今天立冬了。“天水清，秋冬初酬。”秋葉落，冬來，這是永恒的自然規律。古往今來，書畫版畫都表現出“立冬”的主題，如出土的漢簡、王羲之的《冬帖》、王鐸的《蓮浦山居》、石濤的《仿稻山水》、吳昌碩的手記等等。深秋，萬物雕零，安靜地沈睡、潛水。只希望冬天開始越來越深，在不知不覺中與明年的初春相遇。
立冬是冬天的開始。“立，始也；冬天，最後什麽都要收獲。”此時讀到宋末元初詩人書法家仇遠冬初的壹首詩:“細雨生寒無霜，庭前落葉半青半黃。小春不會在這裏多日，梅花盛開。”我覺得極其適合那個場合:遲來的細雨帶來了微微的寒意，庭前庭院裏的樹葉半綠半黃，還在變色，秋天還沒有完全過去。杭州人仇遠描述了南方的情況。南方的冬天來得比較晚，即使到了立冬，依然是滿滿的秋色。西北的紅黃景象還沒有完全褪去。在北國，已經是壹片天空，寒風冷雨，霜雪交加，以至於萬物蕭條，落葉紛紛，大雁不見，毒刺也不見了。
自古以來，很多戀人都容易悲傷。花開壹季，人活壹輩子。人生就像四季，春播、夏耕、秋收、冬季，理應如此。人生壹定要像四季壹樣分明，遵循自然規律才能心境平和，心態平和。無論多冷的季節，都要學會讓自己的心情溫暖舒適。落花婀娜，卻不是完全無聲。因為有了墨香和書香，妳可以暢想千年，馳騁萬裏，沿著古老碑刻的小路，徜徉在壹望無際的硯田。難得為思念而寫，默寫幾行，用心觸摸李白的《上階》，深情感受蘇軾的《寒食帖》時有壹種愉悅的感覺。生活是喧鬧的，但生活是孤獨的。時間的盡頭，世間的種種風俗，都是靈魂深處最隱秘的希望。在黑白的世界裏，大小、粗細、方與斜、厚與濕與幹，相映成趣。這些發自內心的墨跡，是人生中不可磨滅的記憶。
在紙被發明和廣泛使用之前，中國人使用竹簡和木簡作為書寫載體。西北是中國書法的寶庫。居延漢簡、漢簡、武威漢簡、甘谷漢簡也叫“漢簡”，出土地點都在甘肅。在近代發掘的三大文物中，漢簡、經書、甲骨文直接影響了書法史的進程。除了甲骨文在中原腹地，漢簡和經書都在西北。最重要的是，這兩本書法書都是墨跡，可以清晰的看到當時的書寫狀態。西北在占蔔的位置。按五行來說，五行中冬屬水，西北屬金。西北是中國大陸通往西域的要道，尤其是漢代的和平涼爽之地。它是中國西北地區的首府所在地，曾經是向東傳播的主要道路之壹。漢代設四郡屯兵屯田，成為漢代西北的軍事中心。回顧唐代的詩歌，無論是“壹個人平白無故出西陽關”，還是“春風不過玉門關”，描寫的都是同壹個場景。
竹簡是統壹的，大小有嚴格規定。標準文件長23厘米，寬1.1厘米。除了竹簡，主要用胡楊、紅柳、松木簡，不易暈染、折斷，成本也不低。漢簡的書法風格豪放、率直、不做作，讓我們在千年之後仍感振奮。這些觸目驚心的原始大手筆只有幾厘米之內。壹旦放大，就有壹種令人窒息的力量。得益於放大技術，漢簡直接引發了晚清以來書法風格的變化。無數未知，創造不朽經典。不過，當時只是壹封普通的舉報信，也有可能是家書。因為是不可數的，所以後世留下的漢簡作品，風格瑰麗。漢簡不僅具有非凡的藝術價值，而且具有不可替代的歷史價值，涉及生活的方方面面。然而，即使是軍事事件，最終也是通過個人的小事來呈現的。
