字直生，是明末清初著名的雕刻家。他刻的犀角制品，曾被世人視為至寶。有壹件高8.3厘米，口徑12×8厘米，足徑4.5×3厘米的犀角芙蓉鴛鴦杯，既小巧又文雅。作者采用鏤刻浮雕技法，將犀角制成侈口、束足、平底形杯。在杯底刻有陰文“直生”“尤侃”篆體方圓印各壹個。這件制於明代末期的芙蓉鴛鴦杯，色澤瑩潤，刀法細膩流暢。
明代也有眾多沒有落款的犀角杯，造型奇巧美觀，雕工細致精湛。如浮雕的折枝花卉紋杯、葡萄花果紋杯；圓雕的犀角彌勒佛等。折枝花卉紋杯，高16.7厘米，是用非洲白犀牛角制成的。杯口如同壹朵盛開的屬葵花，外杯壁浮雕荷花、海棠花、屬葵花及荔枝，花果枝葉開合仰覆、穿插掩映，姿態非常生動。杯的三足經過加熱，捏壓成外撇形狀，增加了杯體輪廓的變化，使這件淺蜜色、如膏如玉的三足杯，更為清雅精致。再如用亞洲犀牛角制成、高21厘米的葡萄花果杯，杯形上敞下尖，在屬葵花型的杯口下，通身刻滿了葡萄、壽桃、石榴、枇杷等花果，枝葉繁茂，須藤縈繞，碩果累累，生氣盎然。杯體紋飾雖然繁縟，但雕刻非常細膩，浮雕鏤刻，將這件寓意吉祥的葡萄花果杯刻畫得玲瓏剔透，美不勝收。犀角雕彌勒佛是壹件以圓雕為主的制品，作者用亞洲雙角犀牛的後角刻成彌勒的形象，高7.9厘米， 底徑長15.3厘米，寬10厘米，上深下淺，呈古栗色。在底的凹窪裙邊處填有木板，以保護其微薄的雕刻邊角。彌勒有兩種形象，壹種為有卷曲短發、眼觀鼻、鼻觀心，表情嚴肅，壹付超脫世情六欲、毫無喜怒哀樂的樣子，這種是印度彌勒的本相。此種形象的塑像，只在河北正定縣隆興寺裏的《慈氏閣》中保留了壹座。另壹種則即是那光首、笑口、肥頭碩耳，大腹便便的彌勒，也即是在民間為人們喜聞樂見中國式的彌勒佛。此件犀角彌勒佛，就是以這種民間喜聞樂見的形象為題材刻制的。在彌勒身上所表現的頭大、耳大、肚大、手打腳大、乳房大等五大特征，代表著歡喜、長壽、福氣、豐滿、健康等意。而這種寓意也正是人們所企盼的。作者以圓雕技法，采用隨形犀角的形狀進行刻制。這件古栗色的圓雕彌勒佛，尤以頭部色澤為深。作者抓住人物大笑時的表情姿態，盡量誇張形容，把他刻畫的既有樸實的老者形態，又有仙者的神情。而且把他的衣紋、手足、面部、眉眼，刻畫的無不微妙維肖。尤其是彌勒那兩腮上肌肉露出的笑坑，鼻、眼幾乎擠成壹堆，真稱得上是憨中顯精，拙中見巧的絕佳之作。
清代犀角作品也十分多樣化，尤其是清代中期時，因各地進貢的玉器非常多，而且精碾細琢，有繁縟的傾向。乾隆皇帝對此比較厭煩。他認為蘇揚玉器故作玲瓏剔透，既俗氣又無用，大力提倡仿古之風。這種仿古風氣對其它工藝材料也產生了很大影響。而犀角本質古香古色，渾厚蒼深，做仿古銅器的造型和花紋，自有其得天獨厚之處。所以犀角雕刻在乾隆時代出現的仿古銅器的器皿蔚為壹時的風尚。
這類作品，圖案式表現方法很多，既有典型的圖案化的蟠螭、獸面、幾何紋，也有寫實性的雲水、龍鳳紋，結構與形象的處理都體現了很強的傳統風格。在圖案的構成上，註重運用疏密、繁簡、動靜的對比，也註意運用大小及深淺的對比，使刻畫的對象主次分明，形象生動，線條流暢而整體感強。北京故宮博物院收藏的大批犀角杯中，仿古犀角制品基本上占了二分之壹。如仿古“觚螭紋”犀角杯，就是根據“武英殿彜器圖錄”上商代銅器“亞醜方觚”而制作的。長身，細腰，闊底，腹部以雷紋，口下及足上以蕉葉紋為底紋。杯身杯柄上浮雕蟠螭紋。蟠螭布飾疏密有致，在觚體上浮雕三三兩兩，觚緣透雕層層疊疊。作者把觚緣難以計數的蟠螭，構思為攀附而上的形態。自然弧曲而成的杯柄。杯身透雕出大小不同的空間，虛實相間，引人入勝。作者以犀角之杯，雕觚之形，形符其實。造型之美，構思之巧，雕鏤之精，堪稱為最。
