具體來說，具有印度、薩珊王朝和東羅馬帝國風格的西域藝術與具有漢人風格的南北朝藝術相結合。其中壹派形成隋朝藝術，另壹派流入朝鮮後傳播到日本，形成明日香時期的藝術。由此看來，在明日香時期，雕塑藝術從韓國傳入日本，並在此基礎上不斷得到培育和興盛。但也受到隋朝的影響。
無論如何，明日香時期的日本人信仰佛教這壹新興宗教，通過借用西方的雕塑這壹藝術形式來表達對佛教的真誠信仰。這是不爭的事實。這裏有根深蒂固的東方藝術元素。這也是不爭的事實。鳥雕藝術的形成和印度犍陀羅雕刻藝術是壹樣的。因此，筆者有必要在這裏談談古印度的雕塑發展史。
這項工作並非壹無是處。阿育王建造的柱子上有雕塑。這可能是最古老的印度雕塑。這些圓柱是用大寫字母裝飾的圓形整體木棒。柱頭上裝飾著浮雕床板。桌子上的雕刻是動物或動物的象征，或者是兩者的結合。
整體來說，雕刻手法蒼勁有力，技術嫻熟。特別是上面雕刻的動物逼真，有壹種狂熱的感覺，具有指導後世雕刻藝術的價值。阿育王石柱雕刻的創意明顯受到波斯和亞述雕刻藝術的影響。這些影響通過Buchal Huth和Sanjay的雕塑壹直持續到5世紀。但是這些雕塑本身就是印度雕塑。
印度藝術家雖然借鑒了外來的雕刻藝術理念，但卻將這些理念完全同化到印度的雕刻藝術中，成為自己的東西。此外，它還保留了同壹時期的雕像和其他國家的雕刻藝術元素。在公元前2世紀的遺跡中，有布查爾胡特的石頭勾欄。上面有精美的浮雕，耐人尋味。然而，這些作品在布查爾·胡特和桑傑的雕塑面前黯然失色。
布查爾小屋有壹個死去的寶塔女人。祖塔坡由壹個石頭柵欄和壹個雕刻精美的門組成，描繪了釋迦牟尼的傳說。勾欄高七尺壹寸，上面有壹個長度差不多的冠石。這些都是公元前2世紀上半葉雕刻的。在山治的寶塔門上也有雕刻，精美的雕刻藝術令人驚嘆。
四扇門的高度是三十四英尺。每扇門都由兩根十四英尺高的直立方柱和三根略微彎曲的橫梁組成，橫梁上有各種雕像和符號。兩面都表達了釋迦牟尼的傳說，上面刻有浮雕，是用來裝飾的。可以推測這些都是公元前2世紀的。
在上述地方和其他佛教聖地，最常見的象征是大象、樹、輪子和寶塔女。之所以選擇這些東西，是因為它們都象征著佛教的真諦。傳說釋迦牟尼的生母莫耶夫夫人夢見大象從天而降，生下了釋迦牟尼。大象也是釋迦牟尼的象征。樹是菩提樹。釋迦牟尼就是在菩提樹下開悟的。法輪象征著釋迦牟尼的傳教。
祖塔婆是釋迦牟尼的死達到大涅槃，是壹種表現超然寧靜狀態的形式。另外，最值得註意的是，這些古印度雕塑雖然展示了釋迦牟尼的成佛過程，但釋迦牟尼本人並沒有出現在雕塑中。當希臘雕塑藝術傳到印度時，藝術中出現了釋迦牟尼的身體姿態，希臘藝術教印度人睜開眼睛看神聖的東西。
然而，希臘藝術在壹個較晚的時代進入印度。古代佛教雕塑有壹種魅力。這種魅力不僅表現在豐富的裝飾和嫻熟的技巧上，還表現在具有情感起伏的本能和活的喜悅上。布查爾·胡特的雕塑表現出壹種剛毅大膽的氛圍。雕塑表現出來的這種慈悲是充滿溫情的，雕塑屬於高級的佛教藝術，之後出現了犍陀羅派的雕塑，多少受到古代精神的束縛，沒有得到充分的展現。