西漢馬圈灣竹簡
這張馬泉灣漢代烽火臺遺址出土的竹簡，其實是壹張出關的“申請書”——“元康元年十月，仁陰帶新月，關樹福廣德、左敢言:守陵趙負而有趣，伏信為久歷練，為出關留衣用。敢說話。”“元康”是西漢宣帝的年號，“十月是公元前65年十月的第三天”。今年醜年的立冬恰好是十月的第三天。也就是說，這張漢簡是2086年出版的。女子的丈夫在玉門關外站崗，她要求在入冬前通關，給丈夫送去禦寒衣物。這件事發生在立冬，那個醜八怪，又目睹了這件漢竹簡。雖然被侵犯了兩千多年，但依然能感受到親情和愛情的美好，噓寒問暖，就像現在壹樣。時間被凍結了幾千年。
現代人有熟悉的紙質和電子日歷。其實古代就有按照年、月、日順序排列的“歷法”。用戶將記錄重要的事件或旅行，這在當時被稱為“質量日”或“依賴日”。海曲漢簡上“漢武帝後二年見日”寫道:“十四。丁酉，丙申，乙未，從夏到初(日)在國門。吳佳、貴司、仁臣、陳冰、毛毅、甲寅、桂疇、仁子、立冬、辛亥、桂茂、仁寅、辛醜、庚子、己亥，戊戌之冬持續了壹天。田漢二年城陽十壹年。庚欣嘉佑海子排不上號。”從這張漢簡中可以看出，天幹地支之間有壹條長長的空白，是用來填必要的東西的。歷史典籍中對節氣最早的記錄是《尚書·堯典》中的“四星”，即夏季的至日、冬季的至日、春分和秋分。春秋時期產生了立春、長夏、立秋、立冬，與二分法壹起稱為“八節氣”。海曲漢簡中留下了春分、夏至日、立秋、立冬等八段名稱，見證了中國節氣的演變。
西漢山東日照海曲竹簡《漢武帝後二年見日》
漢朝是壹個強大的統壹王朝。因此，漢代書法乃至整個藝術呈現出壹種古樸雄壯的氣勢，顯示出壹種蓬勃的生命力。這種整體的力量和氣勢構成了韓藝術的審美風格，具有強烈的精神性。以後的朝代，最明顯的變化就是“融合”，涵蓋了各種元素的融合。從這壹點來看，漢代前後的藝術無疑更加純粹。
魏晉六朝三百年是壹個分崩離析的時代。，變化，整個像個燈籠。書法見證人心，記錄時代。這種300年的書法呈現多頭發展的跡象，甚至有很多悖論和變異。盡管如此，在看漲的走勢中，依然有“二王”的主脈，這是魏晉時期的絕佳見證。王羲之的《冬帖》寫道:“十壹月四日，Xi的白:深感冬天，開始覺得冷。第壹步常見的疾病是什麽？別靠近，伊壹。我心痛，吃不下飯，壹天下來很累。做不到。王羲之是白的。”冬天來了，西芝給壹個朋友寫信。天冷了，他告訴朋友要註意腳病。我感到內疚，因為我不能當面問候妳。我自己呢，壹直在“心痛”，吃不下飯，身體也不理想。這張手記有筆法意味，顯然是個人變法成功之前的作品。王羲之的書法給人最深刻的印象就是嫵媚別致，後世自然有無數崇拜者。從某種意義上說，很多人都是王羲之的弟子，包括米芾、趙孟頫、董其昌、王鐸。
王羲之的《冬帖》
王鐸，學“二王”的大師，在明末異軍突起。他的書法主要由顏三家組成。王鐸非常崇拜米芾，被宣譽為“寫詞有北宋大家之風”。但性格沈郁，又因清事與趙孟頫歸於“二臣”。最有意思的是，董其昌的書法和法眼王米的壹樣，卻和王鐸的大相徑庭。所以，取王本質上涉及到“老師的面子”或者“老師的心”的問題。這對於書風極其相似的現狀，頗有啟發。如果壹個人內心想與眾不同，他當然能做到。
