彩色人物故事線瓷板畫(清中葉)
瓷板畫是直接在瓷板上作畫的藝術，包括山水、人物、花鳥、昆蟲、瓜果、博古神仙圖等。其形狀和長度從方圓到不等，可作為插屏、懸掛、圍合觀賞，也可作為裝飾鑲嵌在桌、椅、床等用具上。清代和民國時期，瓷板畫相當流行。青花、五彩在清代康熙最為常見，青花、粉彩在雍正、乾隆較為常見。清末淺絳色獨樹壹幟，民國新粉彩將瓷板畫創作推向壹個高峰，湧現出壹大批瓷板畫名家和大師。瓷板畫作為中國陶瓷藝術百花園中的壹朵奇葩，近年來隨著民間收藏的活躍和收藏門類的擴大，越來越受到人們的重視。尤其是民國時期的瓷板畫，雖然只經歷了短短的40年，卻向世人展示了不同流派的獨特藝術風格，其收藏價值和升值空間不言而喻。在2000年春季藝術品拍賣中，太平洋拍賣公司推出了65438000多件珠山名瓷畫。每件價格從1萬元到數萬元不等，有的達到幾十萬元。其中，4件民國汪野亭粉彩山水瓷盤(72.5cm×19cm)拍出1.5萬元至200萬元。
但從整體情況來看，瓷板畫的範圍還是比較小的。與古代陶瓷的其他門類相比，瓷板畫興盛較晚，人們還有壹段時間去探索和了解它的輝煌成就。據壹位收藏民國瓷器的先生說，1985年夏天，他從河北槁城壹戶農民家裏買了汪野亭的《蘇堤肖春》和《西樓於婷》兩幅山水瓷畫，開價400元。當時只加了壹小塑料桶汽油350元就成交了。1994夏天誰畫的雪景瓷盤是從山東青州買的；1998年春，從山西平遙購得王琦《二仙生辰圖》，報價20萬元，以12萬元成交。目前拍賣中出現的瓷板畫，往往都是有名作但不為人知，壹些精品的價格也不是很高。在天津的壹次大型拍賣會上，筆者見證了壹套花鳥紋鑲嵌的清代紅木琺瑯畫，高183cm，寬145cm。每幅屏風上均飾有四幅花鳥琺瑯畫，每幅畫均由粉色彩繪的花鳥、竹石等色彩豐富的吉祥內容組成，筆觸細膩，色彩飽滿。粉彩瓷畫，紅木和櫸木結合，美觀大方，售價1.2萬元。專家認為，這種頗具藝術品味，由16件瓷畫組成的精美器物，價格只會漲，不會跌。原因很簡單。清代、民國時期的精品瓷畫價格遠低於這壹時期的精品畫。而且瓷畫具有不褪色、顏色穩定的優點。這說明瓷畫價格還不到位，還有升值空間。
民國時期的瓷板畫不是贗品，是仿制品。今天的贗品和這個不壹樣。這種瓷板畫往往模仿王大凡、汪野亭等民國名人的名字，或照原圖臨摹，或略改原構圖，或照清代康乾瓷板畫仿制，用舊木框偽裝，以新充舊，以好充差。這樣的東西屬於贗品。
鑒別瓷畫的真偽，首先要善於辨別時代特征。不同時期的瓷板畫，造型、紋飾、畫風、題材、燒制工藝都不壹樣。比如康雍時期的瓷板畫，大部分都是不題字的，用花紋邊框裝飾。嘉、道、鹹時期的瓷板畫華麗多於傳神，藝術水平不如康、雍時期。清末淡絳瓷板畫是文人畫家畫的瓷器。“竹山八友”是壹位模仿文人畫家在瓷盤上作國畫的藝術家。掌握了這些特征，再從外觀上分析它的新舊程度，就可以對瓷畫的年代做出大致的判斷。
粉彩人物瓷畫(清)
其次，要善於辨別作者的風格。假瓷畫大多在“竹山八友”上做文章，所以要了解“竹山八友”中每個人的畫風。王琦畫中的人物造型生動，色彩清新；王大凡的畫形神兼備，和諧自然；汪野亭的畫青綠濃郁，筆法嫻熟；程意亭的花鳥畫典雅精致，充滿田園情趣；鄧碧珊畫魚藻自如，豪情滿懷；劉雨岑的花鳥蟲畫生動自然，意境美妙；徐仲南的松竹畫蒼勁有力，畫面感十足；田和賢畫梅花疏而不空，密而不亂；誰畫壹幅雪景，雪與人物的動作相結合；畢伯濤的羽毛畫明快簡潔。藏家不僅要把握每個作者的整體風格取向，還要深入了解每個人的繪畫技法和具體表現形式。還有大家的書法，印章，包括字體，結構，用筆習慣等。，應仔細觀察是否有矛盾和瑕疵，是否符合作者的畫風，是否符合畫面內容，是否符合時代和年代，從而識破那些“看似彼此分離”的贗品。
第三，要善於辨別瓷盤。區分新老瓷畫和瓷盤也很重要。據相關資料顯示，民國時期的瓷盤最大的可以超過1米，最小的只有幾厘米。其厚度約為1厘米，0.3厘米至0.5厘米。中大型瓷盤背面有等距凸起的胎骨筋，俗稱“筋”。之所以有“筋”，是為了防止燒制時變形。有的小瓷盤背面沒有“筋”，但制坯時有粗布花紋，有的背面有“沙底”。假輪胎平整光滑，有的還有“筋”，其實是人為添加的，看起來很不協調。
作者收藏的粉彩花鳥瓷板畫(清末民國)
山水瓷板畫收藏(民國)