除仿古作品之外，再有就是繪畫性質的浮雕作品，采用題材十分廣泛，內容非常豐富。這些高浮雕、圓雕風格的犀角作品，大部分是沿襲明代雕刻技巧，以傳統的吳派畫意中的山水、人物、花鳥為題材，進行雕琢。如恬美寧靜的農家樂場面；豐富精彩的花鳥魚蟲圖案紋飾；協琴訪友，以文會友的園林景致，內容廣泛，層次豐富。特別是有的犀角杯被刻成了花形或葉形。花或葉與杯融為壹體，形象極為簡潔而優美。先以山水人物圖杯（圖8）來看，這件高14.3厘米，口徑19.8×11.7厘米，敞口斂足橢圓形杯，杯口內滿雕雲龍紋，杯外壁深浮雕仙山海島。在角紋細密、色澤如蜜的質材上，作者靈活運用了鏤刻、粘貼、管鉆等技巧，將所雕刻的畫面，平面上刻出透視的效果，深具濃郁的畫韻，表現出鮮明的時代特征和地方風格。
以龍為題材的犀角杯，造型也很多。這種杯大部分是清宮造辦處工匠所做，據清宮造辦處記載，牙匠楊秀曾多次承接過刻制雲龍犀角杯的活計，可惜未能查證出哪件作品為他手制。現在故宮收藏的雲龍犀角杯是清代中前期的作品。此件雲龍杯，高21.3厘米，口徑19.5×11.5厘米，色如蒸栗，寬流，有杯有柄，是根據犀角的自然形狀雕刻而成。杯壁通體雲紋，而且杯柄渾然壹體。雲中九龍盤絞掩映，龍騰雲湧，氣勢壯觀。這件雲龍杯，雕刻細膩渾樸，光澤瑩潤。所刻雲氣舒卷自然，龍形婉轉生動，價值高於玉杯，民間傳說中入宮盜取九龍杯的故事，可能即是指此類型杯。清代乾隆皇帝對此杯十分厚愛，於公元1788年為此杯題詩：“犀角興明代，精傳無錫尤，已教創輪輅，未免費雕鎪，命匠敦壹樸，作杯斥巧浮，雲龍述經義，雜說與韓侔。”說明此杯刻制的精妙，並作為“古玩甲等”收藏。
再壹件是犀角雕龍柄螭龍紋杯，制於清代中期，高11.5厘米，口徑13.5×8.5厘米，撇口，上闊下窄，仿古觚形。作者以鏤刻浮雕技巧，將粗龍龍身制成杯柄與底足。龍身在右，龍尾在左，頭與上肢攀附在杯口，似壹條雄健的蒼龍將壹觚醇酒擁護於胸，蒼鱗、火焰布滿全身。在杯壁上，作者分上中下將紋飾分為三組。上用陽文方夔拐子紋裝飾；下以浪花紋美飾底緣；中部有條框相隔，以對稱圖案形式，浮雕雙龍戲珠紋。兩組雙角禿首蛟龍，兩兩相對，曲頸躬身，騰拿翻行。同時在杯壁上，又采用高浮雕技法，以三條小蛟龍為襯，壹條小龍盤在大龍尾部，兩條小龍已遊浮在杯口內側，尤似與母壹起，在杯中尋覓。整個作品呈現出“蒼龍教子”之意。刻工十分高超，刀法精絕，圓雕、浮雕兼配，多種雕刻技法融為壹體，紋飾細密精美，無與倫比，既有仿古格調，又有獨創新穎的寓意，是清代中期犀角雕刻制品中的優秀作品。
犀角雕刻藝術從明代開始，進入壹個飛速發展的時期，能工巧匠各顯其能，他們根據犀角特有的造型姿態，表面的紋理，精雕細琢成壹件件奇巧精美的杯、盒、扇墜及發簪、印章等，犀角雕刻與竹、木、金、玉的雕刻藝術壹起，都被視為藝林珍賞之品，其中以犀角杯最負盛名。從最早的文物鑒定著作《格古要論》中的記載看，明代以來江蘇壹帶犀角雕刻工藝逐漸興起，其中著名的犀角雕刻大師有鮑天成、濮仲謙、尤通和尚等等，他們雕刻的犀角杯設計奇巧，工細絕倫，是當時世人追捧的藝術珍品，然而明代名家的犀角杯作品，最終傳世的畢竟不多，上乘作品更是鳳毛麟角，如今故宮博物院所藏明代犀角杯，個個都堪稱精品。
犀角杯最大的特點就是實用和藝術的完美結合，能工巧匠們巧妙地利用犀角的材質，和犀角所特有的樹幹質感的扭曲、虬勁等特征，制作雕刻成壹個個工藝精湛，玲瓏精巧的犀角杯。並在犀角周身表面，甚至內壁上雕琢山水、松石，意境幽遠古韻。大師的藝術氣質和靈感，在犀角杯身方寸天地中，抒發得淋漓盡致，而且杯身的雕刻技法各有不同，深雕、淺雕、鏤空雕等疏密有致，使得每壹件犀角杯上的紋飾，都包含各自不同的意境。
經歷明代的繁盛，犀角杯逐漸成為藝術品中獨特的壹支，它瑰麗蹊蹺的造型不僅深得世人喜愛，而且犀角中蘊含的尊貴之氣，更使得犀角杯成為宮廷貴族中的不可少的藏品。