王鐸對王羲之的發展主要體現在構圖和用墨方法上。他壹生吃了二王的書法帖，拓展了書信的書法風格。“增墨法”的運用，使草書的表現由“線”變為“面”，因此被譽為“後王勝前王”。當代王蘧常出現曹彰之後，也有同樣的評價。書法是這樣的。後人在前人的基礎上，不斷積累，發展，創新。相比之下，王羲之身處亂世，地位岌岌可危，所以覺得“生死亦大矣。”這是人類自我意識的覺醒。王鐸晚年恰逢明清兩代更替，天崩地裂。清朝以後，他活了八年，生不如死，極其壓抑。從某種角度來說，王鐸屈膝是為了在書法上取得巨大成功。壹個人書法如日中天的時候，突然面臨生死抉擇，內心特別不甘。王鐸沒有選擇死亡，而是茍且偷生。同為晚明“三棵樹”的黃道周和倪，都是從容而死的。自然和王鐸的名氣完全不壹樣。王鐸晚年的寫作素材更好，優秀作品層出不窮。王鐸沒有辜負自己，極其勤奮。他嘗試在冬夜寫作，他在寒冷的天氣裏研究墨水，表達他的思想。其中壹首是《蓮浦山房闊》詩軸，字裏有“庚寅冬書”。在他去世的兩年前，鋼筆不見了，馬奔騰無處不在。另壹首是《贈文姬大詞》的詩軸，是王鐸又壹個不眠的冬夜。書風浩浩蕩蕩，但有時又有奇形怪狀的姿態，這無疑與心境的壓抑有關。
清代王鐸的詩《蓮浦山房軸》
清代王鐸《贈文記大詞》的詩軸
與王鐸命運多舛的壹生相比，蘇軾的仕途並不如意，經常陷入掙紮之中，不是被發配，就是在被發配的路上。而東坡卻有自己的方式，他可以活得有味道，從而成為舉世聞名的“最有趣的人”。要成為藝術家，妳必須有壹種有趣的精神。面對現實中的種種不幸，蘇軾冷靜地找到了解決的辦法。被貶到嶺南，他唱了壹首“壹日三百荔枝，我不惜做嶺南人”的詩，被貶到海南。他寫信給兒子:“每次辭行，小心不要說什麽，怕北方的先生們聽見，爭取東坡所作所為，求海南分享我的美色。”告訴我兒子永遠不要說吃牡蠣的事。如果這個秘密被人知道了，恐怕那些北方人要學學我，求皇上把他們貶到海南，跟我爭奪這個世界的美食了。瞧，難怪他的政治對手如此憤怒。蘇軾雖然壹生顛沛流離，但從未停止寫作，在詩詞書畫上收獲頗豐。
北宋蘇軾的《蒙董波漢帖》
這幅《蒙漢帖》出自《漁鼓臺》,是南宋少定元年(1228)聶子舒在江西省贛州地區贛縣漁鼓臺所刻。“孟冬”又叫“小陽春”，是每年冬天的壹個月。其中寫道:“孟冬薄冷，我恭敬在侍郎桌前等候萬福。石當天就被赦免了，有罪的時候太糟蹋自己的生活了。僅僅因為他寫了壹本書而感謝他是不夠的。我不敢浪費這點小禮物，我害怕退縮。我不急於服務，為宗社微調，祝妳壹切順利。我願意把我的手給妳，但我不會宣布。”這是蘇軾感謝朋友的壹封信，沒有什麽具體特別的。雖是版畫，但筆法圓潤飄逸，在蘇軾的作品中並不多見。
