六朝四大家族
六朝指三國中的、、宋、齊、梁、陳，都以建康(武鳴建鄴，今江蘇南靖)為都城。四、繪畫史上，參考東吳曹步興、東晉顧愷之、南宋陸探微、南梁張僧繇。唐代對六朝繪畫的評價是:“張(僧)得其肉，魯(探)得其骨，顧(開之)得其靈。”六朝的畫很少見，尤其是曹步星。元代唐侯認為曹步興《軍符圖》卷本“寫得傳神，疑是唐末宋初人所作”。
南宋四派
南宋山水畫家唐力、劉松年、馬援、夏貴。這是壹種簡單的繪畫風格。元初唐侯說:“如唐力、周曾、馬援、夏貴、李傕、李安忠、樓觀、梁楷，凡是南宋畫院中被點名的人，都得到了唐力的賞識，其余的不能獨留。”這壹理論的提出者是明代唐寅對劉松年《春山仙隱圖》的題名，稱為“李、劉、馬、夏”。後來屠龍說:“唐力，劉松年，馬援，夏貴，南渡後的四大世家。”張醜認為:“南宋以劉松年為冠，其次是唐力、馬援、夏圭。”張太傑說:“劉、李、馬、夏都有功名，但李、馬最重要。”
元四家。
元代山水畫四大代表畫家的統稱。主要有兩種說法:壹是指趙孟頫、真武、黃王鞏、王蒙，見明代王世貞《易顏淵》附錄。二是指明代董其昌《榮泰別誌集》所載黃、王蒙、倪瓚、真武。第二是受歡迎。趙孟頫、高、黃、真武、倪瓚、王蒙合稱為“元六家”。畫風雖各具特色，但主要是在五代東元、北宋巨然的基礎上發展起來的。他們是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。
袁劉家
元代趙孟頫、高、黃、真武、倪瓚、王蒙。參見“元四家”。
南方和北方教派
董其昌的明代山水畫家兩派說。《榮泰別集·花誌》:“禪宗有南北兩派，唐代開始分宗；南北有兩幅畫，也是唐代的，但他們的人不在南北耳。北派的父子畫山水，到了宋代傳到趙沃、趙伯駒、(趙)伯子，甚至傳到、夏圭。南宗莫沙王(魏)開始使用遮光換鉤法，流傳下來的有、景(郝)、關(童)、董(袁)、居(冉)、郭忠恕、米家富(畢、尤任)。另壹種說法是，“文人畫始於王右丞(維多利亞)，然後是董源、巨然、李成和範寬的小兒子。若瑪、夏、、劉松年也是李將軍的學派，不是我曹。“這種理論不符合山水畫家演變的史實，有推崇‘南’而貶低‘北’的意思。明代陳繼儒(當時與董其昌並稱“陳棟”)說得特別明顯:“李派薄板，士氣不足；王牌旭和小三。“明末清初，畫壇回響，形成‘南宗’為‘正統’的觀點。
明思家。
沈周、文徵明、唐寅、仇英在明代中期合稱。他們之間是師友關系，繪畫技法各有風格特色，對後世影響很大。沈和文風格相近。後來發展成了吳門派。明代前期有戴進，中期有梁麟、吳偉、呂紀，後期有陳洪綬。沈、文、唐、秋並不能代表整個明朝。
畫中的九個朋友
明末清初的董其昌、楊、程家穗、張學曾、邊文裕、邵彌、李、王世民、王建等九位畫家。見清初吳畫的《九友之歌》。
◇金陵八家
龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳紅、葉欣、胡念、謝朓等被統稱為。他們的繪畫題材和風格都不壹樣，因為都生活在金陵。
這三個國外的就夠了。
萊昂納多·迪塞爾·皮耶羅·達芬奇
達芬奇(1452-1519)是人類智慧的象征。他像神壹樣有著無限的理想，試圖再造世界的美好，丈量世界的浩瀚，解釋世界的奧秘。但他只有平凡的生命和力量。他的誌向是發現壹切，研究壹切，創造壹切。他的人生是壹條沒有盡頭的路，路上充滿了崇高的未完成的作品。臨死前，他悲傷地說:“我這輩子壹件工作也沒做完。”列奧納多出生在佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，所以取名芬奇。5歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，陪自己唱歌，引得在場的人贊嘆不已。身為律師的安東尼奧神父意識到兒子的繪畫能力，決定送他去佛羅倫薩藝術家委員會的羅基奧畫室學習。