簡單來說，雷寒對喉頭下真聲的審美要求非常高，完美的發展了喉頭下的力度感，摒棄了喉頭帶來的聲帶摩擦。這樣可以很大程度上避免聲帶的損傷，同時喉頭下部對喉位有天然的抑制作用，有壹定的喉對抗作用。所以，當喉頭唱法不追求所謂的煙聲、黑聲的沙啞感時，喉頭唱法是壹種相對容易的科學唱法，唯壹的缺陷就是音區不涉及B4及以上。
雷寒是壹個不同於所有主流流行歌手的人。有閉喉傾向的音色很有彈性，很輕，但同時會緊張殺雞，缺乏厚度。反之喉下收音傾向重濁，但甲杓肌的自然存在會導致無法逾越的生理高音，C5是極限，但實際上B4很難發音，A4勉強能維持。
有來有往，而音域的限制帶給雷寒A4以下的完美音質真聲。可以說A4以下的流行歌手基本沒有質量比雷寒好的。甚至雷寒的真聲質量也是學院派流行唱法中最上乘的。
這種唱腔粗細的選擇完全符合雷寒的蒙古族文化。同時，因為民族血統，雷寒壹度出現在春晚12次。對於流行歌手來說，這已經逐漸上升到歌手的傾向。
下面以音色、音域、腔作為分析雷寒演唱的核心。
1:音色；雷寒的音色結構非常簡單直白，這是喉嚨造成的特質。其他技能不多，但真情實感更豐富。這種做法與流行唱法學派是壹致的，或者說在流行唱法中，雷寒的地位更高。
聲帶背景色+腔體效果；
1:聲帶底色:聲帶結構本身比較壹般，沒有特別的地方；
2.喉下關:喉下手勢是降低喉位，降低喉位引起的音色變化非常直觀。理論上喉頭的位置直接對應音色的變化。
喉頭位置是指喉頭的位置。男生的喉頭是喉結，女生的喉頭在喉頭突出的第二節。喉部位置非常直觀，可以觀察。
喉位高的時候音色會輕而透，太高的話會表現出尖音。
喉位低的時候音色會比較粗，太低的話聲線會模糊不清。
雷寒的音色結構基本上是壓低喉頭位置造成的音色影響——沈重感。這種厚重感可以通過胸部發聲參數來實現，同時控制聲帶甲杓肌需要壹定的反向操作，主動收縮，抑制壹定的模糊，保持較高的真聲情感和* * *發聲內容。確保音色呈現為聲線，而不是粗繩。
就音色而言，雷寒是獨壹無二的。至於假聲，聲帶邊緣化，強混金屬核，弱混靈感，與雷寒無關。那就是收喉術，收喉術有些難發展，不做作。這也是它在喉嚨上更受歡迎的原因。
2:範圍；雷寒的理論區間:A2-F4-B4；
雷寒的質量範圍:C3-F4-A4；
雷寒的音域質量非常紮實。基本上都很完美，沒什麽可挑剔的。
C3-C4:我個人認為最好的部分是完美的低音質量。既有聲音的美感和聽覺的延伸，又有鋼鐵俠的完美柔情效果。
C3-F4:質量仍然是完美的，但它缺乏壹定的表達緊張的技巧。從這裏開始，咽喉下的弊端開始顯現。粗線條美學。
F#4-A4:喉下強烈混合，無咽音傾向。不過喉位開始波動，整體質量還是比較完美的。但在A4，音色粗細差別很大。
A4以上，處於聽不進去的狀態。《我是歌手》裏有個音色撕裂的B4，《天天向上》裏有個無法維持的A5喉音。這些都是無法擁有基本的審美聽覺的。
因此，從音域廣度來看，雷寒和張學友是高度壹致的。但雷寒的素質遠高於張學友，張學友的功力也遠高於雷寒。
3:腔* * *音；雷寒的《腔* * *主要是咽喉閉合的詳細講解；
