《黃兒》是壹首舒緩深沈的曲子，適合表達憂郁和悲傷。多用於悲劇情節。有原板，慢板，導板，回龍，散板，搖板，還有26，流水，70年代以來加入的快板。黃兒降低了四度(即鏡湖由“5？2“調音變成”1？5“調諧”是反黃兒的。與黃兒相比，它降低了音調，擴大了音域，旋律更加起伏悠揚，更適合表達悲壯、悲傷的情感。反黃的板塊類型和黃的壹樣。另壹種四聲調，也叫“黃兒平板”，由吹腔演變而來。板只有兩種，原板和慢板，但曲調靈活，能適應不同的句式，表達多種感情。無論委婉纏綿，輕松活潑，還是陰郁蒼涼，都可以用吹腔，旋律類似四聲調，配以笛子。最初是曲牌風格，後來逐漸演變成板腔。有壹扇門在歌唱。吹腔的盤子不多，基本都是壹盤壹眼，也有少數三眼盤和流水盤。高拍子又稱“拍子”，是徽班的主要口音之壹。最初由彈撥樂器伴奏，後來改為胡琴。板型有導板、回龍、原板、散板、搖板。曲調昂揚激越，適合表達悲憤之情。上述腔是各類角色共有的，只是發音、音域、唱法不同而已。其他的唱腔屬於特定的角色和職業。比如南梆子，就是由梆子演變而來，只有擔腳和蕭聲唱，旋律委婉動聽，適合表達細膩柔美的感情。印版類型只有壹個導板和壹個原板。娃娃調(西皮和黃兒都有)主要為青年學生所用，偶爾也為旦角、老笙和老聃所用。南宮等雜調，小調，為小醜，花旦。
(1)真聲也叫大嗓，原生音。京劇演員的發音方法之壹。唱歌時，氣息從腹部出來，直接通過喉腔發出聲音，這叫真聲。用真實聲音裏的聲音去呼喚真實的聲音。如果田單氣通過喉腔，演員縮小喉腔，使其發出比真聲更高的音調，這就是所謂的假聲。真聲和假聲在腔內時自然相連，音域寬廣，高低聲部操作自如，不露痕跡。京劇的生活(老學生、武生、紅學生)、幹凈的臺詞、醜陋的臺詞、老聃等行當，都是用真實的聲音在唱。蕭聲用假聲唱歌，但說話時真假聲混雜。
(2)假聲也叫小聲、雙聲。京劇演員的發音方法之壹。它是相對於真聲、大嗓門、原聲而言的。假聲發出的聲音叫假聲。發聲時，與真聲相比，喉頭變窄，位置擡高，氣流變細。假聲的音高比真聲高。京劇裏的擔角和蕭聲都是用假聲唱的，只是聲音的剛柔不壹。
(3)左聲部，京劇的壹個聲樂術語。主要指男聲中的壹種異常聲音，可高不可低。另外，聲音只是平而圓，壹些專門唱高音的老學員或者武術學員都是用這種聲音唱的。老學員有純正的左聲，也有自己的左聲。另外，左聲有時也作為另壹種解釋，表示聲音與伴奏樂器不合拍，也就是壹般所說的走調。
(4)吊嗓也是用來調節聲音的。京劇演員的唱功練習方法也是演員鍛煉唱功的步驟之壹。每天，除了喊口號，演員還必須使用胡琴(或加鼓等。)大聲練習唱戲中的詠嘆調。有的先用總調，再適當提高。掛語音功能:1。通過大聲的練習唱功，聲音可以達到在舞臺上演唱的要求。由於不斷的鍛煉，聲音可以變得更響亮更圓潤，充滿力量，清晰有力，並保持持久性。2。熟悉伴奏，充分理解唱段與伴奏的關系，* * *把握好大小，理解歌曲的含義，表達歌曲的感情，這樣演唱與伴奏的配合才能和諧，進而達到藝術上的默契，協調整個唱段的表演風格。
(5)喊嗓子，京劇演員練嗓子的壹種方法。通過喊聲音，他們可以鍛煉每個發聲部位，正確發出每個元音的地方音。壹般來說，清晨在空曠地帶，大聲喊“嗯”“咦”“啊”等單元音，由低到高，由高到低，反復。徐遐生配音後，練習詠嘆調。
