家在學校任教。針對中國美術教學的薄弱，他重視嚴格的基本功訓練，強調素描是造型藝術的基礎，對物體的描繪要準確。同時，他也反對臨摹實物，主張有重點地進行選擇，主張寫實，要求學生以表現人的生活為己任，主張中國畫的發展和創新，而不是照搬古人。
1949年4月，他作為新中國代表出席了第壹屆世界保衛和平大會。同年被任命為中央美術學院院長，當選為全國美協主席。繁重的教學工作和社會活動並沒有阻止他畫畫。他畫了許多著名勞動模範的肖像。此外，他繼續關心校外的年輕人。每天，當第壹縷晨光照到窗戶上，他就起床去上班。我做的第壹件事是回復我前壹天收到的信。大部分來自全國各地熱愛藝術的年輕人，甚至有人把作品寄給我修改。徐悲鴻壹壹作答，指出每卷畫的優缺點，給予表揚、鼓勵或批評、建議。因此，他縮短了幾十年的睡眠時間。作為壹名資深畫家，他感到有責任關心年輕壹代。與此同時，對他繪畫苦難的回顧也燃燒了他很長壹段時間的熱情。因此，許多傑出的當代藝術家在成功的道路上給予了幫助或寄予了深厚的感情。
1933徐悲鴻去了歐洲，
舉辦現代中國畫及個人作品展，
中國的繪畫在歐洲有很大的影響。1951年，徐悲鴻到山東道滘水利工程工地體驗生活，畫了許多民工肖像，準備創作巨幅油畫《當代新龔宇》。作文期間，突然腦溢血，癱瘓了。
1953年，徐悲鴻能起來行動了，就去中央美院給即將畢業的學生和教師進修組上課。他覺得還有很多知識要傳授給他們，就孜孜不倦地教他們，改變計劃，完全忘記了自己還在生病。9月23日，第二次全國文藝工作者代表大會開幕，他擔任執行主席並主持會議。當晚突發腦溢血，於9月26日去世。來自全國各地的文藝界代表護送徐悲鴻遺體到北京西郊八寶山革命公墓安葬。
同年65438+2月，徐悲鴻遺作展覽在京舉行，周恩來總理親自參觀。總理站在徐悲鴻遺像前，深情地指著徐悲鴻寫的對聯:“徐悲鴻有這種精神。”總理稱贊徐悲鴻的作品是他那個時代的藝術大師，融合了古今中外的技法。
徐悲鴻故居被辟為徐悲鴻紀念館，周恩來總理用醒目的字體題寫了“紅貝故居”的匾額。
徐悲鴻有作品1200余件，其中唐、宋、元、明、清及近代的書畫家作品11000余件，中外藝術書籍、繪畫、碑刻1000余件，均由其家人捐贈給國家。
徐悲鴻只活了58歲，人生太短暫了。然而，他自始至終對祖國和人民的愛是永恒的。他的作品以強烈的愛國主義精神和精湛的藝術技巧在北京徐悲鴻紀念館展出，激動了成千上萬觀眾的心，引起人們對他的深切懷念。
只有我發的最後壹段是，呵呵_ o ~努力！●▽●真的？