羅·
蟬鳴西，客思南。
我受不了黑洞洞的太陽穴陰影，就給光頭下毒。
他的飛行穿過重重迷霧，他純凈的聲音淹沒在風的世界裏。
誰知道他是否還在唱歌？誰還會聽我的？？
這首詩寫於高三年(678)。當時，羅賓國王被任命為助理審查員。他被誣告受賄，因為他在這件事上觸動了武侯。前兩句在句法上用的是對偶句，但在實際操作中用的是用蟬來引起興趣的方法來引起客人的思考。在這首詩的開頭，秋蟬高聲歌唱，振聾發聵。接下來指出詩人在獄中深深地思念著自己的家。三四句話，壹句關於蟬，壹句關於自己，用“忍不住”和“來對了”組成流動的壹對，把事情和我聯系起來。詩人幾次諷刺武則天，甚至坐牢。偉大的青年，經過各種政治拷問，已經消失了，頭上加了星星和白發。在監獄裏看到這個唱歌的秋蟬，他還蒙在鼓裏，他忍不住傷害了自己。同時，他回想起自己的童年，那不如秋蟬唱得好。現在他壹事無成，甚至進了監獄。在這十個字裏，詩人的行動方法多於調侃，委婉曲折地表達了這種悲涼的感覺。同時，白頭音是樂府音樂的名稱。相傳西漢時期司馬相如對卓文君的愛情並不特殊後，卓文君寫下“白頭歌”自殘。他的詩說:“悲傷沈重，令人悲傷。結婚的時候不需要哭。妳們要團結，不離不棄。”(見《西京雜記》)在這裏，詩人巧妙地對這個典故進行了演繹，進壹步隱喻了統治者辜負了詩人對國家的忠誠。“白頭吟”這個詞在這裏起了壹語雙關的作用，比願意更深壹層。在十字架上，寫著“有什麽難過的？有什麽難過的？有什麽難過的？”都不是用的，都是有意隱藏的，充分表現了詩歌的含蓄美。
後面五六句純粹是“bi”。兩句話裏沒有壹句不是關於蟬的，也沒有壹句不是關於自己的。“揭重”“刮風”是環境壓力的隱喻，“使勁飛”是政治不滿的隱喻，“大聲容易沈”是被壓制言論的隱喻。蟬是這樣，我也是這樣，東西混在這裏，分不開。詠物詩只有在這樣的狀態下寫出來，才能算是“寄托遠方”。
詩人寫這首詩的時候，感情充沛，技巧嫻熟，所以到最後還是很強的。第七句，再接再厲，依然用比較級。秋蟬高高在上，吃風喝露。誰相信它不吃人間煙火？詩人於的性格當時並不為人們所知。相反，他被陷害入獄。“誰知道他是否還在唱歌？”也是受賄的借口。但正如戰國時楚甘源在《離騷》中所說:“天下濁而無分，故美而妒。”在這種情況下，誰來為詩人報仇呢？“妳壹定要可憐我可憐妳”，只有蟬能為我歌唱，也只有我能為蟬歌唱。最後壹句以問句的形式，蟬與詩人融為壹體。
這首詩，寫於逆境之中，感情充沛，比喻清晰，典故自然，妙語連珠。它在吟誦物中抒發情懷，從物到人，從人到物，達到物我合壹的境界。是詠物詩中的傑作。
(沈)據
余義水給人壹種獨特的技能。
羅·
在這個地方荊軻告別了燕太子丹，壯士悲歌壯戚，怒發沖冠。
當時的人都不在，今天的水依然是冰冷的。
阿清人陳錫進說:“臨海的年輕人窮困潦倒，卑微的官員傾家蕩產。起初因貢而敗，後因草而孤註壹擲”(《羅林海集註》)。這四句話大致概括了羅的悲劇人生。
羅賓國王對自己的命運感到憤慨，並對武則天的統治深感不滿。他期待著有機會為李唐王朝的復辟做些事情。然而，在這個機會到來之前，沈淪和消沈的處境使詩人陷入了漂泊和尋求的苦悶之中。獨特的作品《沂水送人》以曲折的方式反映了詩人的心境。
