節目中，秦小賢給郭德綱和於謙倒水，茶壺隨便放在桌上。郭德綱說，妳對我這個壺嘴如此？秦小仙慌忙挪開，於謙在旁邊補刀:這叫規矩。
所謂茶壺嘴不能面向人的規定，不過是披著規矩外衣的封建迷信，不必太當真。德雲社還抱著這樣的規定管年輕人，不是什麽值得驕傲的事情。
但是，從早年開始，就有很多關於老規矩的說法，有些現在看來是合理的，有些只是供人嘲笑的。
比如在相聲的學習中，有壹個規律叫做“也許妳不表演，但不允許妳表演”。這就意味著相聲演員在學習相聲的時候必須掌握更多的技巧，比如不僅要會逗還要會加油，還要學會各種技巧，比如過嘴、反嘴、學唱歌。只有能力足夠，才能應對各種突發場景。比如壹個演員因為突發疾病不能演了。這時候就需要另壹個演員了，業務不能太生疏。
在相聲表演方面，有壹個“開門見山”的規律。每場演出觀眾的文化水平和審美情趣不同，對寶顏兒的反應也不同。演員要充分認識到這壹點，根據觀眾的情況來確定演什麽寶顏兒，演什麽作品。
有壹年，郭麒麟為嶽雲鵬專場演出時，在大劇院表演了壹段熱情洋溢的相聲，反響壹般。演出結束後，郭德綱嚴厲批評了郭麒麟，即他沒有做得更好。
還有壹句話很多相聲愛好者都很熟悉，叫做“臺上無大小，臺下定規矩”。這就意味著舞臺上的演員是按照藝術規律來表演的，不必高估輩分等因素，但要註意老少順序，師徒有別。
有時候看德雲社的演出，兩代演員站在臺上，年輕壹代什麽都敢說。很多時候看起來有點冒犯，但是在臺下從來不敢這樣。從《德雲鬥笑會》中的很多場景來看，弟子們對郭德綱和於謙都是畢恭畢敬，生怕有什麽閃失惹來麻煩，與舞臺上輕松的場景完全不同。
最後說壹個幾乎所有人都知道的規則，那就是“壹日為師，終身為父。”按照當時的說法，父母給了他生命，師父給了他謀生的技能，所以弟子要像父母壹樣對待師父。老相聲藝人的例子很多，比如張壽臣待師傅，張誌寬待師傅母親。
這種尊師重道的精神值得肯定，但在當今時代，這樣的規定太封建了。給師父治病就像給父母治病壹樣，給弟子太大壓力。事實上，現在有些明師對待弟子就像朋友壹樣，互相尊重，沒有過多的精神負擔。
上世紀80年代，馬季不提倡姜昆、馮鞏等人稱他為大師，把他當朋友，更不要說舉行拜師儀式了。直到90年代才以感謝老師和表演的形式完成。這並不代表他的弟子不尊重他，即使他們壹直稱呼馬季先生而不是師父。
150年來，留聲機圈確實形成了很多規則，這和舊社會藝人社會地位低有很大關系，所以江湖氣息顯得更重。隨著時代的進步，雖然相聲行業還是講究師夷長技，但並不是所有的相聲傳統都完全適用。
這就需要相聲演員分清這些規則，去偽存真，努力推動相聲行業健康良性發展，而不是相反。
我是鄭守頭。歡迎關註。謝謝:我來試著回答壹下“相聲門有什麽規矩”？喜歡聽相聲的人都知道，流傳著壹句話:臺上無大小，臺下有規矩！尊師重道是第壹準則。在舞臺上，妳必須被逗樂和贊美，在舞臺下，妳必須尊重對方。這是“地位規則”之壹。
學徒必須聽師兄(師傅除外)的話，為他們打水，泡茶，遞杯子，幫助他們共同進步。比如他們遇到長輩，要講道理，要尊重，不能像在臺上表演壹樣，互相調侃。
特別是作為傳統相聲藝術的德雲社，有壹個規定:演員演出期間，家屬不能去後臺，容易走神。有年紀大的，年紀小的不能坐。還有壹個問題我說了:坐在樹枝上等也是規矩。
臺上臺下完全不壹樣，請補充！(個人觀點)
