產地：中國海南島吊羅山尖峰嶺低海拔的平原和丘陵地區，多生長在吊羅山海拔100米左右陽光充足的地方。
黃花梨實為呈黃褐色的“花梨”或“花櫚”。是明清硬木家具的主要用材，以心材呈黃褐色者為好。明，清時考究的木器家具都選“黃花梨”制造，其紋理或隱或現，色澤不靜不喧，被視作上乘佳品，備受明清匠人寵愛，特別是明清盛世的文人、仕大夫之族對家具的審美情趣更使得這壹時期的黃花梨家具卓而不群，無論從藝術審美、還是人工學的角度來看都無可挑剔，可稱為世界家具藝術中的珍品。
簡介：
黃花梨主要產於我國的海南省，其木材的名貴程度僅次於紫檀木，是因為黃花梨木的木性極為穩定，不管寒暑都不變形、不開裂、不彎曲，有壹定的韌性，適合作各種異形家具，如三彎腿，其彎曲度很大，惟黃花梨木才能制作，其他木材較難勝任。黃花梨木與其他木材的特點比較相近且容易混淆，最主要的是易與花梨紋紫檀混淆。這種花梨紋紫檀木主要產地是兩廣和海南島，有的書稱之為海南紫檀，也有稱為越南檀，因越南及周邊國家也生長有這種樹。
黃花梨木色金黃而溫潤，心材顏色較深呈紅褐色或深褐色，有屢角的質感。黃花梨木的比重較輕，可能比紅木（酸枝木）還要輕工壹些，放入水中呈半沈狀態，也就是不全沈入水中也不全浮於水面。黃花梨木的紋理很清晰，如行雲流水，非常美麗。最特別的是，木紋中常見的有很多木癤，這些木癤亦很平整不開裂，呈現出狐貍頭、老人頭及老人頭毛發等紋理，美麗可人，即為人們常說的“鬼臉兒”。明代及清代早期制作高檔的家具大多是用黃花梨木所制，由於前朝過量采伐而使得清代中期以前黃花梨木材急劇減少及至瀕臨滅絕，所以後來采用紅木代替。從已出版的明清家具資料看，黃花梨木有大材，寬半米、長兩米的獨板平頭案都可以見到。
黃花梨木家具制作產地以蘇州為代表，做工規範，精工細做，是典型的蘇式家具。另外南方兩廣及海南島等地明清時期也生產黃花梨木家具，稱之為廣作或廣式家具，其做工略粗，不及蘇式家具精細。花梨紋紫檀木質堅重，比紅木的比重還要大，放入水中即沈水底，棕眼較小，呈蟹爪狀和牛毛紋狀，經打磨後木的表面細嫩得如小兒肌膚。材質比黃花梨優，木的色澤比黃花梨木更深，呈橙紅至深琥珀色，也有的花梨紫檀家具的表現由於年代久遠而失蠟呈灰褐色。木紋中亦有鬼臉紋，但這些鬼臉紋與黃花梨木紋中的鬼臉紋微有差別，花梨紋紫檀木的鬼臉紋絕大多數呈圓形，有的有眼有嘴，但少見有老人頭和老人頭毛發的紋理。另外，花梨紋紫檀木鋸斷面有濃濃的薔薇花梨味亦是很獨特的。
再有，因花梨紋紫檀木生長在大陸，雨水不夠充足，木心空洞較多，正所謂十檀九空（心），也是因為木心空洞我，所以花梨紋紫檀木很少見有大材。另外有壹個很容易識別的特點就是花梨紋紫檀木油質較重，用手指輕輕壹刮即起油痕，黃花梨木的木質雖然溫潤光亮，但沒有這麽重的油質感。以上幾點是花梨紋紫檀木與黃花梨的區別。另外還有壹種是草花梨木，產地亦在南方，其木質粗疏，棕眼大，像鐵梨木（南方人稱為鐵梨紫荊木或東荊木）的紋理壹樣粗糙。木色淺黃至黃，幹澀無光澤，亦鬼臉紋，材質比黃花梨木相差甚遠，碰到這種木材的家具不用細細研究也容易區分。
