在王秀玲60年的教師生涯中，花旦、桂門旦和肖丹出演了許多古典和現代戲劇。代表劇目有古典戲劇《紅樓夢》、《華亭集序》、《風雪配》(河南電影制片廠1981拍成影視藝術片)、《劉壹傳》、《現代戲劇下鄉》(上世紀60年代拍成影視藝術片)《封面》。她成功地塑造了林黛玉、、高、龍女、杜娟、春蘭等壹系列生動的古典女性和現代女性形象，給觀眾留下了深刻的印象，欣賞到了美的藝術，極大地豐富了河南曲劇的人物畫廊。
在60多年的藝術生涯中，王秀玲先生壹直在追求和創造河南曲劇旦角表演藝術的審美品格，並在實踐中逐漸形成了獨具特色的王派藝術，培養了壹大批王派藝術和河南曲劇旦角藝術的接班人..概括起來，王畫派的藝術風格是清新自然、活潑靈動、俏麗多姿、婉約柔美。王派藝術的審美追求是以純凈甜美的音色唱出優美的聲樂藝術，靈活融合程式化的技巧和生活化的技法創造出優美靈動的表演藝術，通過聲樂藝術和表演藝術的舞臺呈現塑造人物的外在美和內在美。
王秀玲老師是豫劇舞臺上的美麗女神。她所追求的審美性格在不同的戲劇中有不同的表現，她塑造的不同藝術形象也有不同的美的形式。
在王派最具代表性的劇目《風雪交加》中，飾演高壹角。她在豫劇最具特色的行當——花旦裏扮演壹個封建社會江南富商家中的乖乖女的傳奇愛情故事。《風雪交加》這部戲充滿了濃郁的生活氣息，王秀玲追求的是壹種活潑帥氣的俗美。在這部劇中，她的唱腔優美多彩，表演婀娜多姿，光彩照人。
話劇《風雪配》中的“拳”，最能體現王派藝術所追求的活潑俊朗的俗美。該劇主要表現了在封建社會富裕家庭中長大的閨房女修在待嫁期間的多姿多彩的生活狀況。王派為了滿足普羅大眾的審美趣味，刻意通俗化，生活化，所以很有意思。該劇主要講述了高在結婚前夕的所思所為。首先表現了閨女想嫁人的喜悅和匆忙:只見她邁著蓮花步走進閨房，興高采烈地唱著“今天是我出閨的第壹夜，還缺壹雙繡花鞋上轎子。”情急之下，我只點了銀燈，獨自坐在燈下繡鴛鴦...”然後我坐下來，馬上開始忙碌起來。在曲牌的歡樂聲中，她點亮銀燈，翻轉線筐，拉線，咬線頭，拔針，穿線，握線頭，收鞋幫，紮花。壹系列的針線動作靈巧嫻熟，音樂微妙。當我唱到“吳江縣有個燕公子，我曾在堂外偷過他的照片”時，我沈浸在回憶中，壹瞬間忘了自己，居然把針紮在手裏。壹想到新郎燕軍這個名字這麽好聽，她更是興奮的要去旋轉大辮子的飛行馬戲。當我想到我對我的新女婿如此滿意時，我不禁合上雙手感謝上帝。這時候，我美好的心境會隨著曲虎滑翔的聲音，左右晃動我的腰，增添嫵媚。小姑玩的場景更是俗不可耐，熱鬧非凡:在跳躍的《音牛四》曲牌中，小姑刺鞋面，小姑取鞋底。當小姑告訴她婚後如何與丈夫和公婆相處時，高又驚又喜又羞，假裝沒聽，背過身去聽；當小姑越說越離譜，特別是說到“抱娃娃”的時候，她假裝更加生氣，想把她趕走；小姑真的要出去，生氣的把小姑拉了回來。在這個場景中，王秀玲老師生動地描繪了壹個對婚姻滿意並渴望結婚的女孩的性格和復雜心理。“拳”的虛擬舞蹈表演更是歡快帥氣:先是大媽大嫂歡快地扭動“小走步”(小走步是指最後壹個緊步和兩個慢步)，然後高提著嫁妝和大嫂的箱子。方遒第壹次搖著她纖細的小步子，帶來了絲綢和緞子的大衣服；第二次，我劃著胳膊，邁著小步去拿漢服和繡花鞋；第三次，我小蹦蹦跳跳的去玩小辮子，帶了個水果盒。小姑再逗時，害羞臉紅的高連連打小姑，哈哈大笑。小姑的這出逗樂的“拳”戲，可以算是河南曲劇閨中花旦戲的濃墨重彩的壹章。其活潑樸實的動作、優美舒展的聲線、歡快的音樂、生動有趣的場景、通俗易懂的詞匯，使這部重頭戲異彩紛呈，呈現出河南曲劇王派藝術中的俗之美。