(6)丹天音，又名響堂，是京劇的聲樂術語。演員唱歌的時候，肺裏都是氣，腹部是硬的。氣體似乎是從腹部(肚臍下約三寸)發出的聲音。現在傳統的唱戲練聲方法也認為丹田音最好(就是聲音聽得很遠)。
(7)雲遮月，京劇聲樂名詞。這是比喻老學生圓潤含蓄的聲音。這種聲音壹開始聽起來幹澀，唱完之後變得更響亮更動聽，讓人感覺醇厚，潛力無限。是長期鍛煉形成的優美音質。譚鑫培和余叔巖的聲音都屬於這種類型。
(8)崩，京劇聲樂術語。到了中老年，因為生理關系，演員嗓子啞了，根本唱不出來，這叫跌跌撞撞。有些演員愛惜自己的聲音，老了元音不變。用假聲唱歌的演員年紀大了更容易崩潰。
(9)後聲，京劇發聲的壹種。也稱為回音。壹般來說，氣從腹部出來，經過咽喉腔，直接出來。雖然後腦勺的音和腹部的音是壹樣的，但發音時，喉腔稍有壓縮，後咽壁打開，軟腭改善，音送到頭腔，在那裏與鼻音相遇，使音迂回於腦後，通過頭腔發出聲音，發出微妙而深刻的音調。後腦勺發音渾厚有力，遠聽得見，近聽不尖。在老學員和純角的演唱中，每當有閉音時(如“壹七道”)就經常使用這種唱法。丹角唱腔中使用卷舌音的人比較少，但程()派也有使用。
(10)黃強，又稱黃強、黃調或涼雕。京劇的聲樂名詞。指演員唱腔的音調不準，習慣上指音調略低於音調的變調。大多是演員先天的生理條件造成的，比如聲帶變異，耳聽不準。有時候也是聲樂練習不好造成的。
(11)貓調是京劇的壹個聲樂術語。指演員演唱音調略高於規定音調。大部分是先天生理條件造成的。有的是由於生理條件(如聲帶)暫時失靈；有時候也是聲樂練習不好造成的。
(12)走臺是京劇的壹個聲樂術語。指演員演唱不符合規定節奏的歌曲。京劇唱腔有各種各樣的槽，如壹板三只眼、壹板壹只眼、流水板等。如果偏離了板眼規則，失去了節奏，那就叫走板。
(13)是京劇的壹個聲樂術語。指演唱者的演唱音調或高或低，不符合規定的音調。習慣不合拍。
(14)起口是京劇的唱法之壹。指演員唱歌時的吸氣方式。京劇各種唱腔長短不壹，節奏各異。演員只有掌握準確的吸氣方法，才能唱得從容優美。空氣端口包括空氣交換和空氣竊取。呼吸是指在歌唱的音程中吸氣，偷氣是指在不使聽者察覺的情況下，在間歇的樂句中吸氣。
(15)呼吸是京劇的唱法之壹。唱歌時，無論何時遇到長腔或高位，都要先吸氣，做好充分準備。呼吸不是停止歌唱或短暫停頓後再唱，而是在臺詞寫滿詞的那壹刻呼吸儲氣以備變化。唱歌在哪裏換氣因人而異，壹般稱為氣口。
(16)偷氣是京劇的唱法之壹。意思是呼吸的時候不留痕跡，在觀眾沒有察覺的時候被偷走。比如《捉放曹》裏，陳宮唱的是“馬在裏，我難回馬”。唱完前六個字和“內”字，他用間奏“我”來“偷”壹口氣，以此唱出下面的“回馬難”，這叫偷氣。
(17)嘎調，京劇唱腔中，用高音唱出壹個字時，俗稱嘎調。如《四郎探母》中唱的“站在宮門叫”句中的“番”字，以及《定軍山》中黃忠唱的“明日午三時掃”句中的“田”字，都叫嘎調。
(18)長無聲，長(音掌)是成長，無聲是聲音的俗稱，這裏指的是音量。長篇大論似乎會增加音量。
(19)砸和夯比喻演員唱歌時像夯地基壹樣用力，有貶義。演員不善於掌握演唱方法，用力過猛，或使用蠻力，演唱中出現笨拙的重音(多在結尾)，稱為砸。
