漢文帝時，曾下令將正月十五定為元宵節。漢武帝時期，“太乙神”的祭祀活動定在正月十五。太壹:主宰宇宙萬物的神。司馬遷在創制《太初歷法》時，就已經把元宵節確定為壹個重大節日。
另壹種說法是，元宵節燃燈的習俗源於道教的“三元論”；正月十五是上元節，七月十五是中元節，十月十五是夏媛節。掌管上、中、下三要素的官分別是天、地、人，天官高興，元宵節要點燈。
元宵節的節日和習俗活動隨著歷史的發展而延伸和擴大。就節日的長短而言，漢代只有壹天，唐代三天，宋代五天。在明朝，從八月初八開始點燈，壹直到正月十七晚上，壹共十天。與春節相連，白天是城市，熱鬧非凡，晚上燈火通明，蔚為壯觀。尤其是精致多彩的燈光，使其成為春節期間娛樂活動的高潮。到了清代，更有舞龍、舞獅、旱船、踩高蹺、跳秧歌等“百戲”，但節期縮短為四至五天。
看燈
漢永平年間(公元58-75年)，明成祖倡導佛教時，正逢蔡澄從印度回國求佛，說是印度莫哈陀正月十五，僧人聚集朝貢舍利，是參加佛教的吉日。漢明帝為了弘揚佛教，下令正月十五晚上在宮殿、寺院“燃燈示佛”。從此，元宵節放燈的習俗從只在宮廷舉行流傳到民間。即正月十五，無論士紳還是百姓，都掛燈，城鄉徹夜燈火通明。
元宵節放燈的習俗在唐代發展成為壹個前所未有的燈籠市場。當時的首都長安已經是世界上最大的百萬人口城市，社會富裕。在皇帝的親自倡議下，元宵節越辦越豪華。中唐以後，它已經發展成為壹種全國性的狂歡節。唐玄宗開元盛世(公元685-762年)，長安的燈籠市場非常大，有五萬盞燈籠，各種各樣的燈籠。皇帝命人做了20個巨型燈籠建築，高度150尺，金碧輝煌，蔚為壯觀。
宋代的元宵節在規模和夢幻燈光上都優於唐代，活動更加民俗化，民族特色更強。此後，元宵節不斷發展，元宵節的時間也越來越長。唐代的元宵節是“上元前後壹日”。宋代在十六之後增加兩天，明代從初八到十八延長到十天。
清朝滿人入主中原，朝廷不再舉辦燈會，但民間燈會依然壯觀。日期被縮短為五天，並持續至今。
在臺灣省，燈籠有光明和優雅的含義，點亮它們意味著照亮未來。臺灣燈籠和恩的諧音代表生男孩。所以過去女人會故意在燈籠下徘徊，希望“鉆到燈籠下生蛋”(也就是遊過燈籠下生男孩)。
舞獅
舞獅是我國優秀的民間藝術。每逢元宵節或集會慶典，人們都會來舞獅助興。這種習俗起源於三國時期，流行於南北朝時期。它有1000多年的歷史了。相傳最早是從西域傳入的，獅子是文殊菩薩的坐騎。隨著佛教傳入中國，舞獅也傳入中國。獅子是漢武帝派張騫出使西域後，和孔雀壹起帶回來的貢品。但舞獅的技藝，卻是源於西涼的“假面戲”。有人認為舞獅起源於五世紀的軍隊，後來傳入民間。兩種說法都有各自的依據，在今天很難判斷其對錯。然而，在唐代，舞獅已經成為宮廷、軍隊和民間的流行活動。唐端安節《樂府雜搜》曰:“戲中五獅，高十余尺，各著五色。每獅十二人，身披紅條，披衣畫衣，手持紅筆，稱之為獅郎，舞太平樂。”詩人白居易的詩《西涼歌妓》對此有生動的描述:“西涼歌妓，西涼歌妓，蒙面胡人，假獅子。頭尾木雕，鍍金眼銀牙。汾潯毛衣有耳，如從流沙來萬裏。”這首詩描述了當時舞獅的情景。
在1000多年的發展過程中，舞獅形成了南北兩種表演風格。北派舞獅主要是表演“武氏”，即魏武帝任命的北魏“瑞氏”。小獅子獨自跳舞，而大獅子則成雙成對地跳舞。壹個站著舞獅頭，壹個彎腰舞獅身獅尾。舞獅者蓋著獅子被，穿著與獅子身體同色的綠色獅褲和金色爪靴。人們無法識別舞獅者的身體，它的形狀與真正的獅子非常相似。獅導扮成古代武士，手持旋轉的繡球，配以北京鑼、鼓、鈸，逗弄獅子。在“獅郎”的指導下，獅子表演翻筋鬥、跳躍、攀爬、跪拜等技術，還有走梅花樁、跳桌子、踩滾球等壹些高難度動作。南派舞獅主要以表演“石聞”為主。表演時，它註重表情，如抓撓、抖毛、舔毛等。，生動可愛，也有吐球等高難度技巧。南獅以廣東為中心，流行於香港、澳門和東南亞僑鄉。雖然南獅也是二人轉，但舞獅的人都穿著燈籠褲，只披著壹條五顏六色的獅子被跳舞。與北方獅子不同的是，“獅郎”頭戴大頭佛面具，身披袈裟，腰系緞帶，手拿葵花扇逗獅，從而舞出各種優美的動作，滑稽可笑。南獅的流派很多，清遠、英德的“雞頭獅”，廣州、佛山的“大頭獅”，高河、中山的“鴨嘴獅”，東莞的“麒麟獅”。除了他們不同的外形，石楠也有不同的個性。白胡子舞獅法不寬，花色品種不多，但沈穩渾厚，威嚴有力，被民間稱為“劉備石”。被稱為“關公獅”的黑胡須紅臉獅，舞姿勇猛威武，氣魄非凡。灰髯獅，粗獷好戰，俗稱“張”。獅子是百獸之尊，其形象威嚴、尚武，給人以威嚴、勇猛之感。古人將它視為勇氣和力量的象征，認為它可以驅邪避邪，保人畜平安。因此，人們逐漸形成了在元宵節和其他重大活動期間舞獅的習俗，希望好運和生活平安。