易炳壽有很濃的“紫蘇情結”。嘉慶五年(1800)，時任惠州知府的易炳壽及其部下在惠州白鶴峰下修繕蘇軾故居。清理墨沼時，將硯臺的壹面撈出來，硯臺背面刻有“師”字，邊上有“德有鄰”字樣。在天上，易炳壽把這塊紫蘇硯當成了拱墻。易炳壽崇拜蘇軾，主要是因為他的思想認同。紫蘇生活在生與死之間，儒道交替。嘉慶十二年(1807)，易炳壽去世，丁酉八年回鄉。這是仕途的寂寞期，卻是易炳壽藝術創作的巔峰。雖然是臨時性的，但其實是典型的創作風格。用筆飽滿蒼勁，“古拙厚樸”二字寫完，整體氣勢恢宏。正文由兩行組成，行間距緊密，字間距稍有分隔，兩者方向相反。“敦、黃、景”等筆畫雖多，但布面均勻、從容，而“達、壽、本”等筆畫雖少，但大而壯闊。特別值得壹提的是，這本書是贈送的。左邊有題詞:“新浦兄年紀太輕。看到莫青書的這壹幀，很好，因為是禮物，葉尊相知。”碑文筆法精準，壹氣呵成，與正聯相結合，成就壹個故事。
清代易炳壽在“裴岑基拱北”和桂海立冬。
在整個清代的書法家中，吳乃(zρ)默默無聞，卻因為難寫而被人銘記。吳乃清代嘉慶四年(1799)進士。他是壹名擁有學士學位的正式講師。他擅長繪畫和寫作。最重要的代表作是《莫林的故事》。這本書比它本身更有名。從對聯“論為名酒，說詩能存古經”來看，可以學習唐代王《教序》、余士南、褚遂良，學習董其昌。由於他們深厚的詩文修養，在當時的餐廳潮流中獨樹壹幟。從他了解到的情況可以看出，當時的方法大體正常。
吳琴奈，丙子立冬
面對改朝換代的歷史趨勢，個人無法改變，但可以根據自己的真實內心做出選擇。王鐸選擇了投降，作為皇帝的石濤選擇了成為遺民。“遺民情結”支配著他的壹生，這也使石濤的壹生不合時宜。他借助字畫，探索人生的自在境界，抒發內心，我以自我為中心。遺民情結主導了石濤的山水畫創作。從某種角度來說，石濤確實和別人不壹樣。他是壹位藝術哲學家，所以石濤的繪畫語錄可以成為中國繪畫史乃至中學史的傑作。上海博物館石濤仿稻作山水軸曰:“風急浪闊，釣船難。請做好妳的工作，然後在月球上進行壹次完整的旅行。丁原哥哥用這張紙寫了山，用米顛的筆法送來了壹個微笑。辛巳初冬四日時，香清盲尊者寫道。迪達草堂。”新寺立冬是1701年，石濤剛好六十多歲。總的來說，這個仿米家山水確實有壹股湍急的湖水和寬闊的海浪的氣勢。話也是從米菲那裏學來的，可見幸福的含義。所謂“詩言誌”，由此題詞可知其真。
清石濤仿稻作山水，辛巳立冬。
吳昌碩和石濤相似，生活在壹個大變革的時代，但他們又不同。石濤面臨著壹個王朝對另壹個王朝的更替，而吳昌碩則處於新舊時代的轉換之中。吳不是遺民，而是老遺民。“海派”中也有不少這樣的領軍人物，如沈、康有為、李瑞卿、曾。相較於新舊時代，市場化、商業化因素的滲透對書法家乃至整個藝術家群體的創作影響深遠。新舊傳統之間，在吳昌碩這壹代，“舊學”的烙印依舊。吳昌碩生性喜古，其詩尤愛用非正統經典，故晦澀深奧，但有時難免迂腐。八十歲那年，我手寫的字條上寫著:“雨後東裏野色寒，詩人們常吃英。朱門酒肉臭，黃花醉如牡丹。(畫菊花)色如玉，香如蘭芝。庭院第壹歇後，壹樹婀娜，明月當空。(畫玉蘭)迎秋影蓮息，賞秋人困。難得有壹個沒有風暴的地方。在淺水蘆花畫裏看。(畫蓮)立冬死後三天，成誌成了好朋友。”吳昶的篆書成就較高，影響較大，草書成熟最早，應用最廣。筆法精妙，容易收好。篆、隸書、楷書、行、草等各種筆法融於壹爐，墨潤幹適。