上喉閉合，下喉閉合。讓我們首先簡單地立即關閉它。妳說的上喉頭和下喉頭是什麽意思？
閉合是指聲帶閉合的壹種趨勢，而不是具體的、完全的聲帶閉合。唱歌狀態下聲帶是不可能閉合的，總有壹個呼吸通道，這個通道有壹個專門的術語:聲門裂。聲門裂可以由兩個聲韌帶的肌肉控制。這是聲帶閉合的本質變化。
喉頭以上，喉頭以下是指* * *腔的發音點的位置。發音點是指聲腔的集中點，喉上的發音點在上頜竇，喉下的發音點在會厭。
所以喉下閉合是指發音點的腔在聲帶喉頭以下，有很強的胸音傾向。
下喉和上喉的本質區別在於腔的功能。喉下腔向下，喉上腔向上。下行腔* * *音，本質上是抑制和反對聲帶氣流向上行腔的前進，形成喉頭對抗。在這個過程中，聲帶的功能和存在感較弱，很難發展技能。同時也是變相的語音保護。
喉頭上的腔是向上的，腔的本質是聲帶的放大。氣流毫無阻礙地直上聲帶，聲腔在聲帶技能的各項能力上會有很大的差異，這是喉頭技能多樣化的來源。
根據喉下腔和喉上腔的不同，雷寒腔的變化如下:
1:腹部支撐；完美的狀態；聲線的深淺、力感的穩定氣息、聽覺力度都與腹部支撐密切相關；
2.胸飾，龍頭技能，唯壹可以發展的地方就是胸腔。在喉頭下的對抗中，喉頭位置忍不住提高。這個時候對音色的控制就是調動胸部甲杓肌來完成平衡。同時，甲杓肌的狀態也是喉下力量感的最大來源，真聲的情感來源也在這裏。
除了這兩點，就沒有雷寒上腔* * *。雷寒沒有任何腔如咽音、喉嚨裏強烈的混合聲和面罩響。
雷寒的唱法很集中，很有質量和特色，保護嗓子很科學，但也有壹定的局限性。但從整體的科學性來看，還是比較完善的流行唱法之壹。
雷寒很棒。他有很多名曲:《再向天借五百年》、《藍天碧海》。雷寒是壹個強大的歌手！他嗓音渾厚，聲音好聽，氣息濃郁，唱功得體。他是壹個十足的學院派歌手！！！！
我壹直認為韓盛蕾比他的音樂修養更勝壹籌。他的音域在總決賽七位選手中肯定不算出眾，可能比張宇好壹點。我認為雷寒在這個舞臺上的角色不僅僅是壹個歌手。他同時扮演表演者和編曲者的角色。歌手的身份不用多說壹個字，那麽表演者怎麽說呢？
我想拿《在那遙遠的地方》給讀者分析壹下。我沒見過那首歌裏用的什麽樂器，可能是因為沒見過，但我沒見過，也就是說大部分人也沒見過。更重要的是，諸如錫塔琴、胡、弗拉門戈吉他和鈴鼓等樂器真的很有效果。感覺胡兒有點打醬油，但是西塔琴真的是把人帶到長城了。妳說妳對這些樂器理解不深，還能編出這麽壹首歌。表演者無疑是。此外，編曲第壹次給我留下深刻印象是在子琪唱《妳讓我沈醉》這首歌的時候。其他人都在欣賞子琪的高音。只有雷寒稱贊黃大衛的作曲能力，說他的作品很好地利用了歐美。細節記不清了。
我不敢說《地平線》有那麽蕩氣回腸，讓人覺得《草原上馳騁》的長調仿佛完全是他譜寫的，但他壹定在其中立下了汗馬功勞。畢竟，只有他自己才能如此了解自己，才能把測音所做的音符作曲出來。我覺得這三個身份的疊加必然會產生化學反應，而我是歌手，就完美的展現了這壹點。
雷寒的歌是壹首傑作！歷史著作的歷史貢獻，漢之歌永垂不朽！