英國的民謠合唱傳統很早，民謠也很繁榮。大英博物館裏有壹張手寫的《夏日是icumen in》，據說寫於13世紀，是現存最早的多聲部音樂(六合唱炮)。在文藝復興時期的英國音樂史上，有幾位重要的人物，如拜德爾、達菲、泰勒斯等。他的主要作品是古典歌曲。宗教歌曲或聲樂作品。其次，亨利·珀塞爾(1659 ~ 1695)是英國非常有代表性的作曲家。但他去世後，英國音樂走下坡路，直到漢德爾的出現，才使英國樂壇重新煥發生機，成為巴洛克晚期唯壹能與巴赫抗衡的音樂家。
20世紀初，英國現代音樂開始復興。從1880到1966，可分為三期。第壹個時期的代表人物是埃德華·埃爾加(1857 ~ 1934)。他的作品富有英國鄉土氣息，風格抒情。第二個時期是民族音樂學校時期。代表作曲家有大流士(Deilus1862~1934)、威廉·佛漢、霍爾斯特等。以及著名的音樂如威廉·佛漢的《綠袖子幻想曲》、霍爾斯特的《行星組曲》等。第三時期最傑出的音樂家是班·明傑·布裏頓(1913 ~ 1976)。布裏頓的歌劇被認為是普塞爾之後唯壹具有國際聲望的歌劇。他的其他重要作品包括《青少年管弦樂入門》和《簡單交響曲》...
首先，文藝復興
文藝復興時期，英國湧現出壹批傑出的作曲家，如泰勒斯(1505-1585)、貝爾德(1543-1623)、吉本斯(1585-1625)。英國正處於巔峰。文藝上有莎士比亞，思想上有弗朗西斯·培根。在音樂方面，牧歌的作者(如Weelkes、Morley、Gibbons)和彌撒的作者(如Byrd和Tarverner)都很有名。泰勒斯(托馬斯·塔利斯，1505-85)。
第二，巴洛克時期
到16世紀末，英國宗教界出現了清教主義運動(以清教徒認為應當清除天主教在聖公會中的殘余影響而命名)。清教主義反對人文主義，拒絕世俗娛樂，認為音樂舞蹈是罪惡的。在2007+08世紀上半葉，清教徒逐漸獲得了政治權力。他們大多代表新興資產階級和新貴族。成為英國資產階級革命的中堅力量。宗教和政治的紛爭以及清教主義的興起，使得18世紀上半葉的英國音樂幾乎壹片空白。英國資產階級革命勝利後，主要由清教徒組成的政府取消了宗教儀式中的音樂，關閉了所有的歌劇院，英國音樂界因此沈寂。
斯圖亞特王朝於1658年在英格蘭復辟。這壹歷史倒退最終成為英語音樂發展的轉折點。在17世紀後期，英國最重要的音樂家是亨利·珀塞爾(1659-95)。珀塞爾壹生創作了大量優秀的宗教音樂、歌曲、戲劇配樂，他最重要的貢獻是晚年的歌劇。他的歌劇《狄多》和《埃涅阿斯》，帶有明顯的英國市民趣味和民族特色，至今仍偶有演出。珀塞爾死後，英國歌劇的發展再次陷入停滯，意大利歌劇充斥了英國的劇院。2004年，韓德爾定居英國，給沈悶的英國歌劇界帶來了活力。他的歌劇《裏納爾多》在英國非常受歡迎。
20世紀20年代末，意大利傳統歌劇因劇本沈悶、內容空洞、情節雷同而逐漸失去市場。這時，倫敦上演了壹出乞丐歌劇(約翰·蓋伊的詞，百事可樂)，這出歌劇以日常生活為背景，使用了通俗幽默的對話和流行的曲調。贏得了大眾的廣泛好評。以漢德爾為代表的意大利歌劇在劇中遭到無情諷刺，沈重打擊了意大利歌劇在英國的地位。最後，漢德爾經營的歌劇院因虧損而關閉。此時的韓德爾將精力轉向了清唱劇的創作。清唱劇是壹種大型宗教聲樂形式，其內容多以《聖經》為藍本。所謂“康塔塔”，就是舞臺動作和服裝設定沒有變化。韓鹿把這種形式推向了巔峰。他的《所羅門》、《以色列人在埃及》和《參孫》都是巨大的成功。1641年，他的《彌賽亞》成為這壹流派的巔峰之作，其中《哈利路亞》堪比巴赫。
