如何教好聲樂？
壹，把握聲樂課堂的教學特點
聲樂是人體發聲器官產生的音樂形式，人體本身就是壹種“樂器”，通過神經系統的調節和各器官的配合來歌唱。聲樂課堂教學既要讓學生認識到歌唱的基礎和技巧，又要體現聲樂教學的原則和特點，使聲樂課成為培養學生基本素質和提高藝術素養的工具。
聲樂課應具有以下特點:第壹，學生學習的興趣和熱情；二是教學的針對性和學生之間的合作性；三是教學內容的鞏固和發展。
學生的學習興趣和熱情是上好聲樂課的前提。興趣是最好的老師。如果學生對聲樂不感興趣，老師再專業也無法專心學習。唱歌需要良好的精神狀態和積極向上的心態。只有良好的精神狀態，才能把感情投入到聲樂訓練中，否則單靠唱功是唱不好壹首歌的。在聲樂課中，教師應積極引導學生保持良好的心態，保持對音樂的高度興趣和學習熱情。要做到這壹點，就要因材施教，對教學內容進行詳細的規劃和安排。然後，需要欣賞和觀察高雅的音樂，讓學生在歌唱的過程中建立對音樂藝術美的感受和認知，獲得歌唱的信心。最後，我們需要在課堂上采取靈活的教學方法，而不是照本宣科，繼續使用傳統的教學方法，使課堂氣氛沈悶，我們應該使用能夠激發學生學習熱情的方法。比如可以先放壹段學生感興趣的音樂家的視頻，引起學生深入了解的興趣，詳細講解音樂家的作品。
為了使聲樂課中的交流更加方便，教師在進行示範演唱時要有針對性，根據學生在課堂上的具體表現和情緒來調整教學內容，或者根據學生的發聲問題進行有針對性的訓練，通過不同的教學內容來提高學生的演唱技巧。同時，要註意課堂上的合作。聲樂教學不是單方面的知識傳遞過程，而是需要師生的合作，把聲樂的教學過程看作是壹個信息傳遞過程。聲樂教師要在課堂上把握教學信息傳遞的規律，讓學生通過面授，將知識技能與具體的聲樂技能相融合，形成符合自身特點的聲樂體系。
此外，為了鞏固聲樂課的教學效果，將課堂分為聲樂練習和演唱兩部分。聲樂練習是聲樂課的前提和基礎。目的是讓學生在短時間內喚醒發聲器官，用元音穩定壹致地練習基本的歌唱技巧。學生可以在前半節課練習發聲，然後運用到具體的歌曲演唱中。這種由聲樂練習和演唱兩部分組成的聲樂課，看似是壹種重復，實則是對聲樂技巧的鞏固和發展。學生在壹次又壹次的聲樂練習和演唱實踐中逐漸更加了解自己聲音的特點，以便在以後的演唱中形成自己的特色。
二，聲樂教學的手段
為了上好聲樂課，教師必須掌握壹定的教學方法。首先是對學生心理的理解。教師要通過課堂狀態了解學生的思想和心理狀態。聲樂教學過程是壹個認知過程，也是壹個心理變化過程。認知活動需要智力的運作為前提，積極的心理狀態有利於學生的創造性歌唱。教師在發現學生演唱中的錯誤或問題時，要註意糾正的尺度，不要過分挫傷學生的積極性。在課堂上，每個學生的水平和基礎都不壹樣。如何讓每個學生在課堂上均衡發展，是教師首先要解決的問題。根據學生基礎，設置不同難度等級的聲樂練習項目，設計有針對性的教學方案，激發學生潛能。
其次，在教學過程中註意非語言手段的運用。非語言手段是指使用肢體語言、表情或手勢。這些非語言手段可以增強學生對教學內容的理解，提高教學效率。比如在提示學生開口的時候，老師可以開口。學生看到這個動作，不用語言就能理解老師的意思，形成了條件反射，簡化了教學過程。
最後，簡化教學語言。教師既要保證聲樂課教學的專業性，又要盡可能簡化教學語言，讓學生更好地理解。對於教學理論，用專業語言介紹後，要用通俗語言闡述。比如對於發聲中的不隨意肌的引入，老師可以把肌肉描述成壹個整體，部分肌肉放松，就會導致不該放松的肌肉放松。這種引入方法比解釋不隨意肌這類理論術語要有效得多。
三，聲樂課的教學活動