瘤體，又稱癭木（影木）。“癭，樹瘤也、樹根。”（《格古要論》）。癭木非指某壹樹種，而是指樹根部位結瘤，或樹幹結瘤部位的木材。北京匠師謂之“癭子”。此處木材紋理特殊，有旋轉的細密花紋，加之少有，是壹種珍稀木材。其中以花梨癭及紋路似畫者為最上品。花梨木本身含有殺菌特殊油脂，故很難產生病態，所以花梨木的瘤體可謂貴重之極。黃花梨主要產於我國的海南省，其木材的名貴程度僅次於紫檀木，是因為黃花梨木的木性極為穩定，不管寒暑都不變形、不開裂、不彎曲，有壹定的韌性，適合作各種異形家具，如三彎腿，其彎曲度很大，惟黃花梨木才能制作，其他木材較難勝任。黃花梨木與其他木材的特點比較相近且容易混淆，最主要的是易與花梨紋紫檀混淆。這種花梨紋紫檀木主要產地是兩廣和海南島，有的書稱之為海南紫檀，也有稱為越南檀，因越南及周邊國家也生長有這種樹。
2.本百分百事通為您解答，我認為從心理學的層面上來解釋佛教主要有以下幾個方面：
壹是佛教的思想精華被西方心理學界普遍認為是壹種心理學，中國哲學家熊十力則稱佛家之學為“心理主義”。
二是佛教的修持方法被看作心理治療技術，其中有些與心理學的治療方法相通，或被心理學所吸收，如雙思維法相當於心理學常用的“理情法”，觀息法等屬心理學的“轉移法”、懺悔相當於心理學的宣泄法等。佛教修持之道治療心理、精神疾病，鍛煉心智的效果，不斷被心理學用觀察、試驗、統計等科學方法證明。
三是實踐證明，佛教徒壹般都具備高尚信仰情操，內心比較充實祥和，對物質和名利沒有過分的奢求，較少吸煙、賭博、酗酒、暴食、縱欲等不良習慣，因而不會有太大的精神壓力，身心較為健康。缺乏信仰者則精神壓力較大，容易罹患心理、精神疾病。佛教以正信正歸依正見安心，當然具有提高心理健康、治療精神心理疾病的作用。禪定、瑜伽、氣功的研究結果表明：禪定可以使人體的呼吸、新陳代謝、血液循環、微循環、免疫功能、體溫、消化系統等生理指針發生良性變化，大腦額區阿爾法波大幅度增加，精神上的緊張和壓力得到緩解，從而發生健身、美容、提高智商情商、開發潛能等效應。
結論：對現代心理學而言，佛法是壹座蘊藏豐富、開采價值極大的礦山。佛法對煩惱根源和深層心識的詳盡解析，尤其是大乘如來藏學關於心性的指示，對心理學可能有永恒的啟迪意義。佛法以無常無我等正見修觀以消融或轉化煩惱的方法，對心理學特別是精神分析學，大概會有點鐵成金之效。
3.隋唐美術概況：
隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期。當時社會相對安定，經濟繁榮，同其他國家的交流頻繁，文化藝術獲得高度發展，名家輩出，展子虔、閻立本、吳道子、李思訓、王維、韓幹、張萱、周昉、褚遂良、歐陽詢、顏真卿、柳公權、張旭、懷素等都是令後人仰慕的巨匠。隋唐的人物畫繼承漢魏傳統，重視表現人物的精神氣質；山水畫分流出青綠山水和水墨山水兩大體系，並產生出不同的地域風格；花鳥畫創立了工筆設色和水墨淡彩等多種表現方法；書法藝術以唐朝的楷書、草書成就最為突出。此外，雄偉的唐代雕塑，絢麗的宗教繪畫也體現出偉岸的大國風度。 隋代的繪畫風格，承前啟後，有"細密精致而臻麗"的特點。來自各地，集中於京畿的畫家，大多擅長宗教題材，也善於描寫貴族生活。作為人物活動環境的山水，由於重視了比例，較好地表現出"遠近山川，咫尺千裏"的空間效果，山水畫開始獨立出來。
唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為壹個獨立畫科引起人們註意，可謂異彩紛呈。初唐時的人物畫發展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風，花鳥畫已經出現個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。從已發現的乾陵陪葬墓壁畫的山水畫中，我們已經可以看到的比較簡單的斧劈皴。以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則設色和水墨的形式都已出現。此外，這時最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。他們的作品和作風豐富了初唐時期的畫壇，為盛唐畫風的突變奠定了基礎。雖然，他們的作品大多沒有流傳，但是我們從乾陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟的壁畫中，都可以看到當時他們不同的風格。
盛唐時期是中國繪畫發展史上壹個空前繁盛的時代，也是壹個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化，經變繪畫又有發展。不同地區的畫法交融為壹，產生了頗受歡迎的新樣式，以"豐肥"為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加準確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璪，分工細和粗放兩種。破墨山水也開始出現。花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓幹、陳閎、韓滉與韋偃等都是個中好手。此外，著名的畫家王維、盧稜伽、梁令瓚等也名重於時，時至今日還能看到他們的傳世作品或者後世的摹本。
中晚唐的繪畫，壹方面完善盛唐的風格，另壹方面又開拓了新的領域。此時，以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現。邊鸞、滕昌佑、刁光胤等的花鳥畫作品則體現出了花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當時的著名畫家。雖然他們的作品大多已無從得見，但從日漸發現的出土作品與壁畫中，可以讓我們想見當時的盛況。
隋代的著名的畫家有楊契丹、鄭法士、董伯仁和展子虔，孫尚子與尉遲跋質那亦名重於時。他們各有所長，如楊擅"朝廷簪組"，董擅"臺閣"，展擅"車馬"，孫擅"美人魑魅"。他們大多繼承了前代的傳統，更多地受到顧愷之的影響，作風近於密體。孫尚子則"善為戰筆，甚有氣力"，尉遲跋質那來自新疆的於闐，善畫外國佛像。唐朝的人物畫的內容由取材歷史故事轉而把目光對準當代的重大政治事件和功臣勛將。中原風格和邊區風格並行不悖，亦相互影響。以閻立本為代表的中原作風的人物肖像畫，繼承了北朝楊子華與南朝張僧繇的傳統，在把握人物造型和氣質上有所前進，用筆洗煉圓勁，賦色沈著典雅，富於概括性。以尉遲乙僧為代表的邊陲作風的人物佛像畫，造型則富於變化，有壹定的凹凸感，用筆緊勁屈曲，設色濃厚鮮明。