第三，現代音樂時期
英國壹直擁有許多高水平的觀眾和壹流的表演團體，倫敦至今仍是西方音樂的重鎮。但是在普塞爾之後的兩百年，突然沒有國際知名的英國作曲家了。18世紀倫敦音樂幾乎被德國漢德爾獨霸，19世紀德國交響樂與意大利歌劇共享。20世紀初，世界級的英國作曲家開始大量湧現。
埃爾加和大流士
第壹個“英國驕傲”是埃德華·埃爾加(1857-1934)。他的《盛況#1》因為經常在畢業典禮上播放而成為家喻戶曉的歌曲。他的風格深受德國的影響。同時，弗雷德裏克·戴留斯(1862-1934)受到法國印象主義的影響。
民族音樂學校時期
1898年，英國民歌協會成立，後來也有很多年輕的音樂人加入，包括兩位:拉爾夫·沃恩·威廉斯(1872-1958)和霍爾斯特(1874-65438)。他們在這裏發現了豐富的英國民歌。後來，他們研究了伊麗莎白時代的古代音樂，創造了非常獨特的英國風格。霍爾斯特的管弦樂組曲《行星系統》是壹首非常受歡迎的流行歌曲。
威廉·佛漢取得了更高的成就。他的作品數量眾多，非常優秀，可能是20世紀英國作曲家的代表。他的九部交響曲受到高度評價。弦樂《塔裏斯幻想曲》是他公認的代表作之壹，最有禮貌的英倫風味。
班明傑-布裏頓
班·明傑·布裏頓(1913-76)，後世傑出的作曲家。1945年，他的歌劇《彼得·格裏姆斯》讓英國人覺得，普賽爾終於有了接班人。第二次世界大戰後，他的“戰爭安魂曲”(。
在比較近代的英國作曲家中，約翰·塔維納(John Tavener，b.1944)是相當有名的。他信奉東正教，幾乎所有作品都有宗教意味，手法大膽。
古斯塔夫·霍爾斯特
壹、基本介紹
古斯塔夫·霍爾斯特於19874年9月21日出生於切爾滕納姆。霍爾斯特的父親阿道弗斯繼承了家族的音樂傳統，也是壹位多才多藝的音樂家。當霍爾斯特的手長大到可以接受正式的指法訓練時，他教他彈鋼琴。他從65438+開始。霍爾斯特不得不在父親外出時偷偷在鋼琴上觸摸它們，並從閱讀柏遼茲關於樂器和配器的現代方法的論文中了解到最初的作曲原理。後來，他從指揮壹個小合唱團中獲得了實踐經驗。雖然霍爾斯特很早就表現出了巨大的天賦，但是他右臂的神經炎卻越來越嚴重。最後，他的父親不得不面對這樣壹個現實:古斯塔夫永遠無法靠嫻熟的演奏謀生。壹旦他知道這壹點，他允許他的兒子參加壹段時間。
二、創作原因
1913年春天，霍爾斯特在馬略卡島度假，這是壹個難得的逃離現實的機會，因為《雲的使者》在倫敦首映的失敗讓他非常沮喪。馬略卡島之旅為創造行星提供了機會。這個假期帶來了巨大的成就。
三、靈感的來源
在他早期的職業生涯中，他對印度哲學和文學產生了興趣，甚至自學了梵語以便能夠翻譯。通過占星術，霍爾斯特發現每個星球都有非常獨特的個性，他決心把音樂作為所有這些特征。這個大型管弦樂組曲的框架是怎麽形成的？
行星套件
在聽音樂之前了解壹下天空中行星的大致情況，我們或許可以發揮自己的想象力，更好地理解音樂的意境。比如火星是紅色的叫火星，音樂充滿活力；維納斯是白色的，它的名字叫維納斯，它的音樂優雅而舒適。墨丘利的名字叫墨丘利，信使之神。它繞著太陽轉得很快，音樂輕快。木星的名字叫宙斯“朱庇特”，是行星中質量和體積最大的，音樂也是組曲中最大的，充滿歡樂；土星的名字叫“撒旦”，也被稱為魔鬼之星，它的音樂陰郁而蒼涼。天王星的名字叫“天王星”，統治天空的大神，音樂越神奇；海王星的名字叫海王星，是當時最遠的行星，它的音樂充滿了神秘感。