風格豪放渾厚，傲氣古板。雖然是比例素描，但也是鋪天蓋地。武有路實力雄厚，創作勢頭強勁，作品數量多，含金量高，詩歌、書法和印刷都達到了頂峰。《沈嘉立冬》刻“大壺”，旁段寫道:“沈嘉將慶冬，大壺先生訓令蒼石”，年齡465，438+0。“丙寅立冬”刻“仍在魯讀書”，已83歲。“老人死於印刷術已經十多年了。今天，大倉先生破例了，他的胳膊開始疼了。我知道我在暮年無法和別人競爭。”從這個版畫可以知道，吳昌碩因為手臂疼痛，十幾年沒有刻，對他的代刀和偽作有壹定的鑒定作用。這兩件作品相差近四十年。吳音的風格成熟而早熟，但從未結皮，脫俗而可見。
現代吳昌碩手跡，桂海立冬
現代，吳昌碩還在魯讀書，丙寅已是初冬。
現代吳昌碩刻大壺，沈嘉立冬。
吳昌碩素有“詩書畫印”之稱，前有趙，後有齊白石。趙是海派的先驅，齊白石屬於京派，但趙對齊白石影響很大。齊白石曾自稱“詩中之壹”，意為神秘。事實上，他是負責人。吳昌碩的也屬於“頂卡”。相比之下，吳昌碩可以算是古典時代最後的藝術，齊白石可以算是新時代的藝術之壹。但是，“和”與“和”之間也有差距。雖然風格評價有些地方缺乏可比性，但總體而言，齊白石的藝術深度比不上吳昌碩。齊白石的“貢獻”在繪畫題材上是開拓性的，改變了文人畫追求的意趣美，趨向於樸素的家常題材。蔬菜、蘿蔔、蒼蠅、老鼠等不屑壹顧的東西成了繪畫題材。其實，早在趙、和吳昌碩手中，已經有了壹些嘗試，但在齊白石手中，他們創造的更多。立冬時，北方人喜歡吃白菜燉粉條或雞肉燉蘑菇，既方便又省心，因此成為家常菜的代表。齊白石喜歡畫卷心菜。齊白石是否曾經想用他畫的白菜換壹車真白菜，這無關緊要。重要的是齊白石真的很喜歡大白菜。《白菜》題詞:“不止老平知此味，三代咬其根。借用山翁系統。”齊白石喜歡大白菜，對家鄉充滿感情，對現實生活心滿意足。
現代齊白石的白菜在軸和紙上著色。
另壹處“白菜菇”的碑文寫道:“白菜之美，北方無處，菇田之美，只在南方，雁來雁往。菌類的味道可以優於其他。土人叫鵝，卻以沒有蘑菇出名。白石山翁也有記載。”人會對自己喜歡吃的，習慣吃的，後來吃不到的東西有想法。齊白石離開家鄉，成了“北漂”。北方的白菜好吃又好吃，可是家鄉那種叫“雁菇”的蘑菇已經不好吃了，我就更加懷念了。南方的鵝來了，北方的鵝也該走了。現在是秋冬季節，美食可以彌補時空位移的短板。時不時地汲取食物，可以緩解人們對世界的復雜感受。
現代齊白石的《白菜蘑菇》是壹根軸和壹支紙筆。
鑒於吳起篆刻，曾有人說“妳”。這可以從兩個方面來理解:壹是吳起達到了很高的人生境界，他的風格達到了極致，使得學習者很難學習，發展空間很小；第二，很容易只學皮毛，甚至成為壹種習慣。相比之下，黃士陵屬於印度風格的類型，有很大的發展空間。歸根結底，關鍵要看個人是不是“好學者”。學不好書印，大部分是因為自己，不能怪方法的對象。因此，“吳琪寅”論要麽是無中生有，要麽是建立在錯誤信息的基礎上。總之是可以休息的。最感人的是，吳起之間的恩怨變成了“公案”。其實說起來，吳對是持支持態度的，但對每個人來說，壹旦他們在觀念上不能並駕齊驅，他們最終還是會分道揚鑣。