不是圈內人，不是圈內人。我通常喜歡聽郭德綱的相聲。從郭德綱的嘴裏，我可以知道三條規則。今天我要打破它。從外行的角度來看，博君笑了。
規則壹:師徒規則老郭說師徒規則很大，相聲講究師徒傳承。學徒制最明顯的規則是“引進和保護第三師的世代”。
“導師”的作用是介紹，導師帶領弟子正式拜師學藝；
“保師”的作用是見證保師多由忠臣侍奉，主要是保障師從之禮；
“代課老師”的作用最重要。跟老師學習的主要目的是學習技能。當師傅因為硬性原因不能教的時候，必須由代課老師來管理和教。
第二條:學習藝術的規則學習藝術的規則總結起來就是壹句話:“三年學徒，兩年見效。”
據說這三年來，我壹直跟師傅當學徒，吃住都在師傅家。當家人的時候，幫師傅的媽媽做點家務，幫幫工，類似於老電影《百鳥朝鳳》裏師傅和徒弟的關系。
經過三年的學習，我將為碩士工作兩年。這兩年不管賺多少錢，都是適合師父的，跟徒弟沒關系。兩年後，我可以留下，也可以隨意留下。
第三條:師徒規則這個是尊師重道。有句話叫“三節二命”。這三個節日是端午節、中秋節和春節。第二個生日是師娘大師的生日。
這些生日節日都是為了弟子孝敬師父，表示飲水不忘挖井人，功成身退不忘老師恩情。
文/三點莫問
入師門前的入師禮:要尊敬師傅，尊敬師母，尊敬長輩。建立規章制度，學校有等級，世代有等級，同行互相尊重，同行互相做。做壹個優秀的長輩，自律，對藝術感興趣，取長補短，有三分基本功七分尊重，謙虛孝順，和...德藝雙馨，我崇尚雅俗，繼承傳統，銳意進取。
我在《禮記》上碰到壹句話:“規矩已定，不可欺以色列。”。所謂“規矩是完美的，矩是方的”，這是我們經常聽到的。沒有規則，就沒有方圓。今天，我們來談談相聲行業的壹些規則。早期的相聲，主要以“擺地攤”的形式表演，即街頭藝人，行話叫“團春”。以前江湖上也有壹些養家糊口的人，分為四大世家和八小世家，分別是馮、馬、燕、闕、金、皮、蔡、杭、平、團、刁、劉。其中，團是指相聲。相聲和其他七門生意統稱為老何，即門人們。所以相聲在漫長的歷史中形成了自己的壹些規則。
(1)是我父親創辦的。
大家常說，360行，每壹行都是最好的。但是360行，是有規則的。以前強調的是跟老師學，各行各業都有自己的爺爺。其實這個祖師爺不壹定是這個行業的開創者，但壹定是壹個發揚光大或者有重要貢獻的人。相聲的祖師爺是朱少文，不怕藝名差，天橋八怪之壹。每當相聲事業有大事件，比如開業，拜師學藝等。，祖先會被邀請去祭拜。
(2)作曲理論
相聲從有記載的第三代開始排版到第八代，即“有”、“德”、“壽”、“禮”、“仁”、“義”。另壹種說法是從第四代到第八代開始排版，分別是“德”、“守”、“保”、“文”、“明”。
排版的目的就是看壹眼它在音系界的輩分。以前相聲藝人跟老師當徒弟的時候，師父總是按照這個規矩給徒弟取藝名。同行的人壹看名字中間的那個字，就知道他們的輩分，是應該被尊重和敬仰的。解放後，這壹規定逐漸改變了。有些相聲演員雖然是學徒，但壹般不會按輩分重新起藝名，都叫本名。就算有藝名，也是根據本門需要排版的。
(3)收徒傳藝
想從事相聲事業，就要給老師磕頭。不跟老師學，是進不了相聲這行的。妳只能是個業余愛好者或者“玩票”。相聲行業不提倡“父子腿”(即父子是搭檔，或者父子是導師)。在舊社會，沒有“老師”的相聲演員壹上場講相聲，就會被人上門“寵壞”和“吵死”。
相聲行業有很多壓力:
在儀式上，學徒向他們的祖先，他們的師傅，以及裁判，擔保人和代替師傅教授藝術的人磕頭，俗稱“三老師”；師傅會教徒弟三代族譜，同時給徒弟兩個道具:壹把扇子和壹個醒目，師母會給徒弟壹個道具:手帕，意味著徒弟從此有“家夥”吃了。然後，弟子們依次給長輩、同輩、晚輩送禮。不分年齡，先進門的學長是師兄，後進門的是師弟。如果進門前遇到晚輩，要先給他磕頭，然後以“師叔”的身份給他磕頭。雙方面對面跪下磕頭，行話叫“對面磕頭”。
應該有壹個專門為門徒準備的晚宴，也叫“入門宴”。行話裏叫“知道”，意思是:用酒舉行宴會，讓同行知道誰在收徒，誰在拜徒的事件。
徒弟拜師學藝必須與師傅簽訂學徒合同，合同中寫明:徒弟隨師傅學習三年壹節；學徒期間，學徒吃住在師父家，生活費師父負責。妳成為徒弟後，要孝敬師父壹年，演出賺的錢全部歸師父。師父不負責他在學徒期間的死亡和逃跑.....諸如此類。合同寫好後，師傅、徒弟、領導、擔保人、代表簽字。
儀式結束後，前來祝賀的各界人士也將發言，表達對師父的祝賀和對弟子的鼓勵。只有完成這些議程，我們才能成為相聲事業的正式繼承者。
(4)三節二命
學徒學成後要孝順老師。徒弟有義務贍養師傅和母親老而死。三個節日(春節、五月天、八月天)標誌著他們的第二個生日(主人和母親的生日)，他們必須投身於孝道。
(5)跳轉門戶
徒弟藝術課期間，師父去世或從事其他行業，徒弟可以單獨拜師父。相聲藝術家可以向其他藝術的大師學習其他藝術，但相聲大師只能有壹個。
(6)崇拜土地
相聲藝人離開當地去外地演出。無論走到哪裏，都要先去拜訪當地相聲界的長輩和同行，尋求同行的幫助，並被允許在這裏表演。
(7)磁盤磁道
“盤道”是相聲認識的壹個程序。第壹，同行見面，壹開始並不認識。通過“賽道”，他們可以互相認識，從而彼此靠近，互相幫助。第二，在對藝術或其他問題的理解上，存在分歧和異議，通過“盤道”可以達成壹個* * *的認識。第三，由於種種原因，外國藝術家在沒有提前“拜地”的情況下就開始做藝術，本土同行進行的“菜道”也被稱為“扛家夥”。
相距十英尺
相聲的表演很難做到優雅，只能靠“擺地攤”謀生；表演藝術時，為了吸引觀眾，在正式相聲之前，大都會表演壹些其他的藝術，比如“表演白沙散字”、“唱太平歌詞”、“唱幾個寶”，行話叫“畫鍋”。有時候，會有幾個同行同時在同壹條街上表演藝術。這時候各個同行在畫壺的時候要有壹定的距離，不能互相影響。藝術家之間的空間應該至少有十英尺遠。所謂“相由相生，隔十尺”。
(9)擺壹張桌子
相聲事業歷來講究“同舟共濟”的傳統。如果壹個同事在外地遇到困難或問題，生存難以保障，其他同事就要為他“籌錢”“籌錢”，解決實際問題，幫他渡過難關，行話叫“搭桌”。但也有“救窮不救窮”的說法。相聲藝術家不能指望同行“擺桌子”，不勞而獲。他們不能等啊等，也不能坐在空位子上。
(10)裝金拆銀
相聲演員應邀到山洞演出，除了出場費、交通費、住宿費等公務外，“窯洞頭”(也就是班長)要打招呼、送行。進洞的時候(也就是剛到的時候)要犒勞自己壹頓餃子，出洞的時候(也就是離開的時候)要犒勞自己壹頓面條。行話裏叫:“上馬又下馬。”
(11)春典
“春典”是相聲藝人的行話(每壹句臺詞都有自己的行話，說法不壹)，是同行之間相互鑒別的依據。只在“老何”之間講，對“空號”二字保密。另外，相聲演員是禁止說十個字的，所以不允許說所謂的“十佳快”。每當他們在講話中遇到這些詞，都要用“春典”。
(12)清理門戶
