三學人員
可惜我不會五線譜，所以我試著學了幾次。第壹次是在《》後期，看到壹本書《如何認識簡譜》。在那個精神生活貧乏的年代，如獲至寶，壹口氣讀完，很快就基本學會了記譜法。開心的時候聽別人說記譜是小兒科，五線譜只上檔次。還好很快看到了壹本書《如何認識員工》，馬上就學會了。但這次，我看了好幾遍也沒說到點子上。比如這個#(升半音)和b(升半音)只是在記譜法中偶爾出現。他們出現的時候，我經常唱不準。而且他們經常在五線譜裏成堆出現，有這個必要嗎？
當時有個造反派寫了壹篇文章，提倡用爻。總的來說，這個五線譜是資產階級編造的，不合理，很神秘。目的是剝奪廣大工農兵掌握音樂的機會。六爻可以簡潔地表達包括所有半音在內的十二音階，不需要升降號。我當時也有同感。現在看來，就算他沒有惡意，恐怕也是和我差不多的機械腦袋，缺少壹點藝術細胞。這個卦看似合理，其實未必合理，或者不利於感情的表達。音樂是情感的表達。壹旦缺失，還能有生命力嗎？但那是我少年時的感受，至今還沒有意識到。
恢復高考的消息傳來，我壹片茫然。知道自己沒有多少音樂細胞，壹頭紮進數學物理，拋開學習五線譜。這壹次，就是十幾年。
我第二次去德國學五線譜已經好幾年了。那年給孩子買了壹架兒童電子琴，隨身帶了很多兒歌的五線譜。這孩子對鋼琴不太感興趣。他白天練壹會，晚上就歸我了。面對十幾年前讓我困惑的黑白鍵和五線譜，我恍然大悟。原來這個譜上沒有升或降的符號，對應的是白鍵。和電梯壹起的，是黑鍵。學鋼琴的時候用這個五線譜真的很方便。於是我趕緊從圖書館借了幾本書去學五線譜，第二遍就學會了。這次基本上理論上學會了五線譜。但是那壹年我雖然30多歲了，卻覺得不真實？站著？起來吧。整天忙於學習、工作和家務，沒能堅持和孩子壹起學琴。所以不練光學，光看五線譜是遠遠唱不出來的。是我老婆通過多年監督孩子練琴，逐漸掌握了五線譜。這為她後來加入公司的合唱團打下了基礎。
第三次學五線譜已經十幾年了，有幸加入德國第二屆中國合唱團。團裏壹個年輕的80後指揮提議排練的時候教我們五線譜。這消息讓我百感交集。我很高興我終於又有了壹次學習五線譜的機會，而且這次是在老師的指導下。擔心的是我已經過了知天命的年紀。學習五線譜就像學習壹門語言。熟能生巧需要更多的練習。年輕的時候不喜歡需要多練的東西。現在我以前練過，忘了。但是我挺願意學的，結果卻出乎我的意料。
指揮先畫了壹個小圈(全音符)，問我們這個音有多長。然後告訴我們，這個聲音本身的長度是不固定的，具體的長度是由指揮決定的。但是，它的長度相對於其他音符(如二分音符、四分音符等。)是壹定的。這句話突然提醒我，記譜比五線譜好。類似地，1的音高也不是固定的。即使譜上說1=G，指揮也可以根據具體情況適當調高或調低。比如我們唱不出高音的時候，就降低到1 = f .但是1和2、3、4等其他音的相對音高是固定的。如果指揮臨時把1=G改成1=F，我們這些使用簡單記譜法，對音高不是很敏感的人，幾乎感覺不到什麽變化。用五線譜鋼琴伴奏，會有很大的變化，因為五線譜音符的音高是固定的。牽壹發而動全身，所有的音符都要移位，升降號也要增減。這也是為什麽很多沒有經過專業訓練的鋼琴伴奏者，壹旦指揮臨時變調就容易出錯的原因。
不久，列車員因調動去了另壹個城市。第三次學五線譜，中途放棄。看來這輩子都學不會五線譜了。但指揮啟發的這個想法，激起了我想更多了解樂譜，和五線譜對比的欲望。
簡單音樂的形成和傳播
很多人認為記譜法屬於中國，其實它起源於17世紀的法國。但直到20世紀初傳入中國，才被廣泛使用。所以也被德國人稱為？中國數字頻譜？(中文註釋).有點像中國的法國梧桐。懸鈴木不是原產於法國的樹。法國人從國外引進，作為行道樹種在路邊，後來搬進了上海法租界。所以中國稱之為法國梧桐。從這個角度來說，起源並不那麽重要，重要的是誰普及了它。
那麽，是什麽原因讓簡單的音樂墻外的花在裏面香呢？沒有，原句是什麽？墻內花墻外香？。我在德國很多年了，但是我說中文的時候總是說中國在國內，歐洲永遠在國外，我改變不了。不管怎樣，我們先來看看是誰創造了記譜法。