印度雕塑藝術得到了不同程度的發展。這類似於佛教傳入日本之前，日本崇拜的光氛圍和圖騰象征。古印度的秘密雕刻藝術受到了波斯和亞述的影響。匈奴和突厥雕塑藝術的影響，在日本古代雕塑中也可見壹斑。在這壹點上，印度和日本有相似之處。精通印度古代史的巴尼特認為，印度藝術受到希臘的影響。
這就是所謂的希臘印度犍陀羅學派。具體如下:“犍陀羅學派興起於公元前1世紀。從50年到250年，犍陀羅派的雕塑藝術達到了成熟的水平。這個學派興起的中心是印度西北邊境的犍陀羅地區。犍陀羅地區留下了許多雕塑。
犍陀羅派的藝術在古印度風格的基礎上加入了希臘雕塑藝術的元素，然後印度和希臘雕塑藝術的精神實質逐漸同化，最終融為壹體，達到了完美的融合。印度北部的佛教徒，作為表達崇高理想的媒介，應用了犍陀羅派的藝術。具體來說。他們用犍陀羅學派的藝術繪畫和雕刻。這些繪畫和雕塑通過中亞傳播到中國、朝鮮和日本。"
從某種意義上來說，明日香時期的日本雕塑藝術是朝鮮播下的種子的萌芽，吸取了隋朝的肥料而茁壯成長。但筆者認為，如果追根溯源，應該還是在印度的犍陀羅地區。作者認為，明日香時期的日本雕塑藝術根植於敘利亞、希臘、東羅馬帝國、美索不達米亞和埃及。這就是明日香時期日本雕塑藝術的體系和本質。
明日香時期日本藝術的特點是“四海為家”，換句話說就是“四海同胞”。前面，筆者已經講過這個了。為了不斷追求真善美，明日香時期的日本藝術家擺脫種族偏見，超越國界觀念，無暇考慮自己的藝術思維是基於日本固有精神還是固守外國習慣。明日香時期的日本藝術家只是根據當時敏銳的藝術感覺進行創作。
這種藝術感覺是在強烈的佛教信仰推動下產生的。明日香時期的日本藝術家不沿襲傳統，也不模仿某個原型的想法，而是全神貫註於藝術創作。當然有壹些模仿的成分，也有壹些傳統的成分。即使在這些作品中，我們仍然可以看到原始方法和原型的元素，但這些元素壹旦融入他們的頭腦，留給外界的印象就不再只是模仿和跟隨。將會閃現出作為時代藝術的劃時代地位和價值。
因此，明日香時期的藝術有其特殊性，這是其他時代的藝術所看不到的。它的特殊性是明日香時期藝術的精髓？“世界主義”的體現作者認為這種特殊性的代表就是藝術史學家所說的鳥紋。通過考察飛鳥圖案在世界藝術史中的定位，具體論述了明日香時期日本藝術的“世界主義”觀念。
作者尊敬的三位工科博士伊藤、津本、菅野，經常研究藝術史中的各種問題，他們對技術很有眼光，所以有很多特別的發現。這些發現告訴我們明日香時期日本藝術的價值和體系，以及在世界上的地位。伊藤博士寫了壹篇關於鳥類圖案的學術論文。雖然數量不多，但質量相當顯著。
伊藤博士指出:“在表面裝飾藝術中，最重要的圖案是用無數的線條縱橫畫出的，通過無窮無盡的色彩自由描繪出來的。乍壹看，結果大相徑庭，互不相幹，但如果我們對其進行系統的整理和分類，就能追根溯源。原來原型很少，可以發現它的發源地是埃及和亞述。這真是不可思議。日本的圖案也繼承了這個體系的衣缽。”憑借他的遠見，伊藤博士研究了鳥類的模式。