從倉頡造字的古老傳說到100多年前甲骨文的發現，歷代中國學者壹直致力於揭開漢字起源之謎。
關於漢字的起源，中國古代文獻上有種種說法，如“結繩”、“八卦”、“圖畫”、“書契”等，古書上還普遍記載有黃帝史官倉頡造字的傳說。現代學者認為，成系統的文字工具不可能完全由壹個人創造出來，倉頡如果確有其人，應該是文字整理者或頒布者。
最早刻劃符號距今8000多年
最近幾十年，中國考古界先後發布了壹系列較殷墟甲骨文更早、與漢字起源有關的出土資料。這些資料主要是指原始社會晚期及有史社會早期出現在陶器上面的刻畫或彩繪符號，另外還包括少量的刻寫在甲骨、玉器、石器等上面的符號。可以說，它們***同為解釋漢字的起源提供了新的依據。
通過系統考察、對比遍布中國各地的19種考古學文化的100多個遺址裏出土的陶片上的刻劃符號，鄭州大學博士生導師王蘊智認為，中國最早的刻劃符號出現在河南舞陽賈湖遺址，距今已有8000多年的歷史。
我們使用的方塊字雖然使用的國家很少,但使用它的人數卻位居世界第壹,若以人頭計算,方塊字可以說是全世界的第壹大語言。
漢字是世界上現今唯壹不表音而只表意的語言符號(有的漢字可做為其他漢字的表音偏旁)。
故宮：
故宮，意為過去的皇宮，就是過去人們常說的“紫禁城”，位於北京市中心。
故宮建成於明永樂十八年（1420年），占地72萬平方米，建築面積16萬平方米，有宮殿建築9000多間，是中國乃至世界現存最大、最完整的古代宮殿建築群。
故宮曾居住過24個皇帝，是明清兩代（公元1368～1911年）的皇宮，現辟為“故宮博物院”。故宮的整個建築金碧輝煌，莊嚴絢麗，被譽為世界五大宮之壹（北京故宮、法國凡爾賽宮、英國白金漢宮、美國白宮、俄羅斯克裏姆林宮），並被聯合國科教文組織列為“世界文化遺產”。
故宮的宮殿建築是中國現存最大、最完整的古建築群，總面積達72萬多平方米，傳說有殿宇宮室9999間半，被稱為“殿宇之海”，氣魄宏偉，極為壯觀。無論是平面布局，立體效果，還是形式上的雄偉堂皇，都堪稱無與倫比的傑作。
壹條中軸貫通著整個故宮，這條中軸又在北京城的中軸線上。三大殿、後三宮、禦花園都位於這條中軸線上。在中軸宮殿兩旁，還對稱分布著許多殿宇，也都宏偉華麗。這些宮殿可分為外朝和內廷兩大部分。外朝以太和、中和、保和三大殿為中心，文華、武英殿為兩翼。內廷以乾清宮、交泰殿、坤寧宮為中心，東西六宮為兩翼，布局嚴謹有序。故宮的四個城角都有精巧玲瓏的角樓，建造精巧美觀。宮城周圍環繞著高10米，長3400米的宮墻，墻外有52米寬的護城河。
現在，故宮的壹些宮殿中設立了綜合性的歷史藝術館、繪畫館、分類的陶瓷館、青銅器館、明清工藝美術館、銘刻館、玩具館、文房四寶館、玩物館、珍寶館、鐘表館和清代宮廷典章文物展覽等，收藏有大量古代藝術珍品，據統計***達1052653件，占中國文物總數的六分之壹，是中國收藏文物最豐富的博物館，也是世界著名的古代文化藝術博物館，其中很多文物是絕無僅有的無價國寶。
京劇：
國最大的戲曲劇種京劇形成於清光緒年間的北京（壹說形成於道光年間）。
清初，京師梨園的昆腔與京腔（又稱高腔，源出弋陽腔）並盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演員魏長生自四川進京，以《滾樓》壹劇名動京師，京腔大為減色，竟“使京腔舊本置之高閣”。乾隆五十五年（1790）揚州的三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇，通稱皮簧戲。原來的徽劇以唱二簧調為主，兼唱昆腔、吹腔、四平調、撥子等，待到道光年間漢調進京，於是形成徽、漢合流，促成湖北的西皮調與安徽的二簧調融合，皮簧戲由此而得名。
皮簧戲的興起，為劇壇帶來了新氣象，首先是原來以旦角為主的戲班，壹變而為生角掌班，程長庚、張二奎、余三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多，宮廷、劇場演出頻繁，由於晚清慈禧太後的偏愛，宮中民籍教習近百人，幾乎網羅了北京所有的名角。再次是專門培養演員的科班出現，造就了壹大批有成就的演員，譚鑫培就是其中的傑出代表。他在前人成就的基礎上，對皮簧戲進行了全面大膽的革新，使之面貌壹新。譚鑫培不僅豐富唱腔，而且改笛子為胡琴，統壹伴奏樂器。他能文能武，長於身段做工，把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功備於壹身，成為壹個真正的“文武昆亂不擋”的演員。譚鑫培的另壹個突出貢獻就是統壹了當時舞臺上所使用的字音，把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面，改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法，成為後來京劇字音的標準。從這個意義上說，譚鑫培正是京劇的創始者之壹。
光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧與同出壹源的安徽皮簧聲腔不同，更為悅耳動聽，為把兩者區別，遂稱京班為京調。辛亥革命之後，上海梨園全部為京班所掌握，於是稱京皮簧為京戲（壹度稱為平戲）。“京戲”壹名，實創自上海，而後流傳到北京。
