《日出》問世後，未經上演就引起了廣泛關註。此外，《大公報》還組織了壹次集體討論，先後發表了包括茅盾、葉聖陶、巴金、沈從文、朱光潛、李廣田等著名作家、評論家的文章和集體批評。其中周揚發表在《光明》3月第2卷第8期1937。被認為是曹禺早期研究的重要成果。曹禺“他的創作視野已經從家庭延伸到社會”的觀點，對後來的研究有重要影響。
研究者對《園冶》的忽視是從這部作品的不合時宜的誕生開始的。這些作品從65438年4月到0937年4月在文聰連載，但沒有完成。抗日戰爭爆發，整個戲劇行業都投入到抗日救亡運動中，各種小戲劇作品得到優先演出和評論。當人們開始關註袁野的時候，正是曹禺創作的收獲期，卻是曹禺研究的沈寂期。只有1942是個例外。這壹年，《北京人》幾乎同時在重慶和延安這兩個政治氣候不同的地方上演，相關評論鋪天蓋地。甚至有人把今年稱為《北京人》的回顧年，大家討論的焦點主要集中在主題的現實性上。其中，
1942《曹禺之家》演出出版後，對曹禺的研究仍局限於“作品論”，直到1944年陸英《曹禺之路》和楊輝《曹禺論》出版，曹禺研究才進入“作家論”階段。
1949之前，曹禺研究經歷了壹個由淺入深、由點及面的發展過程，但總體特點是隨意性大、見仁見智、有高有低，未能反映曹禺創作的實際水平。
從1949到1966之前，曹禺研究隨著舊作品的重新演繹和新作品的出現，不斷掀起新的高潮。在舊作品研究中，討論主要集中在壹些有爭議的問題上，如《雷雨》中的“命運觀”、《園冶》和《日出》中的“神秘主義”。徐剛在1958出版了曹禺的《雷雨》、《日出》、在1962出版了《談雷雨》中的人物》等。在新作品研究方面，張光年(光偉然)在曹禺的創作生命中取得了新的進展――評話劇《晴空》。
1976之後，曹禺首先圍繞他的三部代表作，如田的《雷雨論》、路翔的《日出論》、的《北京人論》。後來人們開始關註《園冶》和《變形記》，這兩部電影被忽視了很久，尤其是有了電影。
近年來，曹禺研究出現了許多新的變化，總的特點是視野更加開闊，觀點更加新穎，主要表現在教材中介紹的五個方面:從基督教文化的影響來考察曹禺戲劇；從精神分析的角度來研究曹禺戲劇；將比較文學的方法引入曹禺研究；從傳統文化對曹禺的影響來深化曹禺研究；從接受美學等不同層面來拓展曹禺研究。
“詩”的現象，是壹個文體和風格的問題，也是整體把握曹禺劇作的關鍵之壹。有人認為，從《雷雨》到王昭君，曹禺壹直在追求“詩與戲”的融合，追求戲劇詩的境界。
《雷雨》等作品的詩意特征主要表現在以下幾個方面:
第壹，曹禺總是以極其豐富的想象力和理想情感去觀察和描寫生活。他首先沒有壹個主題，而是在朦朧的詩意感受和想象中，抓住最令人興奮的創作沖動或靈感。他的創作類似於詩人寫詩，從經歷、感受、印象出發。比如《雷雨》的創作是以“壹兩個情節，幾個人物，壹種復雜而原始的情感”為前提的我在寫《日出》的時候，首先想到的是幾首詩:“太陽升起來了...我們要睡覺了”。因此，它具有強烈的情感色彩和主觀因素，表現出強烈的抒情特征。在《雷雨》和《原野》中，表現出壹種“非愛即恨”的極端情懷。即使情感的洪流轉向北京人和地下家園，情感，
二是劇情與現實聯系不緊密，生活表達邏輯不嚴密。前面說過，曹禺熟悉生活，但不寫身邊的瑣事。他並不滿足於只根據生活的本來面目來描述生活，而是基於自己對生活的深刻體驗來想象和表現自己所熟悉的生活，這反映了生活的某些本質，但往往導致作品主題的“模糊性”。在《雷雨》中，《日出》和《原野》中，有壹種神秘的力量，讓人驚嘆和恐懼，而這些作品的主題都是經過研究者研究後才被“追認”的。