壹、火星——戰爭的始作俑者
《火星》以簡單的定音鼓和小提琴開始，伴隨著打擊樂的節奏(col legno，用弓輕敲琴弦)。之後，低音管和法國號演奏了壹段低沈的、威脅性的三拍樂句。鑼聲的敲擊使音調急劇升高，然後設法從G調切換到D調，再到降D調。這段話重復了很多遍，低沈的銅管反復起伏。使這壹運動達到更高範圍的嘗試失敗了。小號嘈雜的高音增添了壹點恐慌的氣氛。開場節奏加快，仿佛銅管音樂在劇烈演奏。在三小節激烈的音樂之後，長號和圓號演奏了壹個新的主題。直到琴弦達到更高的音域，加上密集的板和弦來加強新的節拍。這時，長號奏出了帶有華彩樂段的新旋律。為了加強樂章的連續重復，小提琴強有力地拓展了新的主題，然後，小號和中音大號交替奏出尖銳的五音動機旋律，從而達到更高的音域，法國號與之反奏。這時，突然響起的管弦樂讓音樂進入了強烈的連續和弦，很快恢復了恐怖的氣氛。當低音弦和巴松管重復前面長號和法國號演奏的陰郁的基本低音時，鈴鼓以5/4的穩定節奏象征著遠處的戰爭之聲。當所有的樂器都在演奏這個陰郁的樂句時，壹個漸強的聲音讓人覺得戰爭正在逼近。弦樂演奏5/4的全節奏。G、D、D降半音的開場旋律以更新的力度回歸。當人們回憶起眼前的暴力音樂時，斷斷續續的鼓聲不時傳來。低沈不和諧的和弦似乎在抗議人類的幹擾。在激烈的鼓聲中，
二、維納斯——和平的使者
霍爾斯特用法國號演奏的四開獨奏很快就壹掃火星音樂中的憤怒，提醒人們壹個完全不同的空間，光與寧靜。冷漠的笛聲已經褪去了回應。圓號、笛子、豎琴的和弦輕柔地搖擺，出現在笛子的旋律中。然後solo的法國號變強，笛子聽起來變弱。弦樂和長笛演奏連續的高音獨奏曲和大提琴演奏。
示例1:
所有的小提琴都是壹遍又壹遍的演奏，擴大了旋律，很多褪色的兩拍旋律聽起來像是壹聲滿足的嘆息。當小琴獨奏恢復時，雙簧管加入了令人印象深刻的弦樂樂句。所有的琴弦都以更大的熱情重復著雙簧管樂句。演奏這壹段時，大提琴獨奏給了他最後的安慰。
輕輕搖曳的和弦又回來了，它們優雅的搖擺帶來了平和寧靜的氣氛。人們又壹次聽到了四音組的獨奏法國號。配有靜音樂器的小提琴最後壹次演奏了例1的曲子，大提琴再壹次把它撫慰得無以復加。在輕柔搖擺的法國號和豎琴演奏結束時，笛聲漸漸消失。直到這時，旋律清晰的音樂結構才更加豐富。最後是鋼材。
第三，墨丘利——有翅膀的信使
最後壹個樂章《維納斯》的音樂平靜下來後，《水星》完全躁動起來，活躍起來。開始是用快速顫音演奏壹些片段。音樂在管弦樂隊周圍不斷變化的燈光和樂器發出的閃光中回蕩。整首歌《星球》用豎琴和鋼琴柔和的聲音表達了它與天堂的奇妙結合。然而這音樂卻出現在噪音中，引入了第壹首《調》。管弦樂隊演奏了壹個非常短的結尾，就像鼓號壹樣。小提琴獨奏使旋律表現出自由奔放和歡快的情緒。然後，各種樂器奏起了這首曲子。這時，音樂齊聲奏響，很快達到了樂曲的高潮。這是水星上唯壹的強音。高潮落下後，又回到了開頭那無盡的音樂。然後就變成了Imo Sutra(霍爾斯特的女兒)作為“與氣流抗爭的聲音”——壹根弦樂配上靜音的樂器，其輕柔而斷續的聲音像風壹樣掃過樂譜。當加入木管樂器，有了組合和強弱段落的變化，就出現了激情的快板演奏。音樂戛然而止，緊接著是緊張的鼓聲，鋼琴奏出了第壹主題的縮影。結束時，笛子和短笛都奏完了。然後小提琴獨奏回到第二“柔”旋律，鋼琴和豎琴用音樂簡潔地再現了場景。整套木管樂器演奏出豐富多彩的音樂，以小提琴延長的高音結束。低音提琴和低音提琴演奏非常短的鼓。帶翅膀的信使和最簡單的和弦消失得無影無蹤。
