壹、來源:
這首詩出自戰國時期東皇太乙屈原的《九歌》第壹篇。
二、作者簡介:
屈原(約公元前340年-公元前278年)是中國古代壹位偉大的愛國詩人。漢族，楚國丹陽人，名平，字原。戰國時期，楚出生於壹個貴族家庭，當過醫生，是掌管內政外交的的弟子。公元前278年，秦國大將白起壹舉攻破楚國都城。憂國憂民的屈原在長沙附近的古洛河畔石懷自殺。據說端午節是他的忌日。他寫了許多不朽的詩篇，成為中國古代浪漫主義詩歌的創始人，並在楚民歌的基礎上創造了壹種新的詩歌體裁——楚辭。他所開創的“楚辭”風格在中國文學史上獨樹壹幟，與《詩經》並稱“風騷”，對後世詩歌創作產生了積極的影響。
第三，原詩如下:
吉日好的時候，穆會高高興興去見皇帝；
撫劍，玉不琢不成器；
姚希於唐，我卻要放Xi方瓊；
姚輝蒸了借來的，喝了桂酒的嬌漿；
揚鼓，緩和節；
陳郁-塞提倡它；
靈巖Xi嬌服，Xi滿堂；
五音之爭錯綜復雜，樂康中的妳快樂幸福。
四。原詩的翻譯如下:
黃道吉日，良辰吉時，恭敬地招待東皇神。
手摸鑲玉劍的劍柄，佩戴玉石，叮當作響。
精美的姚希玉被壓在四面八方，祭品和鮮花被安排來傳播香味。
曹暉把祭肉用的蘭花葉包起來作為墊子，並呈上用桂皮椒釀造的上等酒漿。
舉起鼓槌敲鼓，節奏緩慢而節奏平靜，吹鈸而鳴鼓。
女巫舞姿優美，衣裝更美，馥郁的香氣溢滿大殿。
吳語殷琦合奏工商聯，我衷心祝願上帝生活幸福健康。
動詞 （verb的縮寫）贊賞:
《九歌》是屈賦中最精煉、最優美、最有魅力的壹首詩。它代表了屈原藝術創作的最高成就。《九歌》取材於楚國先民的功績和英雄業績。詩歌以山川、神靈、自然風光為題材；以神話故事和歷史傳說為詩，生動地表達了詩人晚年流亡南楚、元、項期間忠君愛國、憂國憂民的悲涼情懷，以及他“以誌取樂”、“以我談慰、以憂為懷”、“以情關懷男女”、“以吟詠親情、以風向標”的內心宗旨。
九歌包括11章，前人做了各種湊合，使之符合“九”這個數。如清代蔣濟《山帶亭楚辭註》主張將向君、湘府合為壹章，將大司命、邵思明合為壹章。聞壹多和《九歌是什麽》主張《東皇太乙》為聖歌，《李魂》為聖歌，《中九章》為《九歌》正文。但多數人以“九”為虛數，贊同王元的《楚辭集》和王夫之的《楚辭釋》，認為前十章是獻給十種神的，從古代人類宗教思想的起源來看，與生產鬥爭和生存競爭密切相關。十種神可分為三種:①神──太乙皇帝(最貴的神)、雲中君(雲神)、大司命(主命之神)、邵思明(主子之神)、董軍(太陽神)；(2)獻給和湘夫人(湘水之神)、河伯(河神)和(山神)；(3)鬼──國喪(陣亡將士之魂)。有人認為，上述十種神中，文首的“東皇太乙”為至高無上，文末的“國喪”為殉道者，均為男性；剩下的是陰陽夫婦，分別是董軍(男)和雲中君(女)、大司命(男)和邵思明(女)、項峻(男)和湘夫人(女)、河伯(男)和山鬼(女)。《九歌》原文基本上是按照上述關系編排的，但這壹版《董軍》錯落(聞壹多《楚辭校訂》)。
從《九歌》的內容和形式來看，似乎是遊戲神歌舞劇的雛形。《九歌》中“主客即我言”的詞，如虞、吳、君、Nv(如)、美人、公子等。，都是音樂劇歌詞裏的稱謂。主唱只有三種:壹種是扮演神的巫師，巫師扮演陽神，女巫扮演陰神；二是巫師遇神，巫師遇陰神，女巫遇陽神；第三個是幫助祭祀的巫師。所以九歌的結構多以男巫和女巫對唱的形式出現。清代陳曾指出:“九歌之樂。有壹個巫師歌手。有巫女歌手；有跳舞唱歌的巫師；有壹個女巫唱歌，許多女巫和諧。”《九歌》就這樣有了大量的男女情分之詞，在宗教儀式和人神關系的面紗下，上演了壹場人間男女情愛的活劇。這種男女感情的表達是極其復雜曲折的:有時表現為對上帝的渴望，有時表現為對上帝等待的懷疑，有時表現為與上帝相遇的喜悅，有時表現為與上帝離別的悲哀，離別的悲痛。從詩歌的意境來看，是相當獨特的。
朱曾評價《九歌》說:“與其類相比，應屬三賦；至於他的話，在《國風》裏改成了鄭、魏。”(《楚辭·辯證法》)都是愛情之作，但《九歌》和《詩經》中鄭、魏的風格真的不壹樣。但這並不是因為“衰世之風”的“復變”，而是春秋戰國時期南北民族文化的不同特點。鄭、魏的詩歌表現了北方民歌特有的直樸；而《九歌》既披上了神秘的宗教外衣，又呈現出深邃、幽僻、曲折、婉約的意境，具有奇特而豐富的藝術魅力。
男女之愛，不能概括九歌的全部內容。作為祭祀歌，由於每壹章的祭祀對象不同，內容也不同，比如“東皇太乙”的莊重，“國喪”的豪氣，與男女之愛無關。《國喪》是壹首悼念陣亡將士的歌，也是壹首堅忍不拔、鬥誌昂揚的戰歌。它通過描寫激烈的戰鬥場面，熱情歌頌了為國捐軀的英雄，反映了楚民族性格的壹個側面。
《九歌》是以娛神為目的的祭祀歌。其藝術形象表面上是超自然的神，實質上是對現實中人的神化。在人物感情和環境氛圍的描寫上，生動優美，莊重典雅，充滿了濃厚的生活氣息。