三個圈子，每個圈子裏的作品都創造了天價拍賣的紀錄。作為收藏者，不要盲目投資，先認清自己喜歡哪個圈子。不懂就永遠是個外行，被嘲笑為“棒槌”。
傳統書畫靠的是“走穴”
書畫市場壹直靠的是“進洞”(美其名曰“筆會”)，即書畫家到全國各地去寫寫畫畫，當場領紅包，使得這類書畫作品即興，甚至是遷就，不負責任。這種“去山洞”的市場大，地域廣，人數多，書畫家不可能變得認真，也就是所謂的“遊藝”。
對“鄒雪”市場來說，主要問題是缺乏對畫家和書法家作品的學術監督程序。這個順序主要來自於評論家的評論，因為“鄒雪”書畫家面對的是直接買家，而那些買家多是附庸風雅、不懂專業書畫作品的人，就像我們通常說的:買畫的人不懂畫，懂畫的人不買畫。
在浩如煙海的藏家大軍中，有各行各業的人需要字畫作品作為饋贈，但自己購買收藏的藏家卻很少。所以假書畫在社會上隨處可見，這主要和購買書畫的人的素質有關。就是越不藝術的人，越要裝藝術。
畫廊的缺乏導致沒有標準。
在西方，買畫當然是在畫廊，畫廊是藝術市場的重要場所。並不是所有的西方繪畫購買者都懂繪畫，而是畫廊能給他們專業的指導，所以客戶會對畫廊寄予壹定程度的信任，因為畫廊在代理畫家時，要考慮畫家作品的連續性和穩定性，包括評論家的評論和畫家發展的可能性。所以畫家到了畫廊，就意味著他的作品經過了專業的分析，這就使得畫廊管理呈現出壹種非常嚴肅的特征。
事實上，中國沒有畫廊制度。除了進入西方展覽和畫廊的中國當代藝術家之間的合作，中國仍然沒有畫廊從事中國現代書畫的經營。只有畫店，很多還靠賣假字畫賺錢。
所以中國的假字畫泛濫，壹方面與畫家急於求財有關，但另壹方面也與畫家出售自己字畫的方式有關。比如壹些名家總是抱怨自己的書畫被抄襲，但這也是他們壹直在私下出售自己的書畫而不是和某個畫廊合作的結果，所以問題出在畫家自己身上。
畫廊賣出作品後，要和畫家按比例分成——如果是國際慣例，基本上是各50%，這種分成方式在國內肯定實現不了。書畫家對這種劃分的態度壹定是，白白占用了畫廊壹半的錢，寧願自己找客戶買自己的作品，或者直接去“去山洞”取錢。但這種方式既不能保證作品價格穩定，也沒有能保證價格穩定的畫廊，所以最終書畫市場只能充斥著“走穴”和假書畫。這就是我們傳統書畫市場的情況，也是書畫市場和書畫學術不能嚴肅的原因。
更糟糕的是，沒有畫廊的時候，有很多拍賣行。同樣的道理，由於擁有書畫的藏家並不在壹個專業的畫廊體系內，從民間買到假書畫的可能性很大，拍賣行也不直接負責書畫的真偽，所以假書畫在今天已經到了無孔不入的地步。甚至壹些小拍賣行，假書畫都做在了還健在的中年書畫家頭上，包括還在同壹個城市的。他們的拍賣策略是以300元人民幣入手，用大量假貨占領普羅大眾的市場。
所以各種問題都能讓真正的畫家反思。書畫市場在國際市場的聲譽急劇下降，壹部分是因為對中國書畫的無知，壹部分是因為中國書畫家的不負責任。雖然我們現在當紅的畫家也能賺到中國的人頭錢，但這是以犧牲專業要求為代價的。正因如此，壹個嚴肅的畫廊，嚴肅的評論，甚至美術館的學術主題展，都是書畫走向社會必不可少的程序。沒有這個，就說明收藏沒有專業性。
寫實油畫是“最懂的”
在這個圈子裏，沒有人自稱寫實畫派。這些畫家在作畫的時候，並沒有想好自己屬於哪壹派。比如畫壹個不漂亮但很善良的女人，畫家的目的就是在畫布上提取她的精華。只有完全寫實，不失真地畫出來，才能達到畫家所追求的效果，這完全是基於對象的需要。比如畫螃蟹，畫得很寫實就很美，畫得完全寫實就比寫意更有表現力。畫家往往根據表現對象的不同來選擇表現手法，而不是機械地追求某種風格。寫實油畫的畫面處理要通透幹凈，技術要求自然很高。寫實壹點都不能失真，需要非常精細的繪畫。如果完全沒有處理好，就會又油膩又臟。
高超的繪畫技術也是寫實畫派強勢的重要原因。當代寫實油畫符合大多數人的審美，容易理解和看到。寫實畫家的形象造型準確，色調真實，高科技含量提高了畫作的質量，這是贏得高市場價格的關鍵。壹幅好的寫實油畫是很難創作的。
相機永遠代替不了繪畫，寫實繪畫在中國有著廣泛的受眾。寫實油畫在繪畫的基礎上賦予作者思想內涵，非常符合中國傳統文化精神。齊白石的“太媚俗，不欺，美在似與不似之間”這句話，壹直被我們引為經典的藝術追求境界，也概括了中國傳統的藝術觀。藝術家看山川，與自己的靈魂碰撞，產生具有強烈個人風格和痕跡的“痕跡畫”，卻始終遵循著中國天人合壹的藝術追求。
寫實油畫有兩個極端:壹個是“最高級的攝影”，壹個是完全的抽象。裏面有很多點，每個畫家只選擇壹個點。
但在中國傳統的審美觀念和評價標準中，意、神、奇、能是藝術的四大境界，“能”是最後壹個。攝影寫實，以其超人的描繪技巧，讓人嘆服，但有時也因為缺乏主體意識和“形似”之美，沖淡了油畫藝術的獨特魅力，所以在專業領域評價不高。
油畫材料是不可替代的。
油畫自誕生之日起，就承擔了“再現”的使命。它應該表達空間，紋理和顏色。它的持續改進也是為此而進行的。我們對油畫概念的理解也是基於此。同理，它的存在自然也應該基於此。