日本陶瓷的歷史可能會很長，但是單單瓷器就有500多年的歷史。與中國相比，真正的青瓷出現在東漢，日本瓷器的歷史很短。我們可以講壹個關於日本瓷器開始的非常感性的故事。它甚至可以用來解釋豐臣秀吉入侵朝鮮。在豐臣秀吉時代，也許是因為厭倦了戰爭，飲茶在武將中流行起來。日本茶道鼻祖森野理也接受了來自中國的茶道文化，並將其完全民族化。李秀的影響遠遠超出了茶本身，延伸到日本文化的方方面面，包括所謂的李秀饅頭、李秀牡丹、李秀豆腐、李秀頭巾、李秀木屐、李秀扇子和李秀緞子。可見此人對當時日本人的審美影響之大。這個人在茶道中最喜歡的是當時的“朝鮮茶碗”。豐臣秀吉早年癡迷於茶道，與森野裏雄關系密切。“朝鮮茶碗”不僅引起了國人的贊嘆，也引起了豐臣秀吉對其發源地朝鮮的極大關註。不久後，他出兵朝鮮，回國時帶回了數千名朝鮮陶工。事實證明，他的目的達到了。在這些人中，有壹個叫“李申平”的人，在1616開始了日本瓷器的歷史。當時的佐賀主把他帶離朝鮮的時候，肯定沒有想過他會對日本瓷器產生什麽影響。
李申平最早在佐賀縣冶煉燒制瓷器，當時當地的土壤不適合生產。他開始在日本各地尋找瓷土，最後在泉山發現了優秀的瓷石。年份是1616。以此為中心，周邊瓷窯興盛，制瓷業發展迅速。江戶時代初期，日本第壹次燒制白瓷。這就是代表日本瓷器的“尤達燒”，所以李申平也被尊稱為白瓷鼻祖。從此，日本瓷器結束了完全依賴進口的時代。
但當時的白瓷真的只是白瓷，沒有彩飾。經過反復實驗，植門酒井田喜三終於成功運用紅繪技術燒制出包拯三年(1646)第壹件彩繪瓷器。為了這壹天的到來，西三Uemon傾註了30年的心血，原來的“kakiemon”和他的“kakiemon”
彩瓷在日本陶瓷史上已有記載。在壹大片剩余的白色上，其特點是用青色或紅色描繪華麗的圖案。色彩之所以能產生明亮優雅的感覺，在於表面特有的白色，特有的溫和的白色。經過1300度的高溫燒制，大概需要40個小時才能產生那種柔和的白色。燒制後產生的白色稱為“泥手”，當地方言稱之為“泥水”。畫出瓷器特有的精美圖案，然後第三次入窯。所以，在泥濘的手白上，各種顏料各顯神韻。就像在純白的紙上畫水彩畫壹樣，充滿了通透感。卡奇門的特點是在渾濁的白瓷上生動地表現出鮮艷的色彩。
日本瓷器的歷史雖短，但在此之前，也經歷了從土陶到陶器再到瓷器的變化。這個變化的過程是相當漫長的。日本陶瓷的歷史始於繩狀陶器。有學者提出，根據放射性碳-14的測定結果，繩紋土陶最早可追溯到12000年前，歷時1萬多年。繩紋器壹般用泥條制作，野外燒制，即燒制時不需要窯室，燒制溫度800至900度。從這個角度來看，日本陶瓷經歷了漫長的演變。
日本制陶始於7世紀下半葉，出現了以綠釉陶為代表的釉陶。這是日本受中國和朝鮮半島影響的結果。奈良？平安時期(公元538-794年)的陶器大致有兩種，壹種是三彩青釉的低溫鉛釉陶器，壹種是高溫灰釉陶器。前者是中國唐三彩和朝鮮半島青釉陶器影響的產物，主要包括奈良三彩和以正倉院三彩為代表的青釉陶器。根據文獻記載，它們在當時被稱為“瓷器”、“瓷器”或“青瓷”。但值得註意的是，它們雖然叫瓷器，但並不是真的瓷器。
日本陶瓷舉世聞名的風格是簡約和禪意。但實際上，在日本500多年的瓷器發展史上，絕大多數經典的風格和作品都是別出心裁、細致入微、艷麗明亮，或者大量使用對比色。時間來到1655，日本出現著名的“九谷燒”的那壹年。當時是日本江戶時代。加賀大聖廟的第壹代封臣前田立誌，以他的封臣顧村從金山發現了壹個磁性粘土礦為契機，派他曾經在金山煉丹的後藤賽次郎到富山學習制瓷技術。後來引進技術開始在九谷建窯生產瓷器。從此，九古窯誕生了。
九古窯的瓷器大多色澤艷麗，風格宏大，符合當時貴族的消費心態。壹個最顯著的特點就是非常擅長用金銀等奢華的裝飾材料進行裝飾或繪畫。中國瓷器也是用黃金制成的，但裝飾的數量很少，如杯子、壺和鈕扣等。，經常出現在壹體式素色物件上，起到畫龍點睛的作用。但九古窯的使用規模非常大，九古窯的裝飾技法用精細多彩的圖案描繪，有紅色、金色、綠色、銀色等。進入明治時代後，陶藝家九谷莊三的彩色金蘭手工瓷器變得越來越有名。與此同時，大量的日本九谷瓷器開始出口到歐洲國家。九谷燒銀色作品。釉下閃耀銀箔，是九谷銀燒技法的精髓。整件作品上，先用壹層黑墨，再塗上淺藍、淺櫻等圖案。幾何圖案上柔和的銀色有很重的審美味道。
