京劇
京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。它在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等京劇。
壹些傳統戲曲的優勢和特長逐漸演變而來。京劇的正式形成是在道光(1840)二十年左右。此時，京劇的各種唱盤已初步具備，京劇的語言特色已基本形成，角色和職業也發生了新的變化。京劇的音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇唱腔的特點是曲調豐富，旋律優美，節奏起伏，變化鮮明。各路角色的唱腔和聲音各有特色，能充分發揮各路演員的特長和創造力。表演在繼承徽劇、漢劇的基礎上，吸收了昆曲等地方劇種的優點，逐漸形成了壹套比較完整的表演手段和方法，把唱、念、做、打的藝術手段發展到了很高的水平。京劇自形成以來，湧現了壹大批優秀演員。他們為京劇在唱腔、表演、劇目、人物造型等方面的創新和發展做出了貢獻，形成了許多有影響的流派。
呂劇
魯劇是從“坐在內室彈鋼琴”的說唱形式演變而來的。發源於魯東北廣饒、博興壹帶；分布於山東省各地，流行於河南、江蘇、安徽等省的部分地區。唱段為板式變體，主要板腔為四平和板兒，部分曲調如娃娃腔交替使用。音樂唱法簡單通俗，深受群眾喜愛。
胡美
《胡美》又名《糊塗》，是陜西的主要劇種之壹。流行於關中地區，也流行於山西、河南、湖北、四川、甘肅、寧夏部分地區。胡美，因其主旋律而得名，由秦嶺腳下的眉縣、戶縣民歌組成。壹方面是因為胡美的旋律纏綿、悅耳、迷人，又被稱為“迷糊”胡美的語言非常通俗生動，其音樂風格也非常樸實。音樂結構是曲牌的組合，很多曲牌是由長短不壹的句子組成的。梅花的伴奏樂器以三弦為主，板胡、海笛為輔，中西管樂的揚琴、二胡、小提琴及部分打擊樂器與秦腔基本相同。
鞠萍
評劇原名平腔梆子腔，俗稱“唐山羅子”、“蹦子”。它形成於1910年前的河北唐山。評劇的前身是河北東評劇。
灤州的對應是“蓮花瀑布”。蓮花瀑布是壹種化妝和唱歌的形式，有“王思福姐姐”和“楊二佘花園”等戲劇。東北的跳(二人轉)傳入山海關後，蓮花落的藝人吸收了跳的音樂、戲劇和表演，使說唱形式的對應物蓮花落成為有表演的蓮花落，這就是評劇的雛形。所以後來人們有時把評劇叫做“蹦”或“蹦”。1909進入唐山後，“蓮花羅”受到煤礦工人的歡迎，被稱為“唐山羅子”。然後因為吸收了河北梆子的全套樂器，簡稱“平腔梆子戲”。後來吸收了京劇、皮影戲、鼓樂、表演藝術，進壹步發展了評劇。
黃梅戲
黃梅戲《使者》是安徽省的主要地方戲。原名“黃梅調”或“采茶戲”，流行於安徽、江西及湖北部分地區，起源於湖北黃梅的采茶歌。清代道光前後，在鄂、皖、贛三省毗鄰地區，形成了民間戲曲，主要唱“兩大戲”和“三小戲”。吸收了青羊戲、徽劇的音樂、表演藝術、民樂之後，演了壹出大戲。主唱是平次、火攻、二弦、三弦、蔡強。小戲往往用自己獨立的唱腔。因長期流行於以懷寧為中心的安慶地區，用當地方言演唱形成了獨特的風格，故曾被稱為“懷腔”。
東北地方戲
中國傳統戲劇是在東北二人轉的基礎上發展起來的，由許多人表演。音樂部分基本沿襲二人轉，摒棄曲藝色彩，加入戲劇。黑龍江、吉林、遼寧等地的演出較為常見。
秦腔
流行於陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆等地。源於陜甘地區的民間曲調和宋金元時期的鼓戲形成於明代中期。他受昆曲、彜劇、青羊戲的影響，用拍板拍掌，音調高而激烈，善於表達雄偉、悲憤的情感。