4.主要指先秦時期用銅錫合金制作的器物，簡稱“銅器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、帶鉤、兵器、工具和度量衡器等。流行於新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。最初出現的是小型工具或飾物。夏代始有青銅容器和兵器。商中期，青銅器品種已很豐富，並出現了銘文和精細的花紋。商晚期至西周早期，是青銅器發展的鼎盛時期，器型多種多樣，渾厚凝重，銘文逐漸加長，花紋繁縟富麗。隨後，青銅器胎體開始變薄，紋飾逐漸簡化。春秋晚期至戰國，由於鐵器的推廣使用，銅制工具越來越少。秦漢時期，隨著瓷器和漆器進入日常生活，銅制容器品種減少，裝飾簡單，多為素面，胎體也更為輕薄。中國古代銅器，是我們的祖先對人類物質文明的巨大貢獻，雖然從目前的考古資料來看，我國銅器的出現，晚於世界上其他壹些地方，但是就銅器的使用規模、鑄造工藝、造型藝術及品種而言，世界上沒有壹個地方的銅器可以與中國古代銅器相比擬。這也是中國古代銅器在世界藝術史上占有獨特地位並引起普遍重視的原因之壹。[編輯本段]分門別類
鼎 相當於現在的鍋，煮或盛放魚肉用。大多是圓腹、兩耳、三足，也有四足的方鼎。
鬲(li，音歷) 煮飯用：壹般為侈口、三空足。
甗(yan，音演) 相當於現在的蒸鍋。全器分上、下兩部分，上部為甑，置食物；下部為鬲，置水。甑與鬲之間有壹銅片，叫做箅。上有通蒸氣的十字孔或直線孔。
角 飲酒器。形似爵，前後都有尾，無兩柱。有的有蓋。
禮記·禮器》中稱：”宗廟之祭”，”尊者舉觶，卑者舉角”。商周之際發展為造型精美的禮器，流行於周中期之前，之後開始衰落。《考工記·梓人》引《韓詩》雲：”壹升曰爵，二升曰觚，三升曰觶，四升曰角，五升曰散。”依此說，角與爵之容量為四與壹之比。角的造型與無柱的爵很像，只是流與尾同為尖狀。自宋以來，定爵形器無流而具兩翼若尾者為角。
斝(jia，音甲) 溫酒器。形狀像爵，有三足，兩柱，壹鋬。
觚(gu，音姑) 飲酒器。長身、侈口、口和底均呈喇叭狀。
觚的形制為壹具圈足的喇叭形容器，觚身下腹部常有壹段凸起，於近圈足處用兩段扉棱作為裝飾。商早中期器形較矮，圈足有“十字孔”。商晚期至西周早期造型修長，外撇的口、足線條非常優美，紋飾繁復而華貴。
觶(zhi，音誌) 飲酒器。圓腹、侈口、圈足、形似小瓶，大多數有蓋。
兕觥(sigong，音四公) 盛酒或飲酒器。橢圓形腹或方形腹， 圈足或四足，有流和鋬，蓋作成獸頭或象頭形。
尊 盛酒器。形似觚，中部較粗，口徑較小，也有方形的。
尊為高體的大型或中型的容酒器。尊與彜壹樣，是祭祀的禮器之***名，是指壹組祭器，而不是指某種禮器的專名。尊彜各有其用，但又相互連稱，既表示它們是禮器中特別重要的盛酒器，也代表壹套相應的禮制。《周禮·壽宮》記載了裸禮(古代酌酒灌地的祭禮)用彜、朝踐用尊的事宜。尊流行於商周，因其特殊地位，不僅漢代沿用，甚至到宋代徽宗年間仍制作有“宣和三年尊”。
卣(you，音有) 盛酒器(是盛酒器中的主要壹種)。壹般形狀為橢圓口、深腹、圈足，有蓋和提梁，腹或圓或橢或方，也有作圓筒形、鴟鸮形或虎食人形。
盉(he，音和) 盛酒器，或古人調和酒水的器具。壹般是深圓口、有蓋、前有流、後有鋬，下有三足或四足，蓋與鋬之間有鏈相連接。
方彜 盛酒器。高方身，有蓋，蓋形似屋頂，且有鈕。有的方彜上還帶有觚棱。腹有曲的，有直的，有的在腹旁還有兩耳。