第三，時空感不確定，往往是偶然的或者傳說的。尤其是《雷雨》和《原野》，雖然故事發生的時間地點有壹個大致的範圍，但情節跌宕起伏，人物性格激烈偏激，背景設計具有象征性，整體氛圍更富有詩意。這與曹禺劇作中存在的象征意象有直接關系。在教科書中，我們談到這壹點。
4.外來文化對曹禺戲劇創作的影響。
戲劇是外來的藝術形式，中國現代戲劇作家無壹例外都受到外來文化的影響。曹禺戲劇的成功及其後期創作風格的轉變，在很大程度上取決於對外來戲劇的學習和借鑒，這主要表現在以下幾個方面:
第壹，基督教文化的影響。曹禺少年時接觸到《聖經》，經常和繼母壹起去教堂。大學期間還學習了聖經和聖經文學，畢業後在河北女子師範大學用英語教授聖經。基督教文化對他的人生觀和創作觀產生了相當大的影響。在《雷雨》的前奏中，教堂裏出現了彌撒的合唱場面。它充滿了神秘的宗教氣氛。曹禺文學創作的動機是“勸惡向善”，其早期作品多為表現善惡較量的社會道德劇。《雷雨》表現的是“逝去生命的罪與罰”，《日出》表現的是“靈魂的毀滅與重生”，《原野》表現的是“人與人之間極端的愛與恨”，《北京人》表現的是對。
第二，希臘悲劇的影響。曹禺在大學時就迷上了希臘悲劇，他的《雷雨》就是在這個時期構思的。希臘三大悲劇作家都對命運有著傑出的見解。在他們看來，人類的悲劇是人類無法控制的，是由未知的命運造成的，所以希臘悲劇也被稱為“命運悲劇”。《雷雨》中，世界是殘酷而冷酷的，人們尤其是四鳳，自覺不自覺地重復著她母親、石萍等的錯誤。，都表現出壹些命運悲劇的因素。然而，希臘悲劇對曹禺戲劇的影響不僅表現在內容上，還表現在藝術形式和技巧上，如結構上的集中和嚴謹、倒敘方法、情節設置和情節安排等。元夜的復仇精神也受到美狄亞的影響。
第三，莎士比亞的影響。有人說，曹禺從希臘悲劇中學到的主要是激情和悲劇精神，而他從莎士比亞那裏學到的則是“人性的復雜變奏，結構的精巧，詩歌的優美，人道主義精神的豐富和想象力的廣闊”。莎士比亞被稱為“第壹個把精神痛苦寫到極致的作家”，他很少對人物進行單壹的或靜態的描寫，而是對他們的性格和情感進行生動細致的描寫。他筆下的人物大多復雜豐富，富於發展變化。因此，莎士比亞的悲劇也被稱為“性格悲劇”。《雷雨》的悲劇可以說與祎凡“雷雨般”的性格直接相關，而曹禺筆下的許多人物(包括次要人物)都有著復雜而偏執的性格。除此之外，莎士比亞的詩意氣質和用詩體寫成的戲劇對曹禺也是壹種致命的誘惑。
第四，易蔔生的影響。曹禺中學時曾表演過易蔔生的戲劇。曹禺曾說:“易蔔生是第壹個對我的創作有很大影響的外國劇作家。”“我被他嚴謹的結構、簡潔明了的語言以及對資本主義社會現實的尖銳提問所吸引。”易蔔生被稱為“現代戲劇之父”，是對的。五四時期出現的大量“問題小說”和“問題劇”，都是學習易蔔生的結果。甚至有人認為，易蔔生的影響不僅限於文學，包括整個社會，他筆下的娜拉幾乎成了“女性解放”的代名詞。主要原因在於他對資本主義社會深刻而有力的揭露，所以易蔔生的戲劇也被稱為“社會悲劇”。有人認為，曹禺從易蔔生那裏學到的東西比從莎士比亞那裏學到的更多。他不僅學會了如何關註女性問題(在祎凡和陳白露身上都能看到娜拉的影子)，還學會了如何關註社會問題，面對“發生在我們身上的事情”。而且他學會了如何安排人物與事件的復雜關系，如何制造懸念，如何處理高潮，如何運用象征手法等等。比如他。把次要人物寫成主要人物，這樣《雷雨》裏誰是主角就成了問題。祎凡、石萍和周樸園是形影不離的。
