1，背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20世紀20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，大蕭條出現。20世紀30年代末，第二次世界大戰爆發。1941年，日本偷襲珍珠港，美國進入反法西斯戰爭，直到1945年才結束。20世紀50年代以後，美國是壹個相對穩定繁榮的時期，也往往被認為是美國人的盛世。20世紀60年代是美國歷史上最動蕩的年代之壹。由於人民反對出兵參加越戰，整個國家處於極度的社會政治動蕩狀態。？
就在20世紀50年代，特別是1952艾森豪威爾上臺後，美國經濟開始穩定，整個社會處於安居樂業的狀態。結果中產階級逐漸增多，他們撫養孩子，出現了嬰兒潮。青少年的數量空前增加，突然間世界變成了年輕人的世界。那時，孩子們的課余生活通常是和家人呆在壹起。電視節目也比較健康，音樂品味也沒有太大差距。年輕人和老年人喜歡的音樂基本壹致，都是四五十年代的“大樂隊”演奏的，還有延續了幾十年的丁邦祥歌曲。歌詞往往表達的是純粹的愛情，音樂沒有威脅性，盡量給人壹種舒適平和的感覺。
到了50年代中期，這些少年因為生活條件優越，沒有像父母壹樣經歷戰爭和苦難，同時也受到家人的疼愛。所以他們開始理解父母的想法和生活方式，不願意走父母安排的路。他們有自己的追求和愛好，也因為人多，形成了壹股強大的力量。他們不再跟隨父母去欣賞那些感傷的流行歌曲。這個時候，他們剛剛在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，尤其是節奏感強，符合青少年精力充沛、積極向上的特點；搖滾樂無拘無束的表演情境適應了他們的逆反心理；搖滾樂演唱的主題與他們關心的問題密切相關。
2.搖滾樂的出現。
20世紀50年代初，美國流行音樂市場出現了三足鼎立的現象。黑人喜歡的音樂主要是節奏藍調，中產階級以上的白人聽的是定邦巷的歌，而中西部的農村聽眾喜歡與農村生活相關的鄉村音樂。然而，在50年代中期(約1954 ~ 1956)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版”。“市場跨界”指的是原本在壹個市場發行的唱片，在另壹個市場也取得了不錯的成績。比如有些歌曲在節奏藍調的銷量排行榜上名列前茅，在pop(指當時的流行歌曲，丁邦祥歌曲的延續)排行榜上也很受歡迎。看到這種有利可圖的跨市場情況，壹些大唱片公司迅速根據流行的節奏布魯斯歌曲制作自己的版本，導致大量“翻唱版”的出現。這時，已經被分割的三個市場突然覺得中間的圍墻倒了，壹種新的風格——搖滾樂正式在這片廢墟中誕生。
搖滾樂正式產生於20世紀50年代中期，但這個術語出現在20世紀50年代早期。1951年，克利夫蘭電臺的唱片主持人艾倫·弗裏德(艾倫？Freed)來自壹首節奏布魯斯歌曲《我們要搖擺，我們要翻滾》(we re？會嗎？搖滾？，我們是？會嗎？Roll)創造了壹個“搖滾”(rock？n\ '？滾)這個名詞。1955，電影《黑板叢林》(黑板？《叢林》的發行對搖滾樂的制作產生了很大的影響。它講述了壹群學生造反的故事。壹位中學老師在這群學生面前唱了壹首歌。這首歌是電影《搖滾日夜》的插曲。周圍？那個？時鐘，例如16)。這首歌在青少年中引起了巨大的轟動。1955年7月，《搖滾日夜》獲得流行榜第壹名，標誌著搖滾時代的到來。它的歌手比爾·哈利成為青少年崇拜的第壹個搖滾偶像。從那以後，搖滾樂在全國流行起來。
作者:冰夢回復日期:2005年5月-17 14: 42: 00
1、?搖滾樂的起源
節奏與布魯斯
美國的種族隔離壹直很嚴重。在居民區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人是分開的。在種族隔離政策下，黑人保留了自己的宗教、語言、服裝、舞蹈和音樂。節奏布魯斯和其他黑人音樂壹樣，有自己的壹套。它被稱為“民族唱片”，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是二戰後布魯斯音樂不斷發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上，融合了搖擺樂和鋼琴曲《布吉-烏雞》的特點，聲音變得更有力量，突出了連續向前的節奏。