京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，經過幾輩優秀藝人的長期舞臺實踐、執著探索、大膽革新創造，構成了壹整套相互制約、相得益彰的格律化和規範化的程式，創造舞臺藝術形象既豐富多采，又用法謹嚴，使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色，在於虛實結合，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演精致細膩，處處入戲；唱腔則悠揚委婉，聲情並茂；武戲不以勇猛火爆取勝，而以“武戲文唱”見佳，所有這些成就，在世界表演藝術大花園裏，不愧是壹朵獨放異彩的奇葩。
隨著京劇藝術的日臻完美，壹大批京劇藝術家脫穎而出，除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外，老生行的余叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等；旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生、張君秋、言慧珠、關肅霜等；凈行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等；小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等；武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等；醜行的王長林、蕭長華、葉盛章等；老旦行的龔雲甫、李多奎等，都能獨樹壹幟，對京劇藝術的發展起到了承前啟後的歷史作用。並以他們的藝術才華，使京劇舞臺熠熠生輝。
編鐘：
編鐘是我國古代的壹種打擊樂器，用青銅鑄成，它由大小不同的扁圓鐘按照音調高低的次序排列起來，懸掛在壹個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。
根據文獻記載和出土文物，發現我國在西周時期就有了編鐘，那時候的編鐘壹般是由大小3枚組合起來的。春秋末期到戰國時期的編鐘數目就逐漸增多了，有9枚壹組的和13枚壹組的，等等……1978年，湖北隨縣壹座戰國時代（約公元前433年）的曾侯乙墓出土的編鐘，是至今為止所發現的成套編鐘中最引人註目前壹套，這套編鐘之大，足以占滿壹個現代音樂廳的整個舞臺。它由19個鈕鐘、45個甬鐘，外加楚惠王送的壹件大傅鐘***65件組成。這些鐘分3層8組掛在鐘架上，直掛在上層的3組叫鈕鐘，斜懸在中下層的5組叫甬鐘，其中最小的壹個鈕鐘高20．4厘米、質量為2．4千克，在演奏中能起定調作用，最大的壹個低音甬鐘高達153．4厘米、質量為203．6千克，全套編鐘總質量在2500千克以上。鐘架是銅木結構的，它的外形呈直角曲尺形（如┏），全長10米以上，上下3層，高273米，由6個佩劍的青銅武士和幾根圓柱承托。整套編鐘和梁架氣勢宏大、壯觀無比。演奏時樂隊由幾個人組成，用6只丁字形木錘敲高、中音，用兩根長形棒撞低音。經聲學專家研究，編鐘中的每只鐘都可以發出兩個不同的樂音，只要準確地敲擊鐘上標音的位置，它就能發出合乎壹定頻率的樂音，整套編鐘能奏出現代鋼琴上的所有黑白鍵的音響。這套編鐘的定音頻率為256．4赫，與現在鋼琴上的中央“C”頻率幾乎完全相等。出土後經過試驗性演奏，表明它們雖然在地下埋藏了2000多年，但音樂性能仍然很好，它的發音準確，音色優美，音域可跨五個八度之多，變化音比較完備，因此，古典的和現代的樂曲都能演奏，用來伴唱效果也很好。
曾侯乙編鐘用料是銅、錫、鋁合金，全套編鐘上裝飾有人、獸、龍等花紋，鑄制精美，花紋細致清晰，並刻有錯金銘文，用以標明各鐘的發音音調，它是公元前433年的實物。可見，遠在2400多年以前。我國的音樂文化和鑄造技術已經發展到相當高的水平，它比歐洲十二平均律的鍵盤樂器的出現要早將近2000年。
粽子：
農歷五月初五是端午節，民間有吃粽子的習慣，傳說是為了紀念戰國時期楚國大臣屈原的。
屈原是我國偉大的愛國主義詩人，他積極主張楚國聯合齊國，抗擊秦國，他的意見沒有被采納，反而被罷了官，發配到邊遠的地方。
楚國快要滅亡時，農歷五月五日這天，屈原投汨羅江自殺。
屈原投江後，楚國人民為了不讓江裏的魚蝦鱉蟹吃屈原的屍體，就往江裏投好吃的食物。這樣年復壹年，人民為了紀念這位愛國詩人，每逢端午節那天，便把食物投到江裏祭祀屈原。
壹天晚上，有壹位老人在夢裏夢到屈原，就問他：“我們給您投去那麽多的食物，您吃到沒有？”屈原說：“妳們送給我的飯，都讓那些魚蝦鱉蟹吃了。”老人問“怎樣才不會被他們吃掉呢？”
屈原說：“妳們用竹葉把飯包起來，做成菱角形的尖角粽子，它們以為是菱角就不敢搶著吃了。”
第二年的端午節，人們就照著屈原說的話，向汨羅江裏投下尖角粽子。可是，過了端午節後，屈原又給老人托了個夢，說：“謝謝妳們給我送來了那麽多粽子，我吃到了。但大多數仍是被魚蝦鱉蟹吃了。”
老人問屈原：“還有什麽辦法呢？”
屈原說：“送粽子的船要打扮成龍的樣子，因為魚蝦鱉蟹屬龍管轄，它們不敢吃龍王的東西。”
從那以後，年年端午節那天，人們劃著龍船到汨羅江送粽子。這就是端午節吃粽子劃龍舟的來歷。