戲劇分類
木偶
木偶是壹種戲劇形式，由演員在幕後操縱，由木偶表演。中國古代也叫木偶戲。中國、印度和其他古代文化起源於5世紀。到了20世紀，出現了壹種新的趨勢，木偶的特性被發揮出來，壹些“人”的演員無法表演，產生了多種多樣的表演形式，如手套式、持棒式、提線式等。真人和木偶同臺演出；演員在看觀眾的時候操縱表演；臺下的觀眾和臺上的木偶混在壹起，電影和木偶戲混在壹起。
皮影戲
皮影戲是壹種戲劇形式，由皮制或紙制的扁平玩偶表演。它借助光線，將人操縱的玩偶形象投射在半透明的屏幕上，供觀眾欣賞。這在許多國家都很普遍。雖然在表演形式、皮影人物造型、音樂舞蹈、劇目內容等方面存在差異，但都是以操縱為表演手段，具有木偶藝術的特點，國外皮影戲最早是從中國、印度等亞洲國家傳入歐美，並與宗教活動有關。後來，它發展成為壹種娛樂性的戲劇藝術。中國皮影戲歷史悠久，流傳廣泛，種類繁多。傳統劇目有《萬仙陣》、《宋鵬俱樂部》、《仙女送孩子》、《午夜雞鳴》、《孫悟空三打白骨精》、《鶴與龜》等。
多幕劇
根據形式和規模的戲劇類別之壹。如果幕布開合兩次以上，就叫多幕戲。17世紀後歐洲戲劇開始行動。壹個場景可以分成幾個場景。幕布標誌著劇情發展的壹個大段，場則表示大段中的時間間隔或場景變化。在現代戲劇中，場景與場域的界限並不明顯，在多場景和無場景的劇目中，時空轉換更為自由。
獨幕劇
對應全長播放。將在壹幕中完成的小戲劇。總的來說，劇中人物少，情節線索簡單，從生活的壹個側面反映社會矛盾，構成壹個獨立完整的戲劇故事。莫裏哀的《可笑的女巫》、契訶夫的《求婚》、J·辛格的《騎向大海》、格雷戈裏夫人的《月出》、田漢的《名牌之死》、丁西林的《壓迫》、洪深的《五魁橋》都是獨幕劇的代表作。
現代戲劇
壹種戲劇，中國特有的稱謂。在歐洲，起源於古希臘悲劇和喜劇的舞臺表演形式壹般稱為戲劇，與歌劇、芭蕾舞和啞劇有所區別。20世紀初傳入中國，最初被稱為新劇、文明劇、美國愛情劇等。1928的戲劇家洪深提議將其命名為戲劇。它融合了文學、表演、導演、美術、音樂、舞蹈等文學元素，以言語(對話、獨白、旁白)為主要表現手段；演員的表演是通過說話和表演來塑造各種人物形象，直觀地表現社會生活中的各種矛盾和鬥爭。隨著時代的發展，戲劇的題材、體裁、風格、技法和藝術形式也在不斷豐富和發展。
歌劇
以音樂、戲劇為主，融合詩歌、舞蹈、美術、建築等其他藝術因素的綜合性表演藝術。從廣義上講，中國的戲曲藝術也具有戲曲的性質。現代西方歌劇是指公元16世紀產生於意大利佛羅倫薩，後來演變為意大利歌劇，即正宗的西方歌劇，並形成各種風格和樣式的歌唱戲劇。比如法國的大歌劇和喜歌劇，意大利的喜歌劇和輕歌劇，德國的音樂劇和歐美流行的音樂劇。西方歌劇基本上是音樂作品，不以戲劇情節為表現目的，所以作曲家是創作主體。如威爾第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《葉甫蓋尼·奧涅金》、比才的《卡門》、莫紮特的《費加羅的婚禮》等。中國的民族歌劇始於五四新文化運動之後，包括1940年代在延安出現的《白毛女》。新中國成立後，借鑒傳統戲曲和地方戲曲，逐漸形成了既有別於傳統戲曲又有別於西方戲曲的民族戲曲。代表作有《蘭花花》、《小二黑結婚》、《竇娥袁》、《洪湖紅衛兵》、《江姐》、《滄源》等。
舞劇
以舞蹈為主要手段，融合音樂、舞臺美術、舞者共同創作。它的導演是壹部舞劇的組織者，是整體藝術形象的塑造者。芭蕾舞是西方舞劇藝術的典範，最早從民間舞和交誼舞進入宮廷和城市舞臺，經過不斷創新，形成了嚴謹規範、表演技巧高超的藝術形式。代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《巴黎聖母院》、《堂吉訶德》等。在中國芭蕾舞舞臺上，他創作並表演了自己的劇目，如《紅色娘子軍》、《白毛女》和《梁祝》。民族舞劇以中國的古典舞和民間舞為基礎，不斷創新和吸收外國舞蹈藝術的遺產，具有自己的藝術特色。作品有《蓮花燈》、《絲路雨》、《嫦娥奔月》、《花木蘭飄香》等。
手勢