為了提高課堂教學的效率和質量，我們必須采用不同形式的教學活動。聲樂教學活動包括:理解活動、練習活動、模仿活動和時間活動。理解活動是聲樂訓練的初級階段。首先要了解唱歌的內容。實踐活動包括各種形式，包括機械重復練習，即交際練習。學生應該練習說話、呼吸和* * *音的使用。模仿活動是聲樂教學課堂中不可缺少的壹部分。模仿可以是音色、音準等技術上的模仿，也可以是情感上的模仿。模仿是學生提高歌唱能力的重要條件。只有不斷模仿優秀的演唱方法，結合自己的習慣和特點，才能充分發揮自己的創造力，形成自己獨立的演唱特色。實踐活動是在以往教學活動的基礎上進行的。學生要在老師的指導下，結合自己的感受和生活經歷，將自己已有的發聲和演唱技巧運用到具體的演唱中。在演唱之前，他們應該能夠從曲調、歌詞等多方面分析歌曲的結構和風格。
第四，總結
為了上好壹堂聲樂課，教師必須掌握相關的聲樂特點和教學方法。聲樂課堂教學是心理學、語言和理論實踐相結合的產物。聲樂教學要在科學思想的指導下，充分發揮學生的創造性，激發學生的學習潛能，使他們最終學會並形成自己的演唱風格。
展開:
聲樂課的教學設計
教學目的:
讓學生了解氣息在歌唱中的重要性。學生可以通過簡單而有規律的聲樂練習來理解唱歌時的高位置！教學重點:
1，練習氣息的時候，註意氣息的控制，不要吸氣太多，自然吸氣。2.練“U”時，位置不要交叉，眉毛要豎起，位置要高。
3、吹“嗶”的時候，氣息不能釋放，要把氣吸到腰部，支撐住。
教學難點:
自由流暢地使用呼吸，保持高位，註意橫膈膜的放松。
教學內容:
1，練習:
(1)呼吸練習:si結合n。
(2) 5 4 | 3 2|1 -?
Nu(註意:聲音要豎起來，位置要高)
(3) 12 34 |54 32|1 -l
嘟嘟(註意:音要吹在嘴唇上，右腰發力，氣要沈)
(4)12 34 |54 32|1 -l米瑪
2.唱“搖籃曲”
教學過程:
1，練習四:
(1)氣息{慢呼吸慢呼吸，快呼吸快呼吸}註意氣息的控制，四個短“s”，壹個長“s”
(2) 5 4 | 3 2|1 -| u
註意:控制好呼吸，嘴巴豎直，掛在頭腔內。
(3)565 454|343 232|1 -|
妳妳妳
註意:氣息要穩，不能亂跑，位置要高。
(4) 1234 | 5432 | 1-|杜
註意:氣要吸到腰部，用嘴唇吹，下背部用力打上口蓋。
(5)50 30 10|50 30 10?
米米·米米·米米
註意:跳音，重點在後腰，向上跳橫膈膜，打壹個點。
聲樂教學課件
教學目的:
1.學習和理解歌唱者“樂器”的發聲原理和歌唱的發聲器官。
2.通過學習，使學生了解與歌唱有關的器官“樂器”在歌唱中的作用。
教學重點和難點:
了解各發聲器官的生理位置和功能。
教學方法:講解、分析、啟發的教學方法
教具:投影儀
教學過程:
第壹，歌手的“樂器”知識
1，原理:綜合生理、物理、聲學原理。
2.內容:人體作為歌唱的器官，有以下三個方面:
呼吸器官(動力)
發聲器官(振動體)
* * *機關(* *機關)
作為歌唱的“樂器”，人體的力量是由肺部呼出的氣息形成的。氣息通過喉頭的聲帶，使聲帶振動發聲，聲帶是振動體。聲帶的振動引起喉腔和其他腔的振動，使聲音放大、美化。這些洞是* * *振動器。此外，作為歌唱的“樂器”，還有壹個把聲音變成語言的器官:咬字器官。
呼吸器官:包括鼻、口(口在生理學上是壹個消化器官，但這裏包括是因為唱歌時鼻和口同時吸氣)、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸、膈肌、腹肌和肋間肌。口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總器官。人體有左右兩個肺，幾乎占據了整個胸腔，但是沒有活動能力，不能獨立呼吸。它必須依靠呼吸肌肉群來擴張和收縮胸部，形成呼吸運動。橫膈膜位於胸腔下部，將胸腔和腹腔隔開，看起來像壹個鎖著的碗。吸氣後橫膈膜下沈，呼氣後橫膈膜中心上升。呼吸時，吸氣肌群收縮使肋骨向外擴張，橫膈膜中心下沈，胸腔擴張吸氣呼氣，呼吸肌群收縮使肋骨恢復，橫膈膜中心上升，胸腔收縮呼氣。呼吸不僅是歌唱中發音的驅動力，也是聲波傳遞給所有歌唱體的工具。因此，掌握呼吸技術是非常重要的，它對歌唱聲音質量的形成起著決定性的作用。
