【水彩畫用光創造意境解析】星空楓葉水彩畫課程意境是中國傳統美學思想的重要範疇。繪畫通過塑造直觀具體的藝術形象來構成意境。為了克服造型藝術的瞬間感和靜態感帶來的局限性，畫家們往往通過富有啟發性和象征性的藝術語言和表現手法來表現時間的進程和空間的拓展。水彩畫是光的色彩藝術，色彩是光的衍生物。我們應該在水彩畫中更好地利用光線，在繪畫平面上創造出自然多彩的效果。拓展水彩畫技法表現領域，豐富畫面表現效果，提升水彩畫藝術表現力，營造意境空間。在繪畫中，根據畫面的需要，有意識地選擇和組合光線，通過這種語言的有效運用，達到創造意境的目的。
壹、設計不同的光源顏色，營造意境
同壹個物體遇到不同的光源會出現不同的顏色，不同光源的物體必然會出現不同的顏色。光源的顏色是統壹畫面色彩的重要因素。語氣往往給人鮮明的第壹印象，起著關鍵作用。語氣能在情調的渲染和情感的表達中迅速觸動人心，讓人受到感染。
色調的冷暖表達了不同的含義。畫家往往選擇不同的色溫作為光色，被不同色溫的光色覆蓋的物體也會呈現出不同的顏色，從而使人感受到不同的情調。比如，透納的畫是唯美浪漫的，他壹生所投入和追求的是光、霧、蒸汽、太陽、火、水、倒影，所有這些交織成甜蜜美好幸福的肉體和深刻的痛苦。明黃色往往是他所描繪的光線的主色調，如“6月1834日國會大廈大火”。特納選擇橙黃色作為光源色，通過他的特殊手法創造出壹個發光體，與天空的淺藍色形成對比，讓觀者強烈地感受到熊熊烈火照亮了河流和天空。整個畫面華麗又溫馨。
光在自然界中的形態可以說是豐富多彩的。隨著時間和季節的變化，光線決定了萬物的色溫和氛圍。要想讓景物沐浴在合適的光線中，就要懂得用光營造出獨特的意境，並傳達給觀眾。光源顏色的選擇是決定畫面氛圍的重要壹環。作者認為光源色彩不壹定是真實色彩或發光體效果的準確記錄，而是作者根據畫面的需要和所要表達的情緒來設計光源色彩(即決定主色調)，使作品能引起觀眾的共鳴。
第二，設計不同強度的光線，營造意境。
根據美感知覺選擇性原理，在美的創造，特別是藝術美的創造中，主體的知覺穩定地指向客體，使無意的註意轉化為有意的註意，從而盡可能抑制無關的知覺，使與特定客體相關的知覺高度興奮，使大腦皮層相應區域的優勢興奮中樞獲得充分的感受。電影之所以有特寫，繪畫、雕塑之所以有突出的部分，舞臺之所以采用追光，是為了引起觀眾的註意，引導他們做出選擇。
不同強度的光能產生不同強度的對比，通過對比和陰影變化，渲染空間的環境氛圍，增強畫面的空間感。當空間內光線較暗或空間處於陰影中時，身處其中的人會感到空間縮小、緊張、壓抑。相反，當空間中的光線較強時，身處其中的人會感到舒適、開闊和放松。如果進入空間的光線是點狀和線狀的，那麽光影的變化和交織不僅會給空間以層次感，還會使空間變得豐富、活躍甚至神秘。在水彩畫中，明暗、光影的各種組合可以表現出事物與人的距離。壹般認為，離眼睛越近，亮度越高，背景中的東西總是暗淡的。其實恰恰相反，前景既是最暗的，也是最亮的。換句話說，光與影的強烈對比更清晰地展現了輪廓。相反，背景中的光影對比消失了很多，以至於整體消失在亮灰色中。光影的強烈對比勾勒出物體的輪廓，這就是“現實”。色彩之間的對比減弱，明暗對比小，形成“虛”，通過虛實對比營造畫面的藝術氛圍。