第四，木星-快樂的使者
就像水星在上壹次運動中壹樣，木星呈現出壹派騷亂和喧囂的景象。弦樂快速修改後，法國號、中提琴、大提琴演奏切分音和弦，讓人想起斯特拉文斯基早期芭蕾中的節奏。這時候馬上重復這個主題，加壹個結尾。小號演奏的華彩樂段加入了壹個短的結束短語。然後，小號和木管樂器試著演奏鼓號。原來這是有幽默效果的。這時加入更多的樂器開始演奏。ritenuto為我們準備了悠揚樂章中第二個真正的曲調。法國號演奏壹段標有“molto pesante”的旋律。木管樂器和鐘琴壹起演奏。回到切分音最初的主題。小號演奏的音樂引導我們進入下壹個主題。在這個主題中，2/4拍子讓位於3/4拍子，每個小節的拍子使旋律凝重而富有表現力。當速度加快時，法國號再次領先，木管樂器和小號也演奏這個旋律。此時作品結構突出，達到強烈的高潮。當這壹切消失時，
旋律形成的高潮並沒有到達最後的終點，因為迫切的號角聲有望重現壹切。在莊嚴的音樂之後，音樂回復到之前聽到的三個旋律。這時，鐘琴銀鈴般的聲音和鈴鼓的敲擊聲使接下來的第三主題活躍起來。管弦樂和豎琴的交替演奏產生了戲劇性的調變，也加快了節奏，仿佛置身於印象派的海景畫中。愛國主義的主題似乎透過迷霧重新出現。最終，
第五，土星——老年人的信使
土星是霍爾斯特最喜歡的七個運動。就連伊莫金也寫道，“這是霍爾斯特自己的音樂”。但是音樂家和聽眾花了很長時間才理解它的重大意義。然而土星運動中的權力欲和禁欲主義是霍爾斯特後期作品的特征。
長者信使從柔板和鋼琴開始。長笛和豎琴代表了時間無情的速度。
示例2:
緩慢而深沈的低音樂句開始於第四節(後來表現出更大的意義)，預示著下壹年的悄然來臨。小提琴和雙簧管演奏壹次這個樂句，帶有靜音的法國號被整合。長號奏出悲壯的挽歌。在笛、鼓、貝斯的弱奏中，還原了時空。弦樂、豎琴和管樂帶來了逼近的死亡幽靈。恐慌出現了:急促的鐘聲和“金屬敲擊聲”宣告了青春的消逝。整個管弦樂隊演奏了更快的節奏。這時，低音提琴又奏起了開頭的樂句，曲調極其悲涼。但當鐘聲降低了悲壯的噪音，豎琴平靜和諧的旋律就顯得異常獨特和舒緩。低音提琴樂句不祥的聲音逐漸被琴弦重復的安靜和弦所取代。最後，所有的人
六、天王星——魔術師
魔術師立刻用四個長音組成的嘲諷咒語介紹自己。
示例3:
巴松管演奏的響亮聲音描繪了神奇的氣氛。然後，法國號和木琴斷斷續續奏出優美的舞曲，然後管弦樂隊壹起演奏。比巴松管歡快的法國號引入新的主題，壹遍又壹遍的重復，聲音越來越大，配器越來越活潑。最後，低音喇叭在開始時對著同樣的四個音符演奏，使其突然停止。定音鼓鼓鼓勵臨時建築開始獨奏。高音木管樂器在別人的嘲笑中壹個個沈寂下來。但這兩個定音鼓決心顯示他們也能演奏壹段旋律，所以他們主要演奏了壹段舞曲。不久，銅管音樂和鈴鼓也加入進來。加了勁之後，開始了瘋狂的追逐。木琴增加了壹種瘋狂的感覺。當噪音無法忍受時，風琴的Glissanda將壹切壹掃而光。這時音樂突然變得相當穩定，弦樂的和聲呈現出壹片混亂遠離了“失敗的魔力”。豎琴讓人們想起了例3中的音樂。但此時，它的震撼力已經消失，低音喇叭試圖恢復音樂的情緒，但失敗了。所有銅管樂器也模仿低音喇叭，但例3中的最後壹個音很大。
