到1730，不知道為什麽九古窯壹度停燒，原因至今不明。後來，這壹時期生產的瓷器被稱為“古九古瓷”。古久古瓷以其宏偉的造型和豐富的彩繪圖案，被譽為日本彩瓷的代表。古九谷瓷窯廢棄80年後，春山窯誕生於金澤。這樣就進入了壹個九古瓷復興的時代。形成了春日山窯流行的木風；吉田吳窯主張恢復古代九古瓷器的風格；官窯以精繪紅彩見長；永樂窯創造了金蘭手工瓷器等流派。
進入明治時代後，陶藝家九谷莊三的彩色金蘭手工瓷器變得越來越有名。與此同時，大量的日本九谷瓷器開始出口到歐洲國家。今天的九古瓷，秉承著各個時代的傳統繪畫技藝，精益求精，進入了新的輝煌時期。
九古瓷藝術風格典雅，工藝獨特。非常擅長用金銀等奢華的裝飾材料進行裝飾或繪畫。裝飾手法包括紅色、金色、綠色和銀色。現代九古瓷在色彩類型上更加大膽，色彩擴展到紅、黃、綠、棕、紫、金、銀。
紅色繪畫。在瓷胎上多塗點紅色，再塗人物。有時也和青花畫結合在壹起。金色。在黃金上塗上紅色和綠色，然後畫出圖案。展現出壹種昂貴華麗的氣息。
九谷燒銀色作品。釉下閃耀銀箔，是九谷銀燒技法的精髓。整件作品上，先用壹層黑墨，再塗上淺藍、淺櫻等圖案。幾何圖案上柔和的銀色透露出作品的性格和個性，能體現出壹種靜寂感，有著深刻的意趣。
九古燒制彩瓷藝術善於從古代文化藝術的精華中汲取營養，繪畫內容豐富。有花鳥、山水、風景等內容；有魚紋、仙鶴、神靈等吉祥題材；還有人物和孩子；還有松、竹、梅、菊等圖案。壹些陶藝家深受中國文化的影響，如中國古代竹林七賢，並繪制中國風格的圖案。許多畫家在繪畫技巧上是熟練和老練的。畫得壹絲不茍，壹絲不茍。他們將自己對生活的美好追求和願望完美地註入到了瓷畫中。九谷彩瓷最早是畫家用筆在瓷胎上勾勒出來的。和古代水墨畫壹樣，對色彩的要求也不同於濃淡和陰陽。圖案有藍色、紅色和紫色。顏料的混合和調制非常重要。在繪畫之前，各種顏料都必須經過研磨、調制和調配。在燒制出好的顏色之前，陶藝家需要花很長時間來嘗試燃燒顏料。因此，九古瓷的藝術作品保證是豐富多彩、賞心悅目的。
調色完成後，添加顏色。上漆後，讓其充分幹燥，然後放入800-1000℃的窯中燒色。圖案上的顏料隨著溫度的升高逐漸融入釉中。在玻璃釉上形成透明薄膜。同時呈現出嚴峻的色彩。形成厚重、濃郁、華麗等獨特風格的彩瓷。目前已經出現了許多藝術裝飾品種，如古九古式、飯大亞式、永樂式、莊三豐式、吉田宅式、釉面金色、釉面色、銀色、金色、墨綠色等。
古代九古瓷的裝飾風格是:壹般花紋為藍、黃、紫，以花卉、山川為主。歷史上有三位著名的藝術家，如米姆、仁青和幹山，他們為九古瓷器的發展做出了傑出的貢獻。是九谷燒的壹大特色。在透明的深藍色、綠色和黃色下繪制圖案。比如透過樹縫的陽光，照耀的太陽，都是用金色表現的。
總之，日本九谷瓷藝術是世界名瓷的壹大品種，風格獨特，奢華豐富，欣賞性很高。我們應該重視對它的了解、研究和借鑒。有些裝飾手法和藝術特色可以在我們開發新產品時借鑒。