用沒有臺詞的動作和表情來表達劇情的戲劇。它要求演員有高超的肢體語言來表達戲劇思想和寓意。啞劇起源於古代人的生活活動。現代啞劇主要產生於19世紀，法國啞劇大師德布羅創作了獨特的人物皮埃羅等壹系列啞劇作品，引起了人們的關註。現代啞劇包括單人啞劇和集體啞劇，都有完整的情節。卓別林(英國)、馬爾索(法國)、莫肖(奧地利)是代表。中國傳統戲曲中有很多無聲的表演。作為壹種獨立的啞劇，它出現於20世紀80年代，由王靖宇等人創作。
戲劇
狹義上是指始於古希臘悲劇和喜劇，發展於歐洲國家，後在世界範圍內廣泛流行的壹種舞臺表演形式。中國稱之為“戲劇”。廣義上可以包括東方壹些國家和民族的傳統舞臺表演，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇等。戲劇作為人類文化的壹個組成部分，與其他文化元素密切相關。它的起源可以追溯到古代的祭祀歌舞。和唱歌跳舞有血緣關系。但在東西方的發展過程中，存在著弱化歌舞、強化戲劇因素或反之、或相互交融的不同形態，構成了人類戲劇的主脈。戲劇的本質，按照古希臘亞裏士多德的詩學，壹切藝術都是模仿。“模仿”理論壹直有著廣泛而深刻的影響。近代出現的“觀眾”、“意誌沖突”、“劇變”、“情境”等理論，都是人們對戲劇藝術本身規律壹次又壹次重新認識、深化和完善的過程。戲劇具有多種藝術元素，包括文學、音樂、繪畫、雕塑、建築、舞蹈等。它是壹種“綜合藝術”。同時，各藝術因素在綜合整體中起著不同的、不平等的作用，更重要的是演員的表演藝術處於中心和主導地位，是戲劇藝術的主體，表演藝術的手段即動作是戲劇藝術的基本手段，因此，以演員的表演藝術為本體，吸收和融合各種藝術元素，構成了戲劇藝術的外在形式，戲劇表演是壹種時空結合、受舞臺規則制約的特殊集體藝術。
分類/根據不同的分類標準，戲劇可以分為不同的類別:
戲劇文學按容量可分為長篇劇、獨幕劇和小品；
按表現形式可分為話劇、歌劇、芭蕾、歌劇等。
按題材可分為神劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇等。
根據戲劇沖突的性質和效果，可以分為悲劇、喜劇和戲劇。
然而，最基本和最廣泛使用的類別是悲劇、喜劇和戲劇，其中悲劇比喜劇出現得早:
悲劇:沖突的本質:“歷史的必然要求和這個要求不能實現的事實”
悲劇的審美價值:“把生活中有價值的東西毀掉給人看”。
喜劇:審美價值:“把不值錢的撕給別人看”。
戲劇:壹種將悲劇和喜劇融合成壹個新整體的深刻方式。
中國的戲劇分為:
1，昆曲
昆曲，又稱“昆曲”、“昆劇”，是壹種古老的戲曲。起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候的傳奇劇種多是昆曲唱的。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。
2.京劇
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，還唱壹些地方曲調(如劉孜戲、吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
3.晉劇
晉劇又稱“中路梆子”，由晉陜交界的鄯善梆子發展到山西，結合山西語言的特點而形成。現在流行於山西中部、內蒙古、河北。它保持了以拍子擊掌的特點，其音樂風格不僅高亢，而且溫柔細膩。表演通俗簡單。名劇有《金枝》、《小宴》、《賣畫劈開門》。
4.粵劇
粵劇流行於廣東、香港、東南亞等粵語地區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆曲、皮黃、梆子與當地民間音樂相結合而成。音樂既是板腔體，也是音樂風格。劇有《搜索學院》《關漢卿》。
5.川劇
川劇是四川省的壹種地方戲，流行於四川及其周邊地區。它由昆曲、高腔、胡琴戲、彈戲和登喜戲組成，各有各的劇目。川劇唱腔高亢激越，表演幽默風趣，生活氣息濃郁。主要劇目包括傳統劇目《玉簪》、《柳蔭的故事》、《活捉王魁》，以及新編劇目《死水》、《變臉》、《黃金》。
6 .秦腔
河南:豫劇大平調四平調萬邦越調
山東:魯劇
河北:河北梆子
山西:山西戲劇
安徽:黃梅戲花鼓戲
廣東:粵劇
浙江:平潭
北京:京劇
東北:二重唱。
陜西:秦腔
上海:滬劇