韓文《唱歌》(韓文寫作？；Trot是朝鮮半島的傳統流行音樂，被稱為朝鮮半島最早的流行音樂。
韓國人聲稱韓國歌曲早在日據時期就出現了，和日本歌曲不壹樣，雖然音樂很像。韓國歌曲據說起源於狐步舞的音樂，所以它的韓國名字也取自狐步舞英語的最後壹個音節。這種舞曲曲調音樂簡單輕快，而小跑的主題幾乎是明快輕松的。
南韓受日本歌曲影響很大，現在叫“狐步舞”，翻譯過來就是トロット，也就是狐步舞。在戰後樸正熙政權時期，雖然“狐步舞”被指為“表演歌曲”壹詞的韓語用法，但很多人還是用“yonga”來稱呼。
後來在東方除色運動(日本追色運動)的基礎上，由日語曲解而來的“顏歌”——“ヨンガ”的發音變得不能用了，所以被稱為“狐步舞”。
雖然韓國的小跑和日本的唱法有些關系，但是韓國的小跑少了壹些悲傷，節奏感更強，或者用歡快的曲調唱出悲傷的感情，比如小跑的名曲《太陽升起的那壹天》。真沒想到他是小跑歌手。我以為他只是個喜劇演員。
狐步舞的基本節奏是柔板中的X X。
X X(梆梆梆梆梆梆梆梆梆梆梆梆梆梆)只要妳仔細聽，在表演中有大量這種節奏特點的歌曲。基本節奏為xx xx或XX XX，節拍為2/4或4/4，稱為“小跑”。
小跑風格的歌曲壹般都比較簡單朗朗上口。但是直譯會跳很多，要看韓語語法和語境。
有意思的是，把唱歌和小跑比起來，就像水和火的區別，就像他們的國民性壹樣。
在裝扮上，trot追求誇張的表情，閃亮的禮服，華麗的舞臺，豐富的動作。似乎他想用身體來表達自己的感情，每壹個手勢都要與歌詞和情緒相壹致。因為制作這樣的禮服看起來更親民，可以調動觀眾的情緒，提升舞臺氛圍。
唱壹首歌:是日本特有的歌，可以理解為日本經典老歌。是壹首融合了江戶時代日本民間藝人演唱風格，融入日本各地民族情緒的歌曲。它是日本古典藝術和現代流行音樂的過渡，以民俗和情感瑣事為謳歌。
曲調悠遠多變，猶如人心，多為表達成年人內心憂慮的歌曲。早期是壹個人邊玩邊唱，另壹個人當火柴表演。後來演變成了獨唱。
曲調和歌曲的歷史。
大多數音樂使用ヨナ𞤼き音階。簡單來說，主要去除fa和si，次要去除re和sol。這種音樂形式整齊，旋律貼近人們的自然之美。缺點是:太單壹，變化不豐富。
這個曲子是由古賀政男音樂在1930年代的流行程度決定的，曲子確定前表演的歌曲都是歌手在大街上唱的帶有各種民間曲調和政治傾向的詞的宣傳歌曲。隨著留聲機和收音機的普及，古賀政男的歌曲開始流行，表演歌曲的定義也開始發生變化，逐漸形成了表演歌曲的雛形。
所以這裏首先要糾正的是“日本歌曲=日本老歌”不嚴謹。同樣，戰前把流行歌曲和表演歌曲混為壹談也是不嚴謹的。
這裏面還有壹個問題。1930年，古賀政男的作品還只是被稱為“流行歌曲”的典型作品，但隨著表演歌曲定義的變化，經過60年代古賀政男與美空雲雀的合作，以及戰後眾多歌手的翻唱，逐漸被視為表演歌曲的來源。
(概念就是這樣被偷的。當然，古賀政男戰前的大部分作品仍被視為流行歌曲。
1950年代，在流行歌曲-戰時歌謠-布吉伍吉的變化之後，流行音樂的形式再次向表演歌曲傾斜，這主要歸功於出現在布吉伍吉潮中的偉大歌手美空雲雀的轉向。
之後，浪曲出身的春日八郎、三橋美智也、任俠kūJi Tsuruta、三博春夫、村田英雄、哭泣節大歌手千代子等相繼出道，影星石原慎太郎、小林旭等進入歌壇，開始了歌唱的復興期。
和戰前的大部分“流行歌曲”基本都能有比較顯著的區別。同時，嘗試演繹接近日本傳統音樂風格的歌曲也獲得了成功。
在1960年代，基本活躍在舞臺上的北島康介、橋下徹、杜、青井美奈、、錢長富、森晉壹、富士惠子(宇多田的母親)和迎來了他們的全盛時期。
變奏曲《ムード歌謠》的繁榮在壹定程度上動搖了正統唱法的地位。青春歌謠、節奏歌謠以及後來的GS熱潮的到來，讓更西化的流行出現了。
1970年代是日本流行音樂的黃金時代。民謠、新音樂和GS熱潮的延續以及因電視普及而流行的民謠《ァィドル》的出現，打破了表演者單壹的局面，但在這個過程中，表演者開始定型。
在打造老歌手活力的同時，五木、八朝姬、森雅子、石川小百合、細川隆之等大歌手的出道，豐富了表演歌曲的內涵，民謠與表演歌曲也開始融合，壹些表演歌手也試圖跨界尋求突破。
自1980年代以來，表演歌曲逐漸被認為是壹種幾乎沒有創新的歷史音樂形式。然而，由於卡拉ok的繁榮，唱歌在80年代上半期再次流行起來。大川榮策和細川貴誌是其中的佼佼者。J-pop定義的出現導致了80年代中後期表演歌曲和民謠的迅速衰落，逐漸退出了最中堅的音樂市場。
在1990年代，隨著壹些早期和全盛時期的偉大歌手的去世，壹段時期的蕭條開始了。但隨著伴奏樂器的多樣化和壹些歌手的出現，有了壹些發展。
20世紀90年代中期，阪本冬美也值得壹提。泉壹郎最後壹首百萬單曲《太陽》也誕生於1999。2000年後，冰川清誌的走紅讓顏歌出現了壹些復蘇的跡象。作為壹種音樂形式，顏歌仍然在音樂市場上占有壹席之地。