據史書記載，戰國末期，荊軻為燕太子丹報仇，想用匕首脅迫秦王，使其重返諸侯之地。臨行時，燕太子丹、高見禮、宋軼將白衣(喪服)送至沂水，高見禮擊樓。荊軻答唱:“風蕭蕭水冷，壯士壹去不復返。”宋悲壯道，“都和了？眼，發在冠上”。這首詩的第壹副對聯“不在燕丹此處，壯士斷腕”，寫的就是這件事。“此處”，即詩題中的沂水。用“壯士發冠”來概括悲壯的送別場面和人物慷慨激昂的情緒，表達詩人對荊軻深深的崇敬。在伊河邊與朋友告別，想到荊軻的故事，很自然。但是，這種寫詩方式給人壹種突兀感。它摒棄了朋友的交往、離別、離別的思念等送別詩常見的內容，而是直入歷史。這種呼之欲出的筆法，反映了詩人心中壹種難以抑制的憤怒。他通過回憶過去來珍惜現在，把過去和現在結合起來。從而為後面的抒情準備條件，醞釀氣氛。
第二副對聯，“過去人都走了，今天水還冷”。這兩句話用的是對句，前壹句自然引出後壹句。這最後壹句也是全詩的中心。它寓情於景，景與景的對比，不僅意味著荊軻不畏強暴的高風亮節千年猶存；也暗示了詩人對現實的深切感受。該詩中使用了虛詞“幾”和“又”。即使句子變得自然流暢，音節也變得緩慢舒緩，給人壹種驚心動魄的感覺，更有效地表達了抑郁的悲痛。
這首詩的題目是《送人》，但它沒有告訴我們任何關於朋友離別的事情，也沒有告訴我們送誰。但人們完全可以從它的內容中想象出“慷慨倚劍，高歌送君走”的激昂壯闊的場面，也可以想象出送的人壹定是彼此相濡以沫的摯友。因為只有這樣，詩人才願意也能夠在離別之際不可抗拒地吐出心中的塊塊，省去了壹切通常的告別之言。這首詩的題目是“送人”，但它純粹是表達壹個人的感情。這首絕句作為送別詩，可以說是開了風氣之先。
(趙)據
三十八種感覺(下)
陳子昂
蘭若生在春夏，繁華在何！
妳獨自在森林裏，朱有紫色的莖。
天色已晚，秋風生。
歲，中國是搖搖欲墜了，但方的意義是什麽？
這首五言詩獻給藍翔·杜若。香草和Rico都是草本植物，又美又香。蘭若的美，當然在於它美麗的顏色，但好花需要綠葉。蘭若只有在枝葉掩映，枝葉交匯的時候，才是絢爛的。所以作品以蘭若的枝葉為開頭，反復使用“前衛”、“青青”的同義詞來形容繁花似錦的枝葉，中間夾著“他”字，充滿了敬仰之情。如果說“千尾何”是用來襯托花與色之美，那麽“紫莖朱”就是用莖與花從正面刻畫出來的。這種筆畫用色彩豐富的“朱”和“子”來描述，用“毛”字把“朱”和“子幹”組合起來。整句意思是猩紅色的花朵低垂，布滿紫色的莖幹，既畫出了蘭若的身影，又突出了其花的情態。
蘭若不像菊花壹樣昂首怒放，故作清高；它沒有牡丹那樣富麗堂皇。藍若有紅色的莖和紫色的花，葉兒是綠色的，看起來優雅而精致。“寂寥空林色”，詩人贊美蘭若的出眾之美，將蘭若的出眾風韻與花的黯然失色進行對比。其中，對比與對照的結合大大增強了藝術效果。“孤獨”壹詞在詩中表現出自戀的含義。
這首詩的前四句贊美了蘭若的風采之美，後四句轉而哀嘆其青春的逝去。“日已晚，秋風生。”從夏天到秋天，白天越來越短。“遲到”這個詞描述了這種逐漸的變化。用“裊裊”來形容秋風很形象，冷而不苦。然而“秋風”並不和諧。“悲秋為氣也！蕭瑟，草木皆衰”(宋玉《九辯》)，香花自然雕零。