雍戲
流行於廣西壯族自治區南寧、百色、欽州等地。清道光、鹹豐形成於邕州古稱南寧，故名“邕戲”。它是在賓陽戲和武鳴老戲的基礎上發展形成的，屬於皮黃體系。唱腔和劇目與桂劇相似，也吸收了粵劇的壹些藝術因素。表演簡單粗糙，武術有“翻山越嶺”、“跳椅”、“卷藤牌”等特殊技藝。解放前逐漸消失，解放後重生。
劉孜戲[壹種流行於魯西的地方戲劇]
也叫“黑仔歌劇”。流行於山東及江蘇、河南部分地區。原名《劉自強》，由明末清初流行於豫魯兩省的高山羊、黃鶯兒、棗桿、劉孜等弦樂小曲發展而來，以“滾”唱。傳統劇目，如黃桑店，掛龍燈，演奏和跳船，都是舊的風格。曲調可分為四類:越調、平調、下行、二八調等，我也唱調、昆調。伴奏樂器主要是三弦、笙、笛，後來又加入了琵琶和排簫。
南昌采茶
起源於清道光年間南昌的“元宵”、“十二月采茶”，經過花燈戲、三足班、半班戲臺，形成於清末。流行於南昌、新建、安義等地。主要曲調有“茶淡調”和“爬筍調”、“苗麥調”以及由“茶淡調”演變而來的“夏河調”。音樂伴奏的二胡有“彈花彈琴”的演奏方法，分為中弓和短弓兩種，短弓有弓法、顫音法、滑音法、指法。
淮海戲劇
原名“淮海戲”、“豫劇”。中國傳統戲劇。流行於江蘇泗陽、沭陽、灌雲、連雲港等地。始於清末，以地攤形式演出，後逐漸發展為舞臺劇。曲調簡潔優美，擅長“拉魂腔”。伴奏樂器主要由三根弦組成，所以俗稱“三括子”。拉脫戲也叫“小落子”。中國傳統戲劇。它是由曲藝的二人轉發展而來的，所以習慣上也叫“二人轉”。傳統劇目有五十多個，其中影響較大的有《答杯》、《梁搟面杖》、《寒江傳》、《二姨探病》。解放後編輯演出的現代戲有《光榮燈》《新丈母娘》等。
蔡調
流行於廣西壯族自治區的大部分地區。最初叫“調”或“采茶”，已有200年左右的歷史。解放後命名為“彩調戲”。它是在廣西民歌、舞蹈和說唱文學的基礎上形成的，曾與湖南古畫戲、江西采茶戲、雲南花燈戲等相互影響。音樂唱腔大多輕快活潑，生活氣息濃厚。表演時，他們載歌載舞，富有地方色彩。廣西音樂劇《劉三姐》是在調性音樂和表演的基礎上創作的。
莆仙戲
原名“興化戲”，流行於福建中南部興化、興化方言區的莆田、仙遊兩縣。因其出生地過去屬於興化府而得名。興化戲流行於明代中期，在清代有較大發展。50年代初更名為莆仙戲。莆仙戲是在古代“百戲”的基礎上發展形成的。莆仙戲作為宋元時期南戲的古老劇種，近代以來受到閩劇、京劇、文明戲的影響，但由於聲腔、方言、欣賞習俗等因素，始終保持著自己獨特的風格和面貌，沒有被其他劇種同化。這種戲劇在保存古代劇目、音樂曲調、表演儀式、表演節目等方面，以其“奇、古、奇”的驚人藝術形式而聞名於世。
遼劇
遼戲最初是遼南的壹種皮影戲。遼南皮影戲誕生於300多年前，發展成為遼南皮影戲已有50多年。清亮清晰，唱腔優美，兼具古代皮影戲和現代唱腔，深受遼南乃至遼寧省觀眾的喜愛。2002年6月，65438+10月被確定為遼寧省唯壹地方戲。
豫劇；豫劇
豫劇又叫“河南梆子”、“河南高調”。它流傳於河南及鄰近省份的部分地區，是明代秦腔、周浦梆子傳入河南後，結合當地民歌而形成的。據說是直接從北宋的和弦調演變而來，嘭嘭作響，節奏分明。豫劇有兩個流派，即豫東調和豫西調。豫東調以商丘、開封為中心，音高較高，唱腔壹般以假聲為主，稱為“上五調”。豫西調以洛陽為中心，音調較低，唱腔壹般用真聲，稱為“下五音”。
無錫戲劇
“錫劇”是江蘇省主要的地方劇種之壹。發源於太湖之濱的無錫、常州農村。流行於江蘇南部和上海。擅長抒情，具有濃郁的江南特色和水鄉趣味。基本曲調有老春調、鈴鈴調、大陸調、長三調、哭喪調、老聃調。