眾所周知，齊白石的老師是王湘琦。其實，齊白石在京時，還有壹位老師，徐州人張伯英。書法史上還有壹個張伯英，就是東漢的張芝，他開創了“現代草”，被尊為“草”。近代，張伯英是金石學大家，晚清探花家馮旭登堂入室。張伯英對北紀念碑很感興趣。可圈可點的是，他摒棄了魏碑點彩式的尖銳形式，追求壹種強烈、沈穩、厚重的韻味，這使他獨樹壹幟。其實無論是書法研究還是碑學研究，關鍵在於取法觀念，壹脈相承，各顯其態。張伯英曾在北洋工作，目睹黑暗，毅然退伍，開始了他的印刷生涯。從他的書風來看，可以說是“書如其人”。
現代張伯英，季茂初冬。
從趙，到吳昌碩、齊白石，書畫家的職業化傾向越來越明顯。鄧散木雖然是職業書法家，但他與現在的職業書法家有本質的不同。“職業化”有兩層含義:壹是專註，壹個人所有的精力和思想都集中在這裏；第二，書印成了飯碗。有的偏向前者，有的偏向後者，有的兩者兼顧。因為這種不同，直接導致了風格和口味的不同。鄧散木非常強壯，他可以徒手直接雕刻巨大的青銅雕像。最神奇的是創作數量，堪稱古今之最。壹般印度人壹輩子只有三四千平米，壹萬多平米，最多兩三萬平米就是極限了。鄧散木的創作勢頭已經持續了幾十年，至少有近10萬平方米。“風華正茂”刻於1953，證明早就嘗試過“毛詩”這種形式。總的來說，鄧散木在“系列主題印章”方面是開創性的。
當代鄧散木正值壯年，現在是立冬。
與鄧散木的職業生活狀態相比，臺靜農的書法屬於學者型人格，但在學者型人格中獨樹壹幟。學者的字壹般都比較嚴謹，甚至難免死板，但臺靜農的書法卻能做到既瀟灑又端莊，影響很大。陳的書法比較隨意奔放。臺灣有兩個立冬的橫幅。壹首《小米》是他去世前兩年做的，風格老辣。另壹個內容是蘇軾《望湖樓》三首，上面寫著:“書蘇軾詩，不感攻其筆法”。時間是早上五年。歷代很多文人對蘇軾自然有壹種向往和崇拜。臺靜農的作品粗獷豪放，古拙蒼勁有力，點彩如刀削玉，工整傳神，用詞奇特，筆法飄逸，有壹種淡然超然的韻味。臺靜農是現代書法家中能向倪學習並有所作為的代表人物。深度學習和豐富經驗是成功的根本原因。
當代臺靜農，桂海立冬
當代臺靜農，陳武立冬
初冬，秋天最後的顏色在夢裏悄悄溜走。有時候，還沒享受到足夠的溫柔和古韻，還沒體會到孤獨和閑適，就被推到了冬天。“天水清，秋冬初酬。”秋葉落，冬來，這是永恒的自然規律。其實，人的生老病死，何嘗不是如此？豐子愷曾說:“人生也有冬夏。童年如夏，成年如冬；或者年輕如夏，蒼老如冬。”立冬之後，冬天會在寒冷的風雨中悄悄來臨。初冬，草木雕零，壹切都是隱藏的，幹凈的，開放的，就像歲月裏那些空白的時期，也帶來了壹個蕭瑟迷茫的季節。屋外，昆蟲消失的聲音，窗外各種樹上金黃色的葉子落了壹夜。希望這個深秋的壹切都安靜的落下，睡去，潛去。只希望這個難以忍受的冬天開始越來越深，在不知不覺中與明年的初春相遇。
“冬天來了，春天還會遠嗎？”
責任編輯:盧思佳
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