九谷紹的畫內容豐富。有花鳥、山水、風景等內容；有魚紋、仙鶴、神靈等吉祥題材；還有人物和孩子；還有松、竹、梅、菊等圖案。壹些陶藝家深受中國文化的影響，如中國古代竹林七賢，並繪制中國風格的圖案。很多畫家的繪畫技法嫻熟老練，畫作細致入微。
至於簡單，可以追溯到日本茶道鼻祖甘李秀。甘發展了村田所謂的“和漢”境界——完美的“漢”與殘缺的粗糙美“和”的結合，達到了純日的樸素美——“和、敬、凈、寂”。他推崇的審美也是簡約、禪意，我們前面提到的韓式茶碗就是其中之壹。與這個時間相對應的窯廠是瀨戶和宋旻浩。
它們是日本中世紀窯業的中心，也是這壹歷史時期燒制釉陶的唯壹窯口。從鐮倉時代後期到市鎮時代，茶湯文化興盛，世人推崇從中國引進的所謂“唐物”。在這種背景下，從14世紀開始，瀨戶窯模仿中國陶瓷生產了大量的天目茶碗(黑釉茶碗)、茶壺等茶具和陶器(這壹點後面會有更詳細的介紹)。15世紀，瀨戶系釉陶的生產中心轉移到岐阜縣東美弄地區。從室町時代後期開始，窯壹度模仿中國陶瓷生產的局面突然轉變，開始燒制以瀨戶黑、瀨戶黃為代表的自己獨特的產品。前者為半圓柱形茶碗，釉色較暗。後者用黃釉，有時用綠釉稱為“膽礬”。釉色有獨特的胎土背景，加上正確的造型，別具壹格。這類器物的背景仍然是茶文化的興起和流行以及人們對唐器物的喜愛和推崇。當時在京都等地，休閑茶文化在街頭階層中盛行，因此更需要茶具。也就是在這個時候，朝鮮半島進口的所謂“朝鮮茶碗”等陶瓷也非常流行，對日本的和諧茶具產生了影響。
繼“高麗茶碗”之後的另壹個古色古香的陶窯是金湯。
金湯陶器誕生於天正年間(1573-1592)。推斷的依據是壹件刻有天正二十年(1592)銘文的遺物，以及各地考古發掘的結果。在魯文和慶元年間(公元1592年至公元1614年)，許多朝鮮陶工從朝鮮半島遷移到佐賀和長崎附近地區，刺激了當地的制陶業。與此同時，這種在日本從未出現過的窯也開始傳到宋旻浩等地甚至日本。在這樣的技術背景下，金湯的產品開始在中國大量流通，成為著名的陶瓷產區。產品的出現反映了來自朝鮮半島和宋旻浩的影響。高檔產品多為茶道用具，包括模仿韓國茶碗的產品，還有凈水缸、花瓶、茶碟等。後來，這裏生產的通用餐具也超過了宋旻浩，占領了國內市場。代表性的器物有釉下銹花彩陶和長石釉“畫金湯”。此後，在日本西部，金湯逐漸演變成陶瓷的代名詞。
日本瓷器的開始並不是本土自我進化的結果。當時中國的瓷器文化已經非常成熟，日本就是在這種嫁接中發展起來的。日本青花瓷的發展就是壹個很好的例子。1624後，中國青花瓷傳入日本，明代青花瓷在今裏青花完全仿制，首次在日本燒制成功時青花瓷被稱為“今裏青花瓷”。如今湖裏美術館收藏的青花雙耳扁壺，造型和紋飾完全是永樂青花扁壺的仿制品。同時，受明代青花器和所謂“吉祥”器的影響，今裏青花瓷器圖案呈現出簡潔、稀疏和整體裝飾兩種傾向。當時青花瓷在日本還是迅速發展出了很多自己的特色。比如常見的日式青花瓷，喜歡用藍色和紅色搭配，通常器物都有花紋裝飾，比較密集。這種風格在中國並不典型。
其實日本瓷器在低級古董交易中的壹個常見就是看起來和中國某名窯的風格相似，但是妳覺得這種相似還是有別扭的地方，所以妳翻過來看下面的標題，很有可能會看到幾個歪斜的漢字。歪斜的程度可以看出，這絕不是中國人寫的。這大概就是當年日本人仿制的著名瓷窯瓷器吧。中國瓷器壹旦以貿易和饋贈的形式傳入日本，立刻引起了日本各界的關註。但供不應求，於是帶有商品性質的仿制品開始充斥日本瓷器市場。有人認為:“17世紀後期，日本仿中國瓷器越來越流行。從目前的傳世品來看，仿傳世品的範圍從宋代的龍泉、黑釉瓷器到明代的五彩、青花、德化窯瓷器。其中，欺騙性的偽造手法著實令人震驚。為了達到目的，誘導買家的信任，他們往往在日本燒制這種器皿，然後商人帶到中國，在中國定制適合盒、罐、盤、碗等小器皿的錦盒……”
到中國研究瓷器藝術，應該是壹代又壹代日本陶藝家的夢想。其中成功人士壹般像加藤四郎和高句麗太夫。其中壹位叫加藤小次郎，來到中國浙江天目山學習制作鐮倉時代早期黑釉瓷器的技術。回國後仿制了很多黑釉瓷器，被日本陶瓷界稱為“瀨戶天目”。到了14世紀，瀨戶燒成了壹種方便的仿窯。五梁太傅在明朝萬歷年間來到中國學習制瓷技術，她有壹件“五梁太傅吉祥如意”的青花瓷。
來源:中國奢侈品網:
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