還保留了黑人音樂即興創作的傳統，合奏依然采用12小節藍調形式和可反復重復的和聲框架。二戰前，布魯斯唱片是由小唱片公司經營的。戰後，由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣。這時，圖表開始用“節奏布魯斯”代替“民族記錄”。這壹時期的代表人物有路易·喬丹(路易？喬丹，1908 ~ 1975)，喬·裏金斯(喬？Liggins)等等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾音樂中都有直接的體現，尤其是早期的搖滾音樂，很多都是節奏布魯斯的“翻唱版”。20世紀70年代，節奏藍調與福音的結合逐步加速了它的發展。因此，70年代所有的黑人音樂都帶有強烈的節奏布魯斯氣息，尤其是索爾音樂(詳見索爾音樂部分)和節奏布魯斯有時幾乎難以區分(如馬文·蓋伊和傑克遜5的作品)。20世紀80年代後，R&B融入了更多的流行音樂元素，使其更加商業化。比如現在的很多節奏藍調已經失去了原來藍調的特點，強調反手的節奏成為了它的主體。有時候，在演唱中能找到幾個滑行帶出的藍調音符。像所謂的R&B歌手Brandy&Monica、布萊恩·麥克奈特(Brian？Mcknight)等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了。如果硬要理論分析，只能把它看成是被流行音樂市場漂白了的商業化節奏藍調。但並不是所有的R&B作品都是這樣的，比如1997的兩部格萊美獲獎作品:Eric clapton？克拉普頓的《改變世界》(Change？那個？世界)和特雷西·查普曼(特雷西？查普曼)“給我壹個理由”(給？我嗎？壹個？《理智》(案例17)是現代節奏布魯斯的代表作，融合了流行音樂元素，又保持了布魯斯的特點。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之壹，已經成為歷史的見證。在影響了搖滾樂之後，其自身的不斷發展也使其成為當今流行樂壇最受喜愛的音樂之壹。
★ 1.丁邦祥松(錫？潘？小巷)
20世紀50年代初，中國大多數人聽的流行音樂“pop”是丁邦祥傳統風格的延續。它受到了20世紀三四十年代流行的好萊塢電影音樂、百老匯音樂劇和搖擺樂的影響。丁邦巷是壹個地名，位於紐約第28街(第五大道和百老匯街之間)。從19年底開始，出現了很多音樂出版公司，都有歌曲業務員整天彈琴招攬客戶。由於琴的過度使用，音色被磨破，像敲錫板壹樣，所以有人戲稱這裏為“丁邦巷”(或譯為“潘婷胡同”)。丁邦祥不僅是流行音樂的出版中心，也是流行音樂史上壹個時代的象征和壹種風格的代表。從19年底到50年代末，差不多持續了半個世紀。
丁邦祥的歌壹般都是白人專業作曲家創作的。不同時期不同作家的風格不同，但有相似之處。從內容上看，主要是關於愛情的，充滿浪漫情懷，或略帶懷舊傷感，或歡快搞笑。無論國內外發生了什麽，都很少體現在丁邦祥歌曲中。主要展現生活陽光的壹面，仿佛美國人在無憂無慮地享受生活；從表現形式上看，歌唱的旋律、不復雜的節奏、自然音系的和聲(有時在樂句間變換和弦和變調)多以\ "韻文-合唱\ "的形式出現(如18)。丁邦祥歌曲壹般由專業歌手根據樂譜演唱，講究發聲技巧，配以樂隊或合唱團，常以弦樂組作為伴奏的背景音色。比如著名流行歌手平·克羅斯比(Bing？克羅斯比，1904 ~ 1977)，弗蘭克·辛納特拉(弗蘭克？辛納特拉，1915 ~ 1997)等。主要唱丁邦祥的歌。丁梆子歌主要流傳於城市中的白人，很少擴展到黑人或下層社會。20世紀50年代搖滾音樂的出現，挑戰了傳統的丁邦祥歌曲在整個流行音樂中的地位。丁揚邦巷作曲家包括歐文？柏林，1888 ~ 1992)，其代表作有《白色聖誕節》(白色？聖誕節)；科爾·波特？(科爾？波特，1891 ~ 1964)，誰的代表作是《日夜》？然後呢。天)；傑羅姆·科恩(傑羅姆？Kern，1885 ~ 1945)，其代表作有音樂劇《老人河》(老？男人？河)；理查德·羅傑斯(理查德？羅傑斯，1902 ~ 1979)，其代表作有音樂劇《音樂之聲》(The？聲音？的？音樂)、藍月亮(藍？月亮)；喬治·格什溫(喬治？格什溫，1898 ~ 1937)，誰的代表作是《夏日時光》？時間)、藍色狂想曲(狂想曲？在？藍色的).