七，海王星-神秘
海王星是所有樂章中最夢幻的樂章。這是霍爾斯特印象主義管弦樂的經典之作。配樂中的標題表示“管弦樂隊自始至終都要用極其微弱的力量演奏”。霍爾斯特在他的樂譜上加了壹句:除了第五段後面的單簧管，旋律死了。伊莫金評論道:“這不是絕望的、死壹般的沈默，而是。
三支低音長笛拉開了第壹樂章的序幕，音樂迂回穿過壹個又長又寬的空間，最後停在雙簧管和短笛的和弦上。不和諧的長號和弦似乎來自外太空。然而，人類的和弦在海王星沒有位置。在這音樂中，所有的聲音共存。因為他們沒有情感的責任，更多的管樂器和豎琴演奏出了閃耀的特色，卻沒有情感在其中。鋼琴發出空靈恐怖的聲音，從寂靜的空間飄來，冷漠的沒有壹絲溫暖。這壹切都是朦朧的，無形的。主題不設置音樂，似乎向外退縮，超出了行星、宇宙、思維的範圍。最後，我們可以意識到壹些微妙的變化。琴弦開始奏出深沈的音符。來自雙簧亭和英國風笛的音樂蜿蜒流過。遠處壹個女聲合唱不停的高音b，沒有文字的聲音不屬於人類。豎琴即使奏出標有“dolce”的曲子，也不受霍爾斯特所註“死旋律”的束縛，但曲折的樂譜無法表現人的旋律。聲音停止了。小提琴接著演奏單簧管演奏的音樂，接著是對位法合唱，直到突然出現的和弦打斷了這段音樂。豎琴和鋼琴又彈了起來，準備結束整首歌。低音長笛和單簧管逐漸減弱，豎琴的滑動像波浪壹樣過去了。當神秘的聲音消失在遙遠的宇宙中，音樂終於停止了。
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文藝復興時期，英國音樂也迎來了最輝煌的時代。15和16世紀之交，出現了壹部重要的音樂作品集《伊頓合唱集》，用於當年伊頓教堂的各種儀式，其中以柯尼舍(約1465-1523)最為重要。這位跨越哥特和文藝復興時代的作曲家，創作了優雅迷人的音樂，他創作的《悼念聖母》、《聖母頌》等經典歌曲體現了甜美的英國風格。
到了16世紀上半葉，英國最傑出的復調大師塔沃納(約1495-1545)登上了歷史舞臺。他寫了八首優美的彌撒曲，大部分是在16世紀早期用豐滿華麗的英國風格寫成的。最著名的《聖三位壹體的彌撒》優美精致，他所創造的* * *歌唱效果極其豐富，極高的女高音直抵自然，達到了驚天動地的效果。他的《西風頌彌撒》也將世俗歌曲引入宗教音樂。
16世紀中期，塔利斯(約1505-1585)進壹步發展了英倫風格。他是壹位個人素質和品味都很突出的作曲家，以獨創性和精湛的技巧著稱。他的經典歌曲《寄希望於他人》竟然用了40個聲部，是壹部結構復雜的恢弘之作。12英文贊美詩直到20世紀還被沃恩·威廉姆斯的《泰雷茲幻想曲》引用。
在文藝復興的全盛時期，泰勒斯的弟子伯德(1543-1623)寫了三首傑出的彌撒曲，分別是三部、四部和五部。他們呈現的復調結構在當時幾乎是獨壹無二的，表達的情感也是非常多樣的；在作曲時，伯德只選擇自己感興趣的詞，讓音樂與歌詞完全吻合。伯德的弦樂《幻想曲》和《聖歌》也開創了英國的器樂風格。
在伯德之後，吉本斯(1583-1625)延續了他的前輩們開創的英國風格，寫了許多色彩斑斕的教會音樂，尤其是贊美詩，如《這是約翰之書》、《和散那獻給大衛之子》，都散發著迷人的芬芳。吉本斯也是壹位傑出的田園音樂作曲家，他的《銀天鵝》是英國田園音樂中的佼佼者。