《體驗》是陳子昂寫的壹組以抒發人生體驗和時政情懷為主題的詩歌。共有三十八首詩，本文是其中的兩首。蘭若在詩中的自我比較，寄托了個人的生命體驗感。陳子昂有政治才能，卻屢遭排擠和壓迫，沒有辦法報效國家。四十壹歲，被害射洪縣段建。這就好比蘭若，在風、劍、霜的摧殘下，美麗而孤獨，枯萎而雕零。
這首詩是關於比較的。詩的前半句，贊美的是蘭若壓倒壹切的魅力，其實是將他出眾的才華與他的“幽僻空林色”相提並論。後半部分用“白天的夜晚”和“秋風中誕生”來形容青春的流逝，冷峻逼人，充滿了美人雕零的感覺。“舊中國”和“香意”這兩個詞是雙關語。隨著花草的雕零，他們哀嘆自己歲月的流逝和理想的幻滅，這意味著悲傷和深刻的感情。這首詩形式上與五律頗為相似，實際上卻是壹首五言古詩。它以現代化為創新，繼承了阮籍《詠懷》的傳統技法，意義深遠。與初唐那些美輪美奐、五彩繽紛的詩歌相比，顯得格外飽滿清新，就像芬芳的蘭若，散發著誘人的芬芳。(顏)據
兩本家鄉對聯書
何張之
年輕人離家，老人歸來，鄉音未改。
小孩子遇到陌生人，會微笑著問客人是哪裏人。
離開家鄉很多年了，最近也是半死不活的。
只有在鏡湖前，春風不改往日的波瀾。
天寶三年(744)，何辭官歸隱故鄉越州永興(今浙江蕭山)。那時候他八十六歲，中年離開家鄉已經五十多年了。人生易老，世事滄桑，心中無限感慨。故鄉書裏的“偶”字，不僅僅意味著詩是偶然寫出來的，更透露著詩來自生活，來自心底的含義。
第壹首歌是我剛來的時候寫的，表達了久客傷老的心情。第壹句和第二句，詩人身處故鄉熟悉又陌生的環境，壹路心情頗為忐忑:壯年離家；今天回到家，不禁感慨。第壹句用“年輕時離家出走”、“回到老板身邊”這樣的句子來概括自己離家幾十年的事實，隱含著傷害老板的感覺。第二句以“鬢角之衰(崔催，意為稀疏)”承襲上壹句，並具體寫出了自己的“老大”狀態，以不變的“鄉音”襯托變化後的“鬢角”，意為“我不忘故鄉，故鄉還能認得我嗎”，從而為後面兩句喚起孩子提問做鋪墊。三四句話就從壹張充滿感情的自畫像變成了壹幕幕孩子笑著問問題的戲劇性場景。"
笑問客從何處來”，在兒童中，這只是壹個淡淡的問題，話就此打住；在詩人身上，這是壹個沈重的打擊，導致了他的無限感慨。他的晚年和主客對立的悲哀，都被包含在這個看似平淡的問題裏。這是全詩安靜結束的地方，但寓意卻像壹個空谷，充滿了悲傷，無邊無際。
就全詩而言，壹兩句還算平庸，三四句就像是曲折，毫無境界。後兩句的妙處在於背上的粉，無痕:雖寫喪，卻以歡樂的場景表達；雖然寫的是自己，但是是從孩子的側面翻出來的。孩子們提問的場景充滿了生活情趣。即使我們沒有被詩人長期傷害老人的感情所感染，也不能不被這有趣的生活場景所感動。第二首歌可以算是第壹首的續集。詩人到家後，通過與親友的交談，了解到家鄉的人事變化。他在感嘆許久的同時，也忍不住感嘆人事無常。“離別
在老家有很多年，相當於最後壹首歌《年少時離家回老大》。詩人不厭其煩地重復這句話，就是為了順手把關於人事的討論翻出來。“最近人過了半輩子”這句話看似抽象客觀，實則包含了許多深深觸動詩人感情的具體內容。“發現我們壹半的朋友都死了”的感嘆，各種因親友沈沒而產生的感嘆，都包含在內。不勝枚舉，還得關在籠子裏過去。三四句之後，詩人的目光從人事變動轉移到自然景物的描寫上。鏡湖位於浙江紹興會稽山北麓，方圓300多英裏。何故居就在鏡湖旁邊。