高甲戲
從明末開始，發展出壹種流行於閩南農村的盛裝遊行，裝扮成梁山好漢，表演武術。也是閩南各劇種中流傳最廣、觀眾最多的地方劇種。高甲戲的表演藝術壹部分來自梨園戲、木偶戲，壹部分來自益陽戲、徽劇、京劇。從角色來說，文劇中青衣、文生、花旦的表演以梨園戲的動作為主，婀娜、細膩，舞蹈性強。吳生、吳丹、老盛、景嬌的表演帶有濃厚的京劇色彩。高甲戲的服飾和京劇壹樣，只是名稱不同。壹開始面部化妝只有紅黑白，後來就模仿京劇的妝容。
淮劇
淮劇是江蘇的主要劇種之壹，距今已有200多年的歷史。淮劇在當地的叫法也叫“三幫”，可以從三個方面解釋它的形成:壹是香戲，有壹批從事祈求上帝、尋求幸福的迷信活動的職業歌手；二是民間說唱，如沿門唱“門驚呼”，唱小字書和民間流行曲調、水田和鑼鼓等片段。三是徽劇，是流行於何麗霞河的徽班。這三個方面逐漸結合起來，特別是受到徽劇的影響，逐漸形成了淮劇的形式，專業班、社隨遷演。
柳琴戲[壹種流行於江蘇部分地區的地方戲
柳琴戲是江蘇省的主要劇種之壹，分布在蘇、魯、豫、皖四省交界的廣大地區。因其驚心動魄的魅力，壹直被民間稱為“驚心動魄腔”。50年代初，其主要伴奏樂器“柳葉琴”正式命名為“柳琴戲”。柳琴戲在發展過程中融合了當地的民間音樂和周邊地區的戲曲音樂，逐漸形成了自己完整的聲樂體系，內容豐富，音色華麗，深受觀眾喜愛，百聽不厭。
南慈
“南詞”原是壹種坐唱的民間藝術，清代由蘇州傳入福建。南平南詞是這種唱法與南平地區的地方語言和民間音樂相結合的產物。經過民間藝人和專業文藝工作者的宣講、整理和挖掘，發展成為壹種戲劇，於50年代初搬上舞臺。因為劇種年輕，所以用普通話作為劇種語言，現代劇種以編創和表演為主，很受觀眾特別是年輕觀眾的歡迎。
上黨落子
上黨落子是山西省東南部(古上黨縣)的壹個地方劇種。因在山西省黎城縣發展形成，故又稱黎城落子。上黨砬子是河北省武安砬子的支流。1954年冬，長治區人民劇院二分院代表全區參加山西省首屆戲曲演出，被命名為上黨落子。
滬劇
滬劇是上海的地方劇種，形成於上海，主要分布在上海、蘇南、浙江的杭州、嘉興、湖州等地，屬於灘泉系。滬劇起源於上海和江浙農村的田頭民歌，原名古畫戲。入城後改名為當地的沙灘泉，又稱“本灘”。它在20世紀20年代被稱為“屈伸”，在40年代初出現。直到抗日戰爭勝利後，才普遍稱之為滬劇，是壹個年輕化的劇種。上海流行的劇種很多，但只有滬劇是唯壹在上海產生和成長起來的地方劇種。它源於民間，語言生動，音樂柔和，委婉動聽，具有濃郁的江南水鄉情調。
雲南燈籠
雲南地方戲曲之壹。它是在民間歌舞的基礎上逐漸形成的，主要流行於漢族聚居區和雲南省漢族和少數民族聚居區。在農村和小城鎮特別受歡迎。在昆明，有句話叫“有煙火的村子裏有燈籠”。據不完全統計，雲南有80多個縣流行花燈。由於歷史和地理原因，雲南燈會逐漸形成了十大分支:昆明燈會、呈貢燈會、玉溪燈會、鄧氏美蓉燈會、姚安燈會、大姚燈會、楚雄燈會、祿豐燈會、元謀燈會、建水燈會、蒙自燈會、嵩明燈會、曲靖燈會、羅平燈會、文山燈會、丘北燈會、邊境燈會、騰沖燈會。它們彼此相似，具有相似的基本特征。此外，雲南花鼓流行於貴州盤縣、興義、四川會理等地。他們在曲目、音樂、舞蹈等方面都很相似。，而且似乎有血緣關系。但由於多年的分頭發展，形成了各自獨立的劇種。
三條島青國土局