明暗對比是藝術創作中常用的手段。通過視覺心理學的研究，已經證明亮的部分比暗的部分更有吸引力，飽和色是更中性的顏色，暖色塊比冷色塊更有吸引力。在創作中，畫家常常利用光影來設置畫面的管理，以渲染畫面的氣氛，使觀者遐想。光影大師倫勃朗最擅長渲染明暗對比強烈的畫面氛圍。比如《夜巡》，他用聚光燈效果突出畫中兩個說話的軍官，其余的安排在中間場景和背景。將精致的細節與模糊的整體有機結合。畫面中有強烈的明暗對比，給觀眾以強烈的醒目和諧的印象，極具戲劇性，構成了詩意動人的境界。水彩畫是光的藝術，通過光的運用，畫面可以虛實對比，通過對比創造意境。比如特納的《紅色雷吉》，展現的是大自然的湖光山色。作者巧妙地運用了對比手法，尤其是在畫面中的山與水的交界處，用筆自如。色彩含蓄，遠處的天空和雲朵處理得灑脫，大面積的紅紫色遠山顯得含蓄朦朧。整個畫面大而空，明而暗，冷而暖，有朦朧、和諧、夢幻的層次變化。比如《格力松山雪崩》就是壹個驚心動魄的畫面，雪崩從天而降，勢不可擋。畫面中央明亮的雪崩與前景破碎的大樹根的黑暗部分形成鮮明對比，使其鮮明突出，增添了危險的氣氛。畫家用快速的筆觸使飄落的雪塊具有動感，表現了大自然運動的生命和壯麗。再如《夕陽》，夕陽在河上投下的壹片光影，與前景強烈的桌椅形成強烈的視覺對比，讓人想起河上的黃昏，抒情而舒適。就像詩中描述的美景:“壹輪斜陽在水中蔓延，半江簌簌，半江紅”，傳遞著無盡的藝術美感。強烈的光影給人明亮強烈的感覺，柔和微弱的對比給人朦朧的神秘感。這樣的例子很多，都是畫家在客觀基礎上充分運用對比的方法對自然的表現。作品的藝術內容決定了壹定的形式，光影對比的選擇要根據具體的內容來確定。對於黃土高原的雄壯陽剛之美，以現實為主的強對比繪畫更為合適，而以空靈為主的弱對比面對江南水鄉的朦朧、清淡、美麗的雨霧更為合適。光影的設計安排，讓形式與內容完美統壹。
第三，設計不同方向的光線，營造意境
光具有線性特征和突出的方向性。根據圖像的受光方向，壹般可分為前向光、後向光、側向光、頂向光、底向光和散射光。平滑光，從畫面正面入射的光，壹般有突出形象或加強縱深的作用；側光是從畫面側面入射的光，物象有明顯的色調。如果我們很好地利用側面光影來構建畫面，我們可以更好地表達物體圖像的紋理和體積，豐富畫面層次，增強空間深度。逆光，從畫面背面入射的光線，往往將物體圖像的大部分置於黑暗中，同時又能清晰地勾勒出物體圖像的線條輪廓；頂光，光線從畫面的上方入射，物體圖像的投影在下方；底光，光線從畫面下方入射；散射光是壹種沒有明確方向性的柔光。光源的方向對於顯示物體的輪廓和形狀非常重要。改變光源的角度通常會讓壹個普通的東西充滿魅力。
繪畫中用光的方向影響著畫面的構圖和氣氛的營造。比如日出日落，很多畫家喜歡用逆光，可以讓畫面有垂直的景深感。比如克勞德·洛林的作品《港灣》，帆船和古典建築優美的線條在夕陽的余暉下投下長長的影子，與水面的倒影相映成趣，呈現出壹幅完美動人的畫面。側光使人或物有更強的體量感，更立體的效果。比如倫勃朗，經常用強烈的側光來塑造人物，利用側光在臉上形成的明暗對比來刻畫人物的表情和特征。
不同方向的光照可以使陰影的特征不同，陰影對於營造畫面的氛圍極其重要。改變光源的位置或者增減光源的強度，都會立刻對畫面的氛圍產生很大的影響。比如胡壹川的《解開枷鎖》就是壹幅大型油畫，人物形象簡單概括，色彩簡單熱烈，構圖嚴謹完整，人物組合鮮明。特別是畫面洋溢著歡樂的氣氛，地面上的光源是這部作品的壹大特色。前景中左邊的解放軍戰士，提著燈籠，自下而上照亮了地板和人物，尤其是畫面的底部，突出了壹條巨大而冰冷的鐵鏈，這是畫家在畫面的這個位置布置的，揭露了反動勢力的冷酷和殘忍。翻身解放本來是壹件喜慶的事，但革命者在獄中的經歷和苦難卻讓人感到悲傷和沈重。畫家使用的光線非常恰當地解決了這個問題。局部光線投射在中心人物上，使畫面中的暖色暗示著自由和解放的到來，而左側背景中的高墻則渲染了監獄中的恐怖和黑暗。