(20)宮池，中國傳統戲曲音樂的術語。壹般來說是指國劇曲譜中歌詞右側的音階符號。中國傳統民樂以“和、斯、商、遲、公、範、劉”等字作為音階的符號，相當於西方音樂的“56712345”。傳統上，這些符號統稱為“尺子”。有些樂譜，只註歌詞旁邊的板眼(節拍)，不註尺子。有壹種樂譜是有工作音階的，叫做工作音階樂譜。
(21)榕，中國傳統戲曲音樂術語。傳統上唱歌時，鼓板常按著節拍，強拍都打在板上，所以這個節拍叫板。第二個強拍和弱拍用鼓簽擊鼓或用手指按拍分別稱為中眼和小眼(四拍中，前壹個弱拍稱為頭眼或始眼，後壹個弱拍稱為尾眼)。合起來就叫板眼。
(22)過門是京劇的壹個音樂術語。指唱句之間、唱段之間的間奏音樂。唱句之間常用小門，唱段之間常用大門。但由於板塊不同，也有很多例外，沒有固定的模式。
(23)掛兒，京劇的壹個音樂術語。瓜兒是“果兒”的諧音，指唱段間的大門，泛指華彩樂段。唱句之間的小門不叫掛。
(24)席頭，京劇音樂術語。指在音樂交流與音樂交流之間起橋梁作用的旋律，稱為墊頭或小墊頭，也稱橋。坐墊的旋律較短，壹般只有兩三拍，起到了承上啟下的作用。
(25)星璇，京劇的音樂術語。指演員表演動作或對話或獨白時的背景音樂。撚線多為曲牌或簡單旋律的重復表演，主要起到烘托氣氛的作用。
(26)音調是指演員演唱時的音高。任何用弦樂器伴奏都是根據演員聲音的高低自由調音。壹般京劇的調式和官腔是適中的，B字唱腔最高，範字最低，俗稱帕子調。在同壹個劇中，兩個主要演員的音調不同，有時他們互相讓步，有時他們臨時提高(提高)或降低(降低)音調。
(27)調音，演員演唱的音高與伴奏樂器(胡琴、笛子等)的音高相同。)，叫做調音。意思是按“調門”的面唱面調是針對底調的。正常情況下，演員都是唱調子的。
(28)調音:演員演唱的音高比伴奏樂器(如胡琴、笛子)高八度，稱為調音。就是按照音調的底音來唱。底部調整用於表面調整。京劇中的壹些唱腔，比如娃娃調，經常會被調大。比如音調定高了，演員的聲音就沒那麽好聽了。例如，如果音調設置得很低，則樂器的音量太小。所以采用調底的唱法，樂器定高八度，演員唱低八度。
(29)調音指弦樂器(胡琴、阮等)的調音水平。).壹般來說，笛子是作為調弦的標準。
(30) B調，京劇音樂的壹個術語。宮池符號中使用的鍵之壹。調弦時，用笛子的“B”音(開五孔，奏高音)調胡琴的“I”音(西皮調外弦的開弦)。b調是京劇的最高音。
(31)鞏崢調，又稱鞏崢調。京劇根據笛子的音高設定胡琴的音調，西皮外弦的音調與笛子的官調相同，稱為官調。比官調高壹度的叫B調，比官調高半度的叫六字調，下半部的叫六字半調，下二部的俗稱臥字調。
(32)京劇的曲調之壹。略高於正統調，略低於B調。調弦時比笛子略高。
(33)軟工調是京劇的壹種曲調。略低於正統調，但略高於六字調。調弦時比笛子略低。
(34)六字腔，京劇腔之壹。調弦時用笛子的“六”音(六孔全閉，奏高音)調胡琴的“我”音(西皮調外弦開弦)。六字調低於京劇中正常的聲調，聲調高低適中。
(35)臥字調也叫挑字調。京劇的主要調式之壹。凡聲調比六字調低壹度以上的，統稱為臥字調。