第五，奧尼爾的影響。有人認為，曹禺在中國與其說是易蔔生，不如說是奧尼爾在中國，因為他們的境遇更為相似:兩人都學習過易蔔生，都富有激情，都擅長寫悲劇，都喜歡表現人物的命運，都熱衷於新的風格和新的技巧，都為自己國家的戲劇事業做出了特殊的貢獻。他們都有特殊的地位。奧尼爾的出現使美國現代戲劇走向成熟，曹禺的出現標誌著中國戲劇藝術的成熟，曹禺不喜歡奧尼爾後期的作品，而是他早期的《地平線之外》，安娜？現實主義作品如克裏斯蒂，表現主義作品如《瓊斯王》(又譯《瓊斯皇》或《瓊斯皇》)對曹禺產生了重要影響。《地平線之外》是奧尼爾的成名作，主要講述了兩兄弟夢想成為水手，夢想著地平線之外的理想生活，並由此導致悲劇的發生。克裏斯蒂主要寫的是父女矛盾和壹個女人不幸命運的悲劇。曹禺劇作中的、、秋老虎、金等也都是具有強烈欲望和追求的人物。他的《雷雨》《日出》《北京人》《家》等經典劇目也是關於親人之間的矛盾沖突，而袁野。曹禺和奧尼爾的相似之處主要不是外形上的相似，而是精神上的相似。他們都喜歡用不同尋常的人物命運來吸引觀眾，也喜歡準確地描述人物的性格和心理，並很好地處理他們的命運。
第六，契訶夫的影響。無論是希臘悲劇、莎士比亞悲劇還是易蔔生悲劇，都非常重視戲劇的集中性和動作性，都要求有激烈的戲劇沖突和曲折的戲劇情節。劇中的中心事件往往生活中很少見，人物過於強勢，戲劇結構更加緊湊。然而，這種傳統的戲劇觀念在契訶夫這裏被改變了。所以，曹禺讀完契訶夫後感嘆:“戲劇的世界裏還有另壹個世界”。在《三姐妹》中，“這出大戲壹點也不盤根錯節。是壹個有靈魂的活人，沒有壹般的驚險場面。結構很平淡，劇中人物沒有起伏。”"他教我理解藝術的乏味。"正是因為他能在平凡的生活中寫出生活的詩意，所以他的劇作被稱為“生活的戲劇”或“人生的戲劇”。曹禺的戲劇從“戲劇性的戲劇”轉向“生活的戲劇”，正是源於他對契訶夫的學習。契訶夫的影響在《日出》中已經可以看出，但他確實找到了探索“契訶夫風格”的新途徑
5.《雷雨》等經典劇目的內涵。
這些內容只有通過閱讀原著才能真正掌握。閱讀的重點可以以《雷雨》為主，同時要多了解《日出》、《原野》、《北京人》。在閱讀的過程中(包括閱讀前和閱讀後)，也可以參考壹些相關的介紹和評論。
6.周樸園和祎凡的形象和性格。
《雷雨》中有八個人物* * *:周樸園、祎凡、石萍、周平、四鳳、周沖、魯大海、桂露。其中前三位壹度被視為這部作品的主角，也是應該重點關註的三個人物。
周樸園是壹個新興的資本家，既有資產階級的自由平等思想，又有封建專制思想。他的人格特征主要表現在他與石萍和祎凡兩個女性形象的關系以及他與魯大海的關系上。關於周樸園和石萍的關系及其情感問題，歷來有不同的看法。壹般認為，周樸園從壹開始就只是封建家庭的弟弟。他和石萍的關系充分暴露了他虛偽的本質。他的行為是壹個典型的“壹開始就拋棄”的例子。他先是欺騙了石萍，然後為了娶壹個合適的小姐拋棄了她。直到得知石萍自殺，他才為自己的良心懺悔。但現在人們普遍認為，周樸園年輕時也是壹個受新思想影響的年輕人，曾經試圖掙脫封建家庭的束縛。為了追求自由戀愛和婚姻的理想，因此，他對石萍的愛是真誠的，但是，正如他家裏的覺新等許多封建家庭的孩子壹樣，他的性格中也有軟弱的壹面。他無法完全脫離自己的階級，最終回到封建陣營，背叛了石萍和自己的理想。所以他對石萍的向往不能說是虛偽的表現。不敢面對現實，不想改變現狀，也是他的懦弱。通過周樸園與石萍的關系，作者主要審視了他的歷史，而通過他與祎凡的關系，則表現了他作為封建專制家長在現實中的表現。他與魯大海、桂露等人的關系從不同側面補充了他作為資本家的本質特征。