就水彩畫而言，現代意義上的構圖是指各個視覺元素在某壹物質平面上的位置特征。如光線在屏幕上反射時的上下、左右、大小、圓、正、明暗，及其衍生的疏、密、回、平衡等形式狀態。水彩畫對光的研究基本上是沿著油畫研究色彩的道路進行的，即從明暗法到冷暖法，不同方向的不同光源使畫面的投影不同，明暗的分布也會不同，畫面的冷暖比例也會不同，所以畫面會形成不同的氛圍，或濃或亮。比如懷斯的作品《女朋友》，光線透過窗戶斜著照在畫中的人物身上，窗欞的影子在人物身上形成有趣的投影。厚重的暗部在強光下與人體形成強烈的對比，使畫面中的人物處於視覺中心，很有沖擊力。作者認為這是畫家苦心經營的結果。通過光影的有序組織，展現畫面的意境。
水彩語言的個性是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品具有藝術魅力和生命力的重要原因。水彩是淺色的藝術。我們可以看到，那些優秀的水彩大師在用光方面各有特色，比如特納的華麗，所以他的畫充滿了動感；懷斯的理智，所以他的畫充滿了寧靜和憂郁。光作為色彩的媒介，如果在繪畫中運用準確，設計有意識，繪畫中的隨意性就會減少。光有象征意義，如生命、光明、理想等；光可以顯示時間:白天、夜晚、早晨和昏厥。將光的設計和應用融入作者的理想和概念中，可以有效地增強作品的延展性。那麽壹部融入了作者真摯感情的作品，自然會傳達出它的意境。在水彩畫中，光是通過色彩來體現的，光的設計就是色彩的選擇和搭配。既然是設計，就不是對物體的被動描述，而是作者主觀意識的體現。在光的設計上，作者要考慮光色和光線的投射方式，光影的對比關系，光影的比例和構圖關系，這是對作者理念的全面詮釋，這樣的作品才能有生命力。從對純自然光的描繪到具有壹定指向性的光的設計，探索光作為繪畫語言更強的表現力。正因為如此，我選擇通過討論光線的設計來改變畫面的形式，以充分表達我對意境的追求。在水彩畫中，光的設計和運用是最大限度地表現時空場景的壹種表現手法。這些技法壹方面在意境的構成上給予畫家充分的主動性，打破了客觀對象在特定時空的限制，另壹方面又為觀者提供了廣闊的藝術想象世界，使作品中有限的空間和意象包含了無限的世界和豐富的思想內涵。
列奧納多·達·芬奇說:“看著光，考慮它的美！眨眨眼睛，再看壹遍，妳會看到本來不在的東西，而原來在的東西已經不見了。”光就像壹個魔術師，創造出壹種意想不到的境界，而陰影則讓這種境界變得出神入化。當試圖用不同的光影效果來表現同壹個主題時，會有很多收獲，對繪畫中光影的分量也有了更深刻的理解。
參考資料:
克裏斯托弗·辛克。水彩畫中的色彩與光[M]。董繼平，譯，中國青年出版社，1999。
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[5]何鄭光。世界名畫全集:英國水彩大師特納[M]。河北教育出版社，2001。
作者:廣東嘉應學院美術學院。
(編輯:鞠湘玲)
日本水彩畫家有哪些人(很清新很有藝術感)？椋本夏夜(壹向以清新唯美的畫風著稱，作品具有典型的21世紀“新美學”風格)。
伊藤雜音(色彩鮮艷，但充滿了壹種華麗的透明感)。所描繪的插畫線條柔和，色彩明亮，所畫女孩的動作和裝飾都十分可愛，受人歡迎。)
山本圭二(簡單脫俗的面部線條，明亮純凈的水彩色彩，輕盈動感的人物姿態，讓人感覺到融化的氛圍就像童話世界。)
原田由紀夫擅長無墨線的塊狀構圖，有寫意感。讓人感覺很親近。)
西又葵(人物豐滿而充實。如果我們仔細觀察她的畫，雖然沒有什麽特別驚艷的地方，卻有壹種令人陶醉的平凡魅力。)
七瀨葵(七瀨葵)豐富多彩的繪畫非常出色，這使她在創造美麗的女孩形象方面獨樹壹幟:華麗、美麗和夢幻的繪畫備受推崇。)
朱(擅長CG繪畫，富於透明和奇幻元素)深受讀者和企業界的好評。)