在中國戲曲領域，《紅樓夢》壹直是越劇演得最漂亮的。而河南曲劇，以其獨特的藝術特色，也被詳細解讀。《紅樓夢》是王秀玲早期最重要的代表作之壹，可與著名越劇藝術家的《紅樓夢》相提並論。
豫劇《紅樓夢》不同於《風花雪月》，它主要表現了王派藝術感人至深的婉約之美。在這部戲裏，王秀玲老師飾演的林黛玉，也是壹個閨房花旦，但這裏展現的是纏綿悱惻、細膩飄逸的婉約之美。雖然老師很少涉獵和研究古典名著，但筆者認為，可能是她的高貴高傲，不諂媚權貴，自力更生，洞察世俗，有情有義，至高無上的尊嚴，讓她明白了人物在特定情境下的獨特感受和行動，在導演的啟發和橫向借鑒下，全身心地投入到了人物的創作中。對於這個中國古典文學中極具文化內涵的悲劇形象，她在豫劇舞臺上表現得十分細膩、含蓄、深刻，因此被譽為“活的林黛玉”。
在《紅樓夢》中，《葬花》最能體現王派的婉約之美。晚春的大觀園裏，落紅陣陣的蕭瑟景色，如玉帝的哀號，勾起了林黛玉的滿腹辛酸:“花開滿天，燒紅香斷……”林黛玉柔弱的肩膀輕輕飄向講臺，她那渙散的眼神，恍惚的神情，憂郁的氣質，臺下的觀眾，都讓她壹眼瞥見了容顏。正是這種對接，老師把林。這種藝術境界是後來者無法超越的巔峰。然後，林黛玉虛弱得喘不過氣來，搖搖晃晃，搖來搖去，好像花鋤要從肩上滑落，花籃要從鋤頭上滑落。剎那間，她背過肩去，像春天裏嬌艷可人的垂柳，重重地落在五彩斑斕的太湖上，蜷縮成壹條美麗的“軟臥魚”。這種細膩的表演所展現的細節，生動地刻畫了林黛玉不幸的家庭變故，以及依賴他人的無奈與軟弱之美，傷透了觀眾的心。這壹幕，林黛玉從落花中想起自己的悲慘命運，不禁淚流滿面。她唱道:“盜花鋤頭，淚流不止。可憐我就像壹個悲傷的生命。我今天下葬，也不知道儂什麽時候死……”這首歌從《小漢江》到《大漢江》，再到《詩》，再到《哭詩》，唱了三聲嘆息，纏綿悱惻，溫柔低沈，蒼涼悲涼，表達了林黛玉的傷心、辛酸、委屈、怨恨。清理落花的時候，她是那麽溫柔，手輕，腳輕，掃帚輕。她好像不是在掃花，而是在收集花魂。捧著花的時候特別嬌嫩，花瓣上沾了壹點灰塵。她輕輕地撿起來，搖了搖，輕輕地吹了吹，然後放進了花籃裏。這兩個精妙連貫的動作，充分展現了林黛玉對花的愛憐、憐惜、愛慕，充分展現了林黛玉作為壹個弱女子的多情之美，令觀眾黯然神傷，深受感動。
在現代話劇《下鄉》、《封面》中，王秀玲先生追求的是天然雕刻的純美。她塑造的現代女性杜娟和春蘭是那麽貼近時代和生活，那麽清新自然，那麽純潔可愛。在古典戲劇《西宮》《秦香蓮》中，她追求的是雍容華貴的華麗之美。她塑造的西宮和皇姑，展現了皇族的威嚴、霸氣、尊嚴和傲慢。雖然他扮演壹個被批評的角色，但王秀玲先生非常註意舉止和外表，表現出的美感是強烈而豐富多彩的。
作為王門弟子，筆者下定決心，壹定要認真學習和思考老師的藝術精髓，繼承老師的審美品格，為河南曲劇的生存和發展做出自己的貢獻。
作者:河南省洛陽曲劇團
(編輯:鞠湘玲)