對於違法亂紀、道德敗壞、欺師滅祖、門戶敗壞的藝人，同門師友要將其逐出家門，其他門戶不承認其為相聲門戶。所謂“開除學籍”！被他師傅所在的學校開除的，不能再被其他門戶收為弟子。
由此看來，相聲行業雖然只有100多年的歷史，但由於其獨特的形式和深遠的傳播，以及十代藝人的進化和演藝市場的長期錘煉，必然會形成壹套固有的、獨特的行業規則。而德雲社也或多或少的繼承了這些規則。
現在看來，這個“臺上無大小”真的不適合！臺下的規矩必須建立，尊師重德是必然的，這是人應該具備的素質。因為“臺下”就是社會，生活要有規矩，要遵紀守法，要敬業愛崗，要尊重觀眾。
這個舞臺沒有大小之分。為了逗觀眾笑，演員們用了壹些諸如“我是妳爸爸”或者“妳媳婦怎麽樣”之類的詞語。因為前期看相聲表演的觀眾比較窮，比較勤勞，而且當時也沒有女性來聽相聲，所以相聲演員就用壹些倫理來滿足觀眾的需求，來維持自己的相聲表演事業。
觀眾發生了很大的變化。婦女兒童成為了相聲表演的觀眾，觀眾的文化水平也從文盲上升到了文化知識的高度。所以相聲必須與時俱進，凈化Y語，剔除“倫理”中的不健康成分。
當然，沒有什麽是絕對的。所以相聲演員在繼承傳統藝術的同時，要剔除糟粕，創新發展，讓我們的人民繼續享受相聲表演帶來的快樂！
“臺上無大小，臺下無規矩”這句話，應該是大多數人從郭德綱的相聲裏學來的。每當妳在郭德綱取笑於謙的時候，都要用這句話來解釋，生怕有些觀眾當真，埋怨於謙。
經過這幾年郭德綱的走紅，聽相聲的人應該對這句話有所了解，所以在舞臺上互相開玩笑也就不足為奇了。但是，“臺上無大小，臺下有規矩”不是萬能的擋箭牌，規矩還是很多的。
首先，不適用於老年伴侶。例如，當郭德綱和張文順先生在那些年合作時，他們很少談論道德。幾乎沒有“我是妳爹”這樣的包袱，更沒有吊死張太太。也就是說，張先生的父親頂多就是他那樣的人。這是對老人最基本的尊重。
郭德綱當時大約30歲，而張文順先生已經60多歲了。這就是年齡差距，拿老人開玩笑不合適。雖然當郭德綱想對張先生說“我是妳爸爸”時，觀眾可能會很高興，但這種感覺肯定很奇怪，不像現在說於謙那樣自然。
同理，和打呼嚕有關的作品也不適合和老先生壹起表演。在《荷花開》《拉丁片》這類作品中幾乎沒有和張老師演過，因為如果打了壹個老先生，觀眾就不願意看了，影響演出效果。
其次，留聲機行業的技藝是老先生傳承下來的，所以每壹位老先生都值得晚輩的尊重；沒有這些老先生的努力，就沒有現在相聲演員養家糊口的能力，所以再有能力的老先生，每個人都有值得尊敬的地方。
第三，要特別尊重妳的伴侶。在舞臺上，所有的喜劇演員都把劉海掛起來，利用它們。這是性能的需要。劉海演員在入行的那壹天就已經明白並接受了這壹點，所以劉海演員壹般不會對此有什麽抱怨。
下了臺，喜劇演員還得對在臺上占別人便宜心存感激，對對方特別尊重。永遠不要臺上臺下壹個樣，戲謔臺下沒有底線的演員；在那種情況下，喜劇演員會認為妳在臺上說的是真的，因為妳在臺下做了。
只有當舞臺和舞臺的界限特別明顯的時候，表演者才會覺得舞臺是假的，是表演的需要。演員也是人。同樣的生意，逗他們比逗他們重要，他們受了那麽多苦，更需要關心。這跟專業無關，是人性問題！
郭德綱在臺下恭敬謙虛，壹口壹個徒弟；他不僅主動幫於謙打造了“抽煙喝酒燙發”的標簽，還在節目中大力宣傳自己的馬場，還在於謙生日那天主動送了壹匹價值百萬的寶馬小馬。這是壹種特殊的尊重。