雖然離開鏡湖已經幾十年了，但是鏡湖的水波卻壹如既往的在周圍春色中蕩漾。在獨立的鏡湖旁，壹種“物是人非”的感覺自然而然地湧上心頭，於是寫下了“唯有門前鏡湖，春風不改舊波”的詩句。詩人將“半殺”與“不變”進行對比，用“只”進壹步發展“半殺”的含義，強調除了湖波，過去的人事幾乎全變了。從直接表達的壹兩句話，到描述風景、討論的三句話，看起來很閑，不著邊際。其實這是壹種巧妙的對比，只是從反面強化了要表達的感情。在湖波不斷的背景下，人事感情越來越深。還要註意的是，“多年”、“最近”、“舊時光”等表達時間的詞語貫穿全詩，使全詩籠罩在壹種低沈沈思、情緒壓倒壹切的氛圍中。與第壹任總理相比，如果說詩人曾經在第壹次進屋看孩子的時候，覺得置身於親人中間是壹種小小的解脫，那麽當他在聽完親朋好友的介紹後，從波光粼粼的鏡湖中獨立出來，無疑已經變得越來越悲傷。
陸遊說:“文章自然，妙手偶得。”《還鄉》兩首詩的成功，歸根結底在於詩中表現出壹種蛻變的境界。詩歌的感情自然逼真，語言音律仿佛發自內心地自然流淌，樸實無華，不加修飾，不自覺地把讀者引入詩歌的意境中。這麽好的詩，來源於生活，發自內心，非常難得。(陳誌明)
柳樹
何張之
賈斯帕打扮成壹棵樹，
壹萬幅綠色絲綢掛毯垂下。
我不知道誰剪下了薄薄的葉子，
二月的春風就像剪刀。
這是壹首詠物詩，寫的是早春二月的柳樹。我應該從哪裏開始寫柳樹？毫無疑問，其形象之美在於那曼的長枝。壹年壹次，它長出新的綠葉，低垂著，在春風裏有壹種迷人的姿態。這是大家都能欣賞的。在古典詩詞中，我們經常看到這種形象美來形容和比喻壹個美女苗條的身材和婀娜的腰肢。這首詩是原創的。翻過來。“碧玉妝高似樹”，開頭以柳為美人出現；“萬縷青絲掛毯垂”，這些無數的垂絲也成了她的裙帶關系。前壹句中的“高”字，襯托出美麗婷婷的婉約風韻；下壹句中的“掛”字，寓意纖細的腰肢在風中搖曳。詩中沒有“柳”和“腰枝”兩個字，卻把初春的垂柳和柳所體現的美寫活了。《南史》說柳永為益州刺史，獻蜀柳數株。"這些條紋很長，看起來像絲線."齊武帝在太長雲宮前種下這些柳樹，卻沒有給予任何贊賞，只說“風流可愛”。在這裏，柳條被稱為“綠絲絳”，這可能是這個關於柳樹的著名典故的暗用。但這是壹種浪費，妳看不到任何痕跡。
“碧玉妝”引出“青絲掛毯”，引出“誰剪的”。最後，無形的和不可預測的“春風”也被“剪刀”生動地描繪出來。這些“剪刀”剪出了鮮艷的綠色花草，為大地換上了新的妝容。它是自然生命力的象征，是春天給予的美好靈感。從《碧玉妝》到《剪刀》，可以看出詩人意境的壹系列過程。詩歌中的壹系列意象是緊密相連的。
有些人可能會想:中國古代有很多著名的美女，劉。為什麽我們要拿他們和賈斯帕比較呢？我覺得這有兩層意思:第壹，碧玉這個名字和柳樹的顏色有關，下壹句話裏的“綠”和“青”是相輔相成，相得益彰的。第二，碧玉永遠在人們心中留下年輕的印象。提起碧玉，人們會聯想到廣為流傳的碧玉之歌《碧玉破瓜時》，以及碧玉小家女(蕭藝采蓮詩)等詩詞。碧玉幾乎成了古代文學作品中對年輕貌美女子的統稱。將碧玉與柳樹相提並論，人們會想象這種美還沒有達到全盛時期；這柳樹還是早春的小柳樹，來不及用茂密的樹葉遮住烏鴉；這也與下面的“薄葉”和“二月春風”有關。