明代崇禎年間的青花瓷青花器主要有以下幾個特點:器型較少，主要有爐、瓶、大小盤、碗、罐等。壹般來說，胎體粗糙，爐、大盤、燒瓶等大器物的胎體較重，小盤、小碗等小器物的胎體較輕較薄。但也有壹些胎質細膩致密的物體，可見糯米。底釉多為白色和閃亮的藍色，有的略顯灰白色，釉層較薄。青花料要和浙江料、石子青料搭配使用，產生壹些綠色，壹些藍色的毛色。其中，爐青花發色多為綠色，其他器物發色多為灰藍色。擺件常見於花鳥、山水、洞天、秋草、河上的船、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲朵等。市面上喜歡在口邊畫壹個藍白相間的線圈，然後在圈裏畫出主要的裝飾；小盤上，盤的壹面畫著壹片梧桐葉，另壹面有“壹片梧桐葉落，人間是秋”等類似詩句。瓶、燒瓶、罐等大型器皿也喜歡用藍白線進行裝飾性分隔。畫法結合了素描、平畫、渲染、線描。畫風隨性，雖較明末工整，但仍未見康熙嚴謹細致之風。畫面布局飽滿，尤其是大盤、罐、瓶、瓶等器皿。繪畫方法和色調的變化開始出現，但尚未成熟。瓶子、瓶子等。有平坦的沙底。盤、碗、罐底部普遍有釉縮，底部粘砂現象普遍。碗底有許多刀痕。民窯多，官窯少，有年份型號的物件少。
康熙(1662—1722)年代跨度長，器物種類豐富，工藝高超。本期用的是浙料和珍珠料。青花的發色前期較暗，中期後呈綠色明亮。早期繪畫以單線平繪為主，氣勢粗獷；中期以後，繪畫以素描、渲染、繪畫相結合為精，以青花色階(即所謂“青花多色”)而備受推崇。裝飾題材多種多樣，有山水人物、龍鳳、花鳥、魚蟲、動物、詩詞、博古等，其中最具時代特色的是冰梅、耕織、劍馬人、雙牡丹等。圖案的空白邊緣比其他圖案更明顯。胎兒致密潔白，呈糯米糕狀。釉面堅硬，與胎結合緊密，有橘皮或棕眼，前期呈白色，中期後呈亮白色。除日常器皿外，還有大量的裝飾瓷器，典型的有罐蓋、鳳尾像、花壇、象腿瓶、筆筒等。器物的足也具有強烈的時代特征:刀具有兩層；筆筒玉質豐潤；圈足早期多為兩側傾斜的尖尖的“鯽魚背”底，中期以後基本為圓形的“泥鰍背”底；大型市場多雙圈，出現於明末順治時期，流行於康熙中期。有各種類型的錢。早期多用於幹錢，楷書用於年錢。中期以後，各種堂名、圖、花大行其道，到雍正時開始流行。仿和假委托也很常見，尤其是仿嘉靖。
雍正(1723-1735)和乾隆(1736-1795)時期，青花器多為明代永樂、宣德的蘇麻仿制，但無進口料，筆尖有銹斑。其次是仿低調的青花。除了胎、釉、青料上的差異外，類明器物的型號也是壹個重要的區別:類明器物的胎接口是上下相連的，類清器物是前後相連的。青花雍正工藝精湛，補胎精致，民窯粗糙，有胎痕。乾隆時期，尤其是後期，工藝開始走下坡路。除了繼承前朝的品種外，還有青花精美瓷器的創新品種。紋飾的內容也比雍正更加多樣，但總體來說還是以吉祥圖案為主。除了年份，還有雜寶、四花、動物造型等。這些在雍正比較常見，堂名型號也比康熙少。乾隆在雍正年間，唐朝的名字很多，篆書很多，四花也很多。
釉下藍
嘉慶以後(1796—1820)，青花瓷逐漸衰落。嘉慶初年的器物與乾隆基本相同，但工藝粗糙，器形笨重笨拙，釉薄灰青。
道光(1821-1850)、鹹豐(1851-1861)、同治(1862-65438+)
光緒年間(1875-1908)，青花瓷曾盛極壹時，康熙仿的水平較高，但胎體較輕，白釉薄澀，補胎不夠精細。其他器物在釉色和形制上與同治相似。藍色和白色的餵食器很常見。除了年號，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”。虛假信托資金多見於《康熙年制》和《若神寶藏》。
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