祎凡和周樸園壹樣，也是新舊文化的結合。按照劇中的暗示，她是壹個“受過壹點新學教育的老派女人”，這對於理解這個角色的所作所為非常重要。正因為如此，她渴望自由的愛情，無法擺脫家庭的牢籠，甘願被周樸園羞辱。雖然祎凡是周樸園明美的妻子，但只有他。第二個是名媛，趕走石萍後出嫁。兩人只是夫妻，卻沒有夫妻的感覺。周樸園在周平和周沖的兩個兒子面前強迫她喝藥的細節就是證明。在這樣壹個新老交替的女人身上，作家有意識地強調了“原始的野性”，而點燃這種野性的火，就是五四時期所有年輕人向往和渴望的“愛情”。我們也可以看到，祎凡和大宅門裏幾乎所有的嬪妃壹樣，愛上了丈夫前妻生的君子，不是因為她天生變態，而是環境所迫。在她平時接觸的人裏，沒有壹個是可愛的。而且她從來沒有打算離開家庭(在這方面，她其實沒有娜拉勇敢)，也和她是個“老女人”有關。她不想也不敢離開這個家庭。壹方面是因為她沒有自立的能力(這和社會有關，娜拉的教訓是很好的教訓)，另壹方面是因為她不願意放棄養尊處優的妻子生活。因此，從這個意義上說，在《祎凡》中，作家並不希望像五四時期的許多作品那樣體現“反封建、個性解放”的主題。她與周平的愛情不是為了反封建。除了滿足自己的情欲，更重要的是報復丈夫不尊重自己。在她心中，有許多沈重的、不可磨滅的封建意識形態。例如，她非常重視“名分”，即使她愛上了周平，她也有壹種想要擺脫的負罪感。對於周沖和四鳳的愛情，她也覺得自己不是合適的人，已經是封建婚姻的犧牲品。但是，封建婚姻的標準仍然被用來要求(實際上是殺死)下壹代。祎凡的種種表現可以清楚地看出，這個人物並不是曹禺理想中的人物，但編劇對她充滿了感情，尤其是對她“野蠻”的原創力量大加贊賞，這顯然與編劇自身的生活經歷和經歷有關。他從小遭受的家庭壓抑和由此產生的軟弱性格都在
7.曹禺創作的成功與創造力衰退及其人格心理的關系。
有人反對把作家和作品聯系起來考察，但我始終相信“文如其人”。要真正理解壹部作品，缺乏對作家自身情況的了解是不夠的。所以我們在輔導中往往願意用壹定的篇幅介紹作家的生平。曹禺的創作可以證明他以前的成功和後來的衰落。都與他的“個人生活經歷和情感體驗”有關。《雷雨》等作品的成功，以及後來《晴空》等作品水平的下降，原因是多方面的，但如果從這種成功與作家性格、心理的關系這壹特定角度出發，可以發現他小時候生活的環境有著不可忽視的重要作用。可以說，“家”對於曹禺前期來說是壹個重要的角色。他只需要幾年時間就能構思出壹部關於家庭的作品，離家出走將成為他在創作中反復重復的潛在主題。他也會對易蔔生、奧尼爾、契訶夫等作家關於親情、親情的作品如此癡迷，他會在自己的作品中傾註全部心血去贊美那些不能完全視為社會理想形象的人(除了，還有秋老虎、金等。).只有在50年代身居高位的他，才能把亂倫的情緒(包括母子亂倫和兄妹亂倫)寫得如此細膩，如此動情。但他的創造力下降，與他徹底放棄了之前的創作個性和自己的創作方法有關，也是他謹慎的壹面處處暴露的必然結果。