作者:冰夢回復日期:2005年5月-17 14: 43: 00
★二、早期搖滾音樂
從20世紀50年代中期到60年代早期，搖滾樂從壹個蹣跚學步的孩子開始迅速成長。這壹時期，搖滾樂舞臺呈現出壹派繁榮景象。首先兩位開創者對搖滾樂的概念做了壹個比較完整的定位，然後在眾多搖滾明星的支持下，呈現出三種不同的風格。
1，比爾·哈利(比爾？海莉。,1925?~1981)
比爾·哈利是青少年崇拜的第壹個搖滾偶像，通常被稱為“搖滾音樂之父”。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏藍調、流行音樂三個方面，恰好展現了50年代中期搖滾音樂的三個源頭。
比爾·哈利於1925年出生於密歇根州。他的父親是紡織工人，會彈班卓琴。他的母親是鋼琴老師。比爾·哈利(Bill haley)從小學習吉他，演唱鄉村歌曲，他也喜歡並熟悉節奏布魯斯。1950年創立\ "(鞍工。比爾·哈利在演唱鄉村歌曲時，偶爾發現用鄉村音樂風格演唱節奏布魯斯歌曲，白人聽眾也能接受。1953年，他將樂隊改名為“彗星”，並有意識地將鄉村音樂與R&B的強勁節奏相結合，1954年，比爾·哈利日夜不停地錄制搖滾，起初只有壹般的效果，但在1955年與電影《黑板叢林》相結合時，引起了巨大的轟動。
20世紀70年代，比爾·哈利患有妄想癥，加上酗酒的習慣，於1981年因心臟病去世。作為搖滾樂的先驅之壹，比爾·哈利在搖滾樂的創作中發揮了不可磨滅的作用。
2、貓王(貓王？普雷斯利，1935~1977)？
埃爾維斯·普雷斯利是20世紀50年代最具影響力的歌手，被譽為“搖滾樂之王”，為搖滾樂的推廣和普及做出了巨大貢獻。
普雷斯利於1935年出生在密西西比州的圖珀洛。從小家境貧寒，父親是卡車司機，生活在白人社會的最底層。因為他和黑人生活在壹起，所以他的社會地位和黑人壹樣。普雷斯利從小接觸白人和黑人文化，在教會福音歌曲的熏陶下長大。11歲開始學吉他，所以他吸收了白人音樂和黑人音樂。普雷斯利壹家在1948年搬到孟菲斯，他經常去城市的黑人區聽B B King等人的歌。
1953年，普雷斯利中學畢業後找到了壹份卡車司機的工作。那年夏天，他去了孫唱片公司的錄音棚，錄了兩首歌作為送給母親的生日禮物。這時，唱片公司老板薩姆·菲利普斯(Sam？Phillips)發現了普雷斯利這個有著黑人嗓音和感覺的白人的潛力，於是與他簽約。7月，1954，第壹張唱片《那就好》(那？全部？右)，在當地取得了意想不到的成功。他的舞臺表演(如扭臀等大尺度動作)贏得了很多年輕人的喜愛。1955年秋，簽約RCA勝利唱片。心碎的1956？酒店，比如19)，這就讓它出名了。1958，事業輝煌之時，他離開歌壇，放棄唱歌，應征入伍，直到1960復員。從1962到1968，普雷斯利除了拍戲，很少和觀眾接觸，隱居在家鄉孟菲斯。1967，普雷斯利和博利尤(普裏西拉？Beaulieu)結婚。婚後他生了壹個女兒，但六年後他們因婚姻破裂而離婚，女兒判給了女方。他的精神受到刺激，情緒低落。他體重200多斤，有損舞臺形象。於是，他開始節食，吃減肥藥，吸毒，極大地影響了他的健康。1977八月16因心臟病在家中去世，享年42歲。