發聲器官:
(1)發聲器官在喉頭，裏面有兩條對稱而有彈性的韌帶，稱為聲帶。聲帶無聲時，是分開的三角形空間，稱為聲門。當氣息通過聲門時，引起振動，聲帶閉合阻塞，發出聲音。
(2)喉的組成。喉位於第四、第五、第六頸椎前方，舌根與氣管之間，上側與舌骨相連，下側由五塊大軟骨組成。它們是:
(a)會厭軟骨——位於喉部。其上端扁平如葉，下端與甲狀軟骨相連，可使喉、咽成為* * *音管，上部自由。在演唱時，它的張力和卷曲對演唱起著重要的作用。
(二)甲狀軟骨是咽部最大的軟骨，由左右對稱的兩塊四邊形軟骨板組成，兩塊板的前緣結合成銳角。它在男性的頸部向前凸出，被稱為喉結，女性的喉結柔軟扁平，所以喉結不明顯。
(c)環狀軟骨——位於甲狀軟骨下，與氣管相連，前窄後寬，對支撐喉腔有重要作用。
(d)勺狀軟骨——又稱皸裂軟骨，位於環狀軟骨的後上部，也是壹對對稱軟骨。它的滑動旋轉可以打開和關閉聲帶。
(e)舌骨——雖然它不是喉的軟骨，但它與歌唱密切相關。它的位置和活動狀態會影響歌唱的質量。
總之。聲帶的活動和變化是由喉腔內軟骨和肌肉的運動來調節的，不直觀，難以感受。因此，發聲器官的訓練必須以正確的呼吸為基礎，依靠呼吸的支持，保持喉腔的穩定、放松和開放，使喉腔內的所有軟骨和肌肉協調工作。
* * *歌唱器官；包括胸腔、咽喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽和鼻咽)、口腔、鼻腔和頭腔(鼻竇和蝶竇等)。).在歌唱時，我們依靠這些歌唱腔的歌唱功能來擴大和美化歌唱。聲帶發出的聲音很微弱，需要腔體放大、打磨、美化。人體的聲腔由大到小，由低到高排列。在聲樂術語中，總稱為三種* * *音，即硬腭以上(包括鼻腔、頭腔)為頭腔* * *音；喉頭下方是胸腔* * *；中間部分(包括口腔和咽腔)是口腔。由於口、胸內及咽腔、下咽腔、鼻煙腔周圍的肌肉可以根據活動而改變形狀和體積，故稱之為“可調聲腔”。胸腔、氣管、鼻腔、頭腔都有自己固定的腔，不能隨意改變，所以也叫“不可調聲腔”。總之，優美的聲音不是單腔的* * *聲，而是三組腔的混合* * *振動——混合* * *聲。只是隨著唱腔中音高的不同，三組* * *唱腔混合* * *唱腔的比例不同。
咬字器官:人的歌唱樂器與其他樂器最大的區別是人的聲音有第四個器官——咬字器官(也叫語言器官)，包括唇、齒、舌、齒、腭(軟腭、硬腭)。它們是將聲音轉換成語言的器官。人聲通過它們的變化產生元音和輔音，形成語言，也起到調節* * * *腔的作用。以上四個器官，在歌唱時，要同時參與活動，協調成為統壹的有機整體。四者的關系是協調，互不幹擾，各自獨立發揮本能，否則會影響“字正腔圓”的藝術效果。
二、聲樂訓練:
哼唱訓練
目的和要求:體驗* * *在頭腔內的感覺和前方的聲音，使其獲得聲音的高位置。
a、身體自然直立，肩膀放松，吸入適當的氣息，註意深呼吸支點。
b、嘴唇微閉，舌頭自然平躺在舌尖上輕輕靠在下牙根上，下頜放松，上下牙齒微微分開。不要咬得太緊。
C.哼唱時感覺聲音集中在鼻腔上方，感覺兩者之間有明顯的震動，像擤鼻涕時的感覺。
d、無論音高如何，始終保持這種高位置的感覺，非常有利於上下聲區的統壹。
第三，總結新課:
教師實施本節課的內容，評價學生的聲樂訓練，樹立學生的自信心，提高他們學習聲樂的興趣。
四、作業:
課後借用或查閱相關聲樂書籍，加強學生對歌唱“樂器”知識的理解和認識。