在那裏，他不僅受到繪畫、雕塑和建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在羅基奧的畫室裏研究了雞蛋的明暗關系，發現了明暗漸變的畫法。他在威·羅基奧的工作室裏度過了六年，成長為壹個具有現代科學思想和人類智慧的模特。芬奇無法在佛羅倫薩施展才華。他壹心要把自己的藝術和智慧帶入現實世界，大放異彩。31歲時，他給米蘭大公盧多維科·斯福爾紮寫了壹封信，信中列舉了自己的各種才能。最後，他說他可以為大公爵的父親創造壹個騎馬的雕像，成為世界上前所未有的巨型雕像。在41歲完成這壹傑作的大師的陶制雕像，因為沒有足夠的銅鑄而沒有完成，在1499年法軍入侵時被毀，否則就是世界奇跡了。大公對他的天才和努力的獎勵不是金幣，而是金字玉言，這讓芬奇非常不安。為了安慰他，大公讓他為米蘭格雷西神廟的食堂畫壹幅畫。這是最後的晚餐。如果說《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，那麽芬奇51歲從米蘭回到佛羅倫薩時畫的《蒙娜麗莎》無疑是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩幅舉世聞名的作品，讓達芬奇的名字永載史冊。列奧納多·達·芬奇獨特的藝術語言是運用光影創造出壹個立體的平面形象。他曾說:“繪畫最大的奇跡是使壹幅平面的畫顯得凹凸不平。”他利用壹個球體的光變原理，首創了明暗轉移法(又稱漸變明暗法)，即圖像中由亮到暗的過渡是連續的，像煙霧壹樣，沒有明顯的邊界。《蒙娜麗莎》是這種繪畫方法的典範。瓦薩裏認為這種光影畫是繪畫藝術的轉折點，芬奇壹生都在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中才能感到滿足。15世紀，意大利對科學、理性和美的追求和創造，因為達芬奇而達到頂峰。但是大師的才華在晚年並沒有得到重視和欣賞，教皇的冷漠讓他很難過。1515年法國國王弗朗索瓦壹世重新占領米蘭時，邀請大師定居法國克魯堡，應聘為宮廷畫師。1519大師在異國去世，享年67歲。他的學生弗朗西斯科·穆奇(Francisco Muecki)說:“芬奇的去世是每個人的損失，造物主無法創造出另壹個像他壹樣的人。”
米開朗琪羅
米開朗基羅·博那羅蒂(475-1564)作為文藝復興時期的大師，以其跨越時空的宏偉傑作在生前和死後都產生了無與倫比的影響。他和達芬奇壹樣多才多藝，同時也是雕塑家、畫家、建築師和詩人。他有幸活到89歲，在他的藝術生涯中度過了70多年。他經歷了人生的大起大落，人情世故的冷漠，使得他的作品都具有戲劇效果，氣勢磅礴，人性悲壯。
13歲時，米開朗基羅進入佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉爾蘭達·伊奧(domenico Ghirlanda Io)的畫室，在這裏他第壹次接觸到了自己壹生從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。後來進入佛羅倫薩統治者洛倫佐·美第奇開辦的“自由藝術學校”。由於天賦超群，洛倫佐對他非常重視和照顧，宮中大量的藝術作品成為他學習和研究的對象，經常出入皇宮的人文主義詩人和學者也給了他很大的影響。在短短的四年時間裏，他在美第奇宮獲得了壹個偉大藝術家所必需的壹切條件，為他的整個藝術創作奠定了堅實的基礎。
在洛倫佐的豪宅裏，有壹個“柏拉圖學院”，學者們聚在壹起研究知識。在洛倫佐的支持下，他們創造了壹個新的思想體系——人文主義。他們的理念是把世界還給人，把人還給自己。要歸還人民的藝術、文學和科學，以及他們作為個體的獨立思想和感情，決不能讓人民像奴隸壹樣被教條束縛，在枷鎖中死去、腐爛。
米開朗基羅經常去聽宗教改革家、僧侶薩沃納羅拉的演講，他揭露了教會的黑暗。這個為了拯救人類命運而不怕宗教裁判所的和尚，在他的靈魂上留下了不可磨滅的印記。