壹代歌手離開了世界，震驚了全國。到他去世時，至少已售出5億張唱片。的確，普雷斯利的成功不是偶然的。有人說他是搖滾音樂的化身。他的外表可愛，帶著壹種不落俗套的叛逆；他信教，孝順父母，愛國(比如誌願參軍)，從不逃稅。最重要的是他把兩種文化(黑人文化和白人文化)結合得比任何壹個歌手都好。而且普雷斯利也在兩種文化的基礎上唱出了更多的音樂風格。他的演唱既有吶喊，又有溫柔，涉及愛國主義、宗教、逃避現實、社會批判、鄉土氣息、浪漫情調，以滿足不同階層的需求。他成為不同音樂愛好者最喜愛的人物。普雷斯利死後，音樂界想再找壹個像他壹樣多才多藝的歌手，但壹直沒有成功。？3.三種風格。
★主流搖滾(主？溪流？搖滾)
在搖滾樂的三個來源中，我們提到過節奏布魯斯是搖滾樂最重要的來源。節奏布魯斯的特點在搖滾樂中也得到了保留和發展，從而形成了20世紀50年代搖滾樂的主流風格，節奏的作用在所有搖滾樂中都很明顯，但在主流搖滾樂中更為突出。搖滾樂壹般是四拍。在傳統的四拍中，二四拍是弱拍，但很多主流搖滾強調二四拍的力度，也有主流搖滾同樣強調每個小節的四拍。主流搖滾節奏變化比R&B快，反手更激烈，感覺更強。在樂隊中，鼓手和其他音樂家壹樣重要。他們不僅單純的打拍子，鋼琴和吉他也經常參與節奏的作曲。而且它們還和低音形成明顯的低音線。鄉村音樂和流行音樂的低音通常每壹拍或每隔壹拍有壹個低音。在像R&B壹樣吸收了Boogie-Woogie的元素後，主流搖滾不僅提供了簡單的和弦低音，還提供了簡短的旋律圖形，提供了三個或四個和弦，有些還增加了壹個或兩個和弦(例20)。
主流搖滾繼承了節奏藍調的強勢唱法。對於白人來說，以前很少有這樣的類型，但是在節奏布魯斯上有幾十年的發展歷史。主流搖滾往往采用12小節藍調的結構，或者在此基礎上進行改動。如普雷斯利的《獵犬》(Hound？狗)、監獄搖滾(Jailhouse？搖滾)、小理查德(小？理查德的《露西爾》(案號21)等等。在50年代，小理查德是最能體現這種吶喊搖滾音樂特點的歌手。
小理查德，1932年出生於美國佐治亞州梅肯，在家中12個孩子中排行老三。他生長在壹個貧窮的家庭，在家庭的影響下，他真誠地信仰上帝，並參加了當地教堂的唱詩班。
小理查德唱歌太狂熱了，他唱歌、喊叫、跳舞的時候看起來總是汗流浹背。從65438年到0957年，他投身宗教，斷絕壹切表演。1962年，他在英國巡回演出時受到披頭士的啟發，決心回歸搖滾樂。到20世紀60年代末，他的風格似乎有點過時，但他的影響仍然可以從其他搖滾歌手身上表現出來。20世紀70年代，他曾試圖東山再起，但失敗了，因為他卷入了吸毒、酗酒和同性戀。80年代初，他再次放棄了狂野的生活方式，轉而信仰宗教。
軟搖滾(軟？搖滾)？
主流搖滾音樂很少受到流行的影響，但其他搖滾音樂結合了流行的元素，形成了相對溫和的搖滾音樂風格。有些人對這種搖滾樂嗤之以鼻，稱之為“廉價搖滾”，但它有自己的市場。事物往往是相對的。有了相對強勢的主流搖滾風格，它的對立面——中庸搖滾壹定會出現。普雷斯利為溫和搖滾的發展樹立了典範，如《想妳，想妳，愛妳(我？想要嗎？妳，我？需要？妳，我？愛情？妳)、“不要”、“溫柔的愛我”(愛？我嗎？嫩，例22)等歌曲。到了60年代，他的作品更多的是朝著溫和搖滾的方向發展，有些和波普爾沒什麽區別。