勺 取酒器。壹般作短圓筒形，旁有柄。
罍 盛酒或盛水器。有方形和圓形兩種形式。方形罍寬肩、兩耳，有蓋；圓形罍大腹、圈足、兩耳。兩種形狀的罍壹般在壹側的下部都有壹個穿系用的鼻。
壺 盛酒或盛水器。如《詩經》上說：“清酒百壺”，《孟子》上說：“簟食壺漿”。壺有圓形、方形、扁形和瓠形等多種形狀。
盤 盛水或承接水。多是圓形、淺腹，有圈足或三足，有的還有流。
匜(yi，音儀) 《左傳》有“奉匜沃盥”，沃的意思是澆水， 盥的意思是洗手洗臉，說明是古代盥洗時澆水的用具。形橢圓，三足或四足，前有流，後有鋬，有的帶蓋。
盂 盛水或盛飯的器皿。侈口、深腹、圈足，有附耳，很像有附耳的簋，但比簋大。
簋(gui，音軌) 銅器銘文作“毀”，相當於現在的大碗，盛飯用。壹般為圓腹、侈口、圈足、有二耳。
簠(fu, 音甫) 古書裏寫作“胡”或“瑚”。盛食物用。長方形，口外侈，四短足，有蓋。
盨(xu, 音須) 盛黍，稷，稻，粱用。橢圓形，斂口，二耳，圈足，有蓋。
敦(dui，音對) 盛黍、稷、稻、粱用。三短足、圓腹、二環耳、有蓋。也有球形的敦。
豆 盛肉醬壹類食物用的。上有盤，下有長握，有圈足，多有蓋。
爵(jue, 音決) 飲酒器。相當於後世的酒杯。圓腹前有傾酒用的流，後有尾，旁有鋬（把手），口有兩柱，下有三個尖高足。
古代青銅器銘文辨偽
商周青銅器銘文的鑄造，是另外做壹塊銘文範，鑲嵌入主體內範中。有的銘文範嵌得很平整，周圍沒有明顯的痕跡。也有嵌得較低粗糙，突出器的表面，如秦公簋、蕞器組的銘文皆是如此。商周青銅器在鑄造長篇銘文時，有的還要劃好線條或打好格子，所以壹般銘文橫行直行都比較規整，範土的銘文是陽線條，而鑄成的銘文往往有字口小底部大的感覺，同時在字口內具有磨砂玻璃那樣均勻的無光感，字體筆畫的轉折處，呈非常自然的圓勢，而從事在陶範上刻銘文的技工，技術很高超，書寫也很流利。
春秋戰國青銅器上出現整篇刻上去的銘文，但原刻的文字是當青銅器脫範不久科的，因古時無鋼刀，就用小輪子在銅器上琢磨出來的，所以字體比較光潔，只有琢磨痕，而無刀痕。宋代以後很多在沒有銘文的青銅器上作偽銘紋，作偽銘紋是用刀刻的，壹筆要刻上好幾刀，往往會留下刀刃的痕跡。
宋代以來，金石家的研究重點是文字，當作歷史文獻對待的青銅器銘文，所以當時有銘文的青銅器有很高的經濟價值。那時收藏家們對青銅器的搜集，往往偏重在銘文方面，宋代仿制的青銅器也大部分帶有銘文。
鑒定銘文真偽，除仔細觀察原銘文附近有無改鑿.改刻以至字體不壹，表面高低不平，補上偽銹等痕跡外，還可以從銘文的鑄造方法來鑒定。後刻的銘文，有的是有所本，字體比較拘謹、呆板，字口內有或隱或顯的刀鑿痕。而用翻砂法鑄造的青銅器，泥料顆粒比較粗，銘文筆畫的表面與細膩的範土鑄造不同。
青銅器特點
青銅器物是銅錫合金，有較強的硬度，不像瓦當磚瓦、甲骨陶瓷及書畫碑帖等易於破碎，而是便於長期收藏。再則青銅器皿形態各異古樸典雅，線條暢達，這也是其他古玩所無法企及的。
首先，中國青銅器數量大，種類繁多。究竟中國有多少件青銅器物，這是誰也無法統計的數字。有人統計過，僅以有銘文的青銅器物而論，從漢代到今天，出土就達壹萬件以上。若加上無銘文的銅器，其數量之多就可想而知了。正因為數量大，中國青銅器的品種也極其豐富，不僅有酒器、水器、食器、兵器、禮器，還有車馬器、農具、工具及各類生活用具等壹應器物。眾多的青銅器皿，造型生動、多彩多姿，令人目不暇接。數量大、品種繁的中國青銅器無疑增加了鑒定的難度，這是中國青銅器的特點之壹。
