哈雅在蒙古語中翻譯為“邊緣”，其含義本身已經超脫於事物:亞文化、泛主流、摒棄傳統抑制、掙脫規則束縛...
在打開專輯《狼圖騰》之前，有必要介紹壹下哈亞樂團的由來。
2004年6月，幾個誌同道合的朋友為了同壹個目標走到了壹起，開始在音樂的道路上重新尋找精神方向。最終，他們在“世界音樂”的風格中找到了完美的契合。HAYA的中文解釋是“邊緣、邊界”的意思。顧名思義，HAYA的音樂特點從壹開始就決定了它的非主流氣質，但也不能簡單歸為普通的非主流音樂。與當代時尚元素的完美融合，全方位的立體視覺沖擊，是他們對音樂本身最好的詮釋。
哈亞樂團由全盛(專輯制作，，演唱)、錫伯(，吉他，演唱)、巴音(呼麥，吉他)、(打擊樂)、劉(鍵盤手)組成。從他們五個人的名字來看，可能會覺得有點奇怪。但如果提到騰格爾歌手和他著名的“滄浪樂隊”，相信大家都會比較熟悉。HAYA現在的大部分成員都來自這個樂隊。五個粗獷的蒙古族男子，用他們的樂器，奏出了優美細膩的旋律。
樂團最重要的成員之壹是哈亞-全盛的創始人和專輯制作人。這位曾在維也納金色大廳演出過的年輕馬頭琴演奏家，把這種象征著遊牧民族悠久歷史文化的草原樂器，帶進了歐洲文藝復興的音樂故鄉。此外，他還在張藝謀導演的電影《千裏獨行》中擔任馬頭琴的配樂，故事中穿插的馬頭琴音樂全部由全盛獨立完成。優美的鋼琴聲和這段路片的精彩搭配渾然天成，讓整部影片充滿了濃郁的人文氣息和濃郁的地域色彩。哈亞蒙古語意為“遙遠與包容”，被譽為:中國新時代(China newage)的新生力量，由國際音樂大師譚盾推廣的內蒙古新時代音樂團體，多次與華語樂壇多位音樂人合作。
幾個誌趣相投的朋友在2004年6月走到了壹起，開始在音樂的道路上尋求精神方向。蒙古民族及其博大精深的蒙古文化，就像那片遼闊的草原壹樣，成為了他們音樂創作的基礎。他們融入和吸收了這個時代多元的音樂元素，讓蒙古族傳統文化回歸本真，結合現代音樂審美，達到和諧統壹。他們用自己的想法和理念，以及對音樂的真誠和熱愛，在傳統與現代之間追尋來自靈魂的聲音。
在這條道路上，他們對古代蒙古族特有的馬頭琴、呼麥、長調、現代音樂的獨特演繹，引起了藝術界的廣泛關註。在這張專輯中，哈亞表達的不僅僅是對現代蒙古族音樂的理解，還有對自然的熱愛和對靈魂的呼喚。
在這個日益繁忙的現代生活中，我能聽到來自原始心靈的聲音，仿佛我就在大自然中！