宜興三跳道觀劇，以宜興地名命名。它的前身是流行於江南太湖地區的《談因果》。後來在宜興生根發展。演唱時配以竹板、木板，故稱“三跳道情”。用宜興方言演唱的宜興三級跳道觀劇，形成了自己的藝術特色:形式美、聲樂美和地方語言。特別是其豐富的曲調和優美的唱腔，使其擅長敘事和抒情，有利於戲劇矛盾的推進和戲劇人物的刻畫。這是太湖西岸的壹種獨特的戲曲形式。
海門山戲
海門市位於江蘇省東南部，南臨長江，毗鄰上海。它被稱為上海的北大門。清中葉以後，吳歌由江南移民傳入，經海門勞動人民世代口頭傳唱，發展成為在中國流傳的海門民歌。1958年8月，在省、地方政府的支持下，海門縣政府正式成立了專業的海門民歌劇團，壹個嶄新的劇種登上舞臺，活躍在江海之畔。海門山戲曲調優美樸實，清新流暢，鄉土氣息濃厚，地方特色鮮明。
贛南采茶戲
贛南采茶戲是江西省最具地方特色的劇種之壹。已有400年歷史，是在贛南民間花燈和民間歌舞的基礎上發展起來的，有100多個傳統劇目，在福建、廣東、湖南、廣西等地頗有影響。贛南采茶戲具有濃郁的贛南鄉土氣息和客家特色，唱腔優美，語言幽默。表演有別於其他劇種活潑靈巧的高低臺階，扇花長袖載歌載舞。贛南采茶戲的優秀劇目有《四小金剛》《稍梅子》《補鞋》《釣蛇》《老少配》等。大金剛的反愛，大勸夫，去廣東賣雜貨，還有大型傳統劇《九龍山采茶》，小劇《試妻》，《雙龍鳳刀》。
陜北評書劇
陜北評書是陜北黃土高原流行的壹種民間藝術形式。有九個聲調和十八個聲調。男女同調，說話像唱歌，唱歌像說話，人物跳躍出入，旋律委婉。主要的樂器是三弦或彎曲的琵琶。近年來，延安曲藝博物館進行了改革嘗試，將陜北評書搬上舞臺，發展為陜北評書劇。
九江采茶戲
九江采茶戲，原名茶燈戲，俗稱采茶戲，進入半班形式後稱為采茶戲。明末清初在九江縣及九江府所轄各縣廣泛流傳，故名九江采茶戲。宋分為南河和北河兩派。該劇是流傳於九江縣的南河派采茶戲。聲腔可分為五類:平腔、花腔、漢腔、雜腔和曲牌。在最初的演出中，用打擊樂器代替弓弦樂器，樂手坐在臺中的天篷前，演員在樂隊前臺演唱，大家在後臺幫忙。
藏戲
藏戲的藏語名字叫“Ajram”，意思是“仙女姐姐”。據說藏戲最早由七姐妹表演，劇目內容多為佛經中的童話故事，故名。藏戲起源於8世紀的西藏宗教藝術。17世紀，從寺院的宗教儀式中分離出來，逐漸形成了以歌唱為主，結合了唱、念、舞、表、雜技等基本節目的生活化表演。藏戲唱得響亮有力，基本上是因為人定調，每壹段唱腔都是人幫忙的。藏戲原本是壹種廣場戲，只有壹鼓壹鈸伴奏，沒有其他樂器。
雷劇
雷劇是廣東的壹個地方劇種，也是僅流行於雷州半島雷州方言雷劇區的壹個獨特劇種，具有濃厚而鮮明的地方特色。雷劇用雷州方言表演，以雷虎為主要伴奏樂器，聲腔體系完整，曲調優美。聲樂作品以板式變化結構為主，有65，438+065，438+0型板，如原聲雷散、慢中快板、高上聲雷散、中中快板、高臺羽慢、中板、高臺宮調中板、原聲腔混復慢板等。根據劇情和不同的意境，采用女聲部和男女聲。
越劇
越劇又稱越劇，是中國漢族五大劇種之壹，也是目前中國第二大劇種。越劇擅長抒情，以演唱為主，聲音優美動聽，表演真實動人，富有江南精神。多是以“才子佳人”為題材的劇，藝術流派較多。主要流行於長江以南地區，如浙江、上海、江蘇、福建等。全盛時期，除西藏、廣東、廣西等少數省區外，全國各地都有專業劇團。據初步統計，有280多個，業余劇團有上千個，多得數不清。在海外也有很高的知名度和廣泛的群眾基礎，應該是流傳最廣的本土劇。2006年5月20日經國務院批準，列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
個人覺得有些說法有失偏頗~ ~ ~ ~ ~