洛倫佐·美第奇死後，米開朗基羅失去了保護者，佛羅倫薩壹片混亂。他覺得自己的家鄉不是久留之地，去了威尼斯和博洛尼亞，然後轉向羅馬尋找發展機會。羅馬到處都是古老的雕像，仿佛走進了壹個巨大的古代藝術寶庫，23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為聖彼得教堂制作了壹尊悼念基督的雕像。這座雕像的出現使米開朗基羅成為著名的羅馬人，繼多那太羅之後又壹位雕塑巨星崛起。26歲的米開朗基羅帶著榮譽回到家鄉佛羅倫薩，隨即投入到大衛大理石雕像的制作中，三年後完成，作為佛羅倫薩的守護神和民主政府的象征，安放在維吉奧宮的正門前。
1505年，應教皇朱利葉斯二世的邀請，米開朗基羅前往羅馬，在聖彼得教堂為教皇建墓。歷經艱辛，雕塑家為陵墓留下了著名的雕塑《摩西與奴隸》。米開朗基羅的雕塑成就讓教皇的藝術總監布拉曼特極為嫉妒。他唆使教皇暫時不要修復陵墓，並強迫雕塑家繪制西斯廷教堂的天花板壁畫。米開朗基羅以非凡的智慧和毅力完成了它。
41歲的大師回到了佛羅倫薩，出身於美第奇家族的教皇利奧十世強迫米開朗基羅為他的祖先聖洛倫佐的墳墓制作雕像。著名的太陽、夜晚、早晨和日落雕像被放置在這座墳墓的石棺上。
這位雕刻家，61歲，被教皇召至羅馬，在25年前創世紀天頂所繪的祭壇墻上，繪制了末日審判圖。米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的榮耀和成就屬於全人類。
文森特·梵高
文森特·梵高(1853 ~ 1890)出生於荷蘭贊代特的壹個新教牧師家庭。在他24歲之前，他在海牙、倫敦和巴黎的Gupir畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博裏納礦區傳教。他因同情和支持貧窮礦工的要求而被解雇。在過著極度失望和貧困的生活後，他決定在對藝術的追求中完成自我解放，1880後，他四處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學習G，但最終決定自學。他克服各種困難，努力按照自己的理解去表達世界。1886之前，他的作品還處於探索期，比如《吃土豆的人》、《紡織工》。1886年，梵高帶著弟弟來到巴黎，弟弟是古皮爾畫店的高級職員，認識了圖盧茲-勞特雷克、高更、畢沙羅、修拉、塞尚，參加了印象派畫家的集會。從而大大拓寬了藝術視野，開始了與以往完全不同的繪畫方式，色彩濃烈，色彩明亮。1888年2月，他和高更壹起去法國南部的阿爾勒寫生作畫，為期壹年。這是他藝術風格形成的最重要時期。南國強烈陽光照射下的城鎮、田野、鮮花、河流、農舍、教堂，讓他忍不住壹遍又壹遍地喊:“亮，亮！”
此時，他和高更已經與印象派產生了分歧，但同時又對表現主義或象征主義產生了濃厚的興趣。於是有了建立“南方印象主義”或“印象主義分離主義”的計劃。後來因為兩人關系惡化，高更離開，梵高在割掉耳朵的事件後逐漸分道揚鑣。因此，他們沒有組成任何團體。1890年，在聖雷米的莫索精神病院長期住院治療後，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧威爾。他得到了加塞博士的特殊待遇，勤奮作畫，包括加塞博士的《瀟湘》和奧威爾的《教堂》。然而，1890，10年10月27日，他在與加塞博士發生爭執後，突然開槍自殺，結束了自己的生命。
梵高壹生留下了豐富的作品，直到他離開後才逐漸被人們所認識。在這些作品中，作者追求自我精神的表達，壹切形式都在激烈的精神支配下跳躍扭動。這種藝術對20世紀的表現主義影響深遠，尤其是畫家蘇丁和德國表現主義，他們從梵高的作品中吸收了許多重要的原則。他是繼倫勃朗之後，荷蘭最具世界影響力的畫家。然而，在他還活著的時候，a * * *只賣出了1幅畫。