其二，中國青銅器分布地區廣，且質量上乘。中國青銅器出土較為集中的地區是中原，但它的分布範圍遠遠超出中原地區，東北、西北、巴蜀、嶺南甚至西藏及東海漁島上都發現有青銅器。這些青銅器造型生動、精美，風格各異，呈現出各自不同的藝術風格。中國商周時代的青銅器，制作精湛、形狀瑰異、花紋隨意、富麗典雅，其精品不勝枚舉，如司母戊方鼎、虎食人卣、雙羊尊、大克鼎、毛公鼎、蓮鶴方壺、雙雄寶劍、勾踐劍、長信宮燈、嵌綠松石臥鹿、銅車馬壹流，鑄造精致，具有撼人心魄的藝術感染力，當然深受國內外藏家鐘愛。其他各類青銅器物，鑄造者根據不同的硬度要求，準確把銅錫比例，使器皿質量優良，這是國外青銅器鑄品望塵莫及的。
其三，器物銘文可以說是中國青銅器最大的特點。世界各地古青銅器絕大多數沒有銘文，只有印度出土的少量青銅器或鑄有很短的銘文。中國古銅器有銘文者僅出土的就達壹萬余件，且名文長篇巨制不少，如毛公鼎銘文長達497字。這些銘文字體，或粗獷放達，或蒼勁有力，具有很高的很高的書法欣賞價值。這些銘文也是鑒定中最難把握的壹環。
其四，以容器為主的中國青銅器也在世界青銅文化中獨樹壹幟。就世界範圍而言，從印度河流域到巴爾幹半島，從米諾斯文明到邁錫尼文明，其青銅器的代表作大多為武器，如戈、矛、刀、箭、劍、戟、鏃等，而中國卻以鑄造難度較大、紋飾復雜的容器為主。這些容器，尤其鼎，是為國家重器。其寓意深奧、內涵豐富，與政治糾纏在壹起的神秘性始終是鑒定家及藏家們感興趣的問題。另外，歐洲青銅文化以武器為代表，中國青銅文化以容器為代表，這是不是前者富於侵略性，而後者安於保守性就不得而知了。
中國青銅器的四大特點，是鑒定者應當了解的基本常識。
青銅器鑒別
從史料歸結出偽器的基本情況如下：
壹是全器皆偽。如上海博物館所藏西周晚期“師兌簋”，按原器翻鑄，尺寸與原器相似，但比原器重260克。因此有經驗者用手壹掂量，即可感知。又如北京故宮博物院所藏的壹件 "子幅觶"，整器由鳳鳥紋等紋鏤刻而成，但紋線死板，紋飾呆滯，同時器表是用漆皮做的地。因此，細心審視，也可以看出破綻。
二是器物的壹部分為偽作。如北京故宮博物院收藏的壹件商代"父乙觶"，器身為真器，但作偽者在其口部加上了壹個流，並在腹上部又加上了壹個飾物，成為壹件古代無此形制的觶，不倫不類。
三是拼湊真器殘片做成偽器。如北京故宮博物院所藏的壹件 "商代卣"，器身與梁的紋飾風格不同。仔細看，梁環有焊接痕跡，表明梁與器身原不屬壹器。雖其均用商代青銅器殘件做成，但整個卣應為偽器，因為鹵無此形狀提梁。
四是器真銘偽。這又包括兩種情況:其壹，銘文全偽。銘文或用刀具斬刻而成，或用化學藥品腐蝕而成。內容或仿某壹真器銘，或拼湊，或隨意杜撰。由於戈、劍的平面部位易於偽刻，所以在戈、劍上偽刻銘文較為多見。其二，在真銘外，加刻偽銘。
五是器真而花紋偽。即在真的素面或花紋少的囂物上偽刻花紋。如北京故宮博物院收藏的商代制造的"父已壺"，原為戰國素面壺，作偽者在其身上偽刻了商代的獸面紋及。又如北京故宮博物院收藏的 "戰國幾何紋壺"，作偽者在花紋中偽嵌了金銀絲片。