17世紀的法國，天主教神父蘇海提(Souhaitty)在指導信徒唱聖歌時，感到教職員的困難，想創造壹種更方便的方法。於是他用阿拉伯數字1234567來表示Do Re Mi Fa So拉斯，並在1665和1679發表了《學習音樂的新方法》和《用數字譜唱宗教歌曲的實驗》兩篇論文，但在當時並沒有受到音樂人的重視。18世紀中葉，法國啟蒙運動的代表人物、哲學家、偉大的音樂教育家讓-雅克·盧梭意識到？民族音樂？1742年，他在法國科學院做了壹篇論文報告，強烈呼籲數字記譜法的優勢。但是他的呢？業余？身份，而是被音樂學院保守的教授。
多年以後，在數學老師p . Galin(1786─1821)和A.Paris博士(1798─1866)的安排下，數字記數法越來越受到重視。19世紀，音樂教育家E.J .切夫(1804 ─ 1864)對記譜法進行了改進，最終得到了法國政府教育機構的正式認可。它被稱為加林-巴黎-切弗記譜法，或簡稱切弗記譜法。數字符號？還是？簡單的音樂？。此時，記譜法已經完備，成為當時正統的樂器之壹。後來，記譜法從歐洲傳到了日本。
20世紀初，記譜法通過留日學生傳入中國，如沈心工和李叔同。沈心工(1870-1947)是中國學校音樂教育的啟蒙音樂家。他作曲的《黃河》(楊度作曲)入選？20世紀中國音樂經典？第壹首歌。李叔同(1880-1942)，弘毅大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學、佛教於壹身的大師，在多個領域弘揚中華文化藝術。他是在中國傳播西方音樂的先驅，也是中國第壹位創作裸體素描的老師。李叔同在準備出家時寫了壹首歌《告別》。他用古典詩歌體裁寫了自己的詞，並把它們填入美國曲調中。它不僅是音樂與文學的完美結合，也是中西文化結合的典範。也是我在中國合唱團學唱的最喜歡的歌之壹。
可見記譜法起源於法國，那些為之做出巨大貢獻的法國人，除了最後的切弗，都不是專業的音樂家。切弗的專業地位使記譜法得到了政府的認可，但在西方音樂界並沒有被廣泛采用。我家裏有壹本杜登的音樂百科全書，但是沒有介紹記譜法。
在中國，沈心工、李叔同和其他人普及了記譜法。
在二十世紀初？學校音樂？的代表。在學堂樂歌的興起和發展過程中，出現了中國近現代音樂史上最早的壹批音樂教育家。在他們的共同努力下，記譜法已經在中國廣泛使用。在中國，記譜法不僅用於歌曲，也受到通常保守的民間樂器的歡迎。這是因為中國的簡譜和傳統宮池譜有很多相似之處。
中國工尺譜與傳統音樂的特征
宮池記法是漢字文化圈特有的壹種記法，起源於唐代。到了宋代，傳到了使用漢字的日本、越南、朝鮮，流傳了壹段時間。
宮池記譜法、簡譜記譜法和五線譜記譜法的基本對應關系見下表:
但是宮池記譜法並沒有像五線譜壹樣使用絕對的音名，而是壹種類似於簡譜的？轉座？(英文可移動do)，還是？首調點名法？的符號。由於記譜法更加簡潔，很快取代了宮池記譜法，成為記錄中國傳統音樂的主要工具。
在桌子裏？在哪裏？然後呢。b？之所以把這兩個音放在括號裏，原因之壹是這兩個音在中國傳統音樂中不常用。中國古代音樂采用五聲調式，調式中的五個基本音分別稱為宮、上、角、正、於。分別對應於I音階譜中的上、尺、尺、六、五，即簡單譜中的1、2、3、5、6。我們常說的五音不全，就是指這五個音。其實這五個音符也是西方音樂的主音，可以說是全人類的天然心聲，既好聽又好唱。但是在4和7的使用上，中國和西方有很大的區別。
在中國傳統音樂中，4(範)和7 (B)很少使用。這壹傳統甚至延續至今。比如2008年北京奧運會主題曲《妳和我》，就沒有4和7。4和7有什麽特別之處？按照西方音樂術語，1和3是大三分之壹，3和5是小三分之壹。三年級中間加壹個音2分為兩個二年級。第三度只能分為第二度和第二度。但也有學者，尤其是西方學者認為，宮池譜裏有什麽？在哪裏？這是哪裏的聲音？工作？然後呢。六個？就在中間，B？進去了嗎？五個？然後呢。去嗎？就在中間。也就是說，？在哪裏？然後呢。b？兩邊是壹個不大不小的？中等？二級。如果用符號表示，？在哪裏？是在4和#4之間嗎？b？它在b7和7之間。這也是為什麽在之前的對比表中。在哪裏？然後呢。b？被放在括號裏的原因。因為？在哪裏？然後呢。b？這兩種聲音在中國傳統音樂中應用並不廣泛，過去也沒有錄音設備。這種說法是否正確還有待證實。其實普通人想準確唱出二度也不容易。不經過專業訓練，半秒鐘的差別很難聽出來。
西方音樂中，4放在3的邊上，7放在1的邊上。所以3和4是二度，4和5是二度。但實際上4和7的位置是靈活的。如果妳用記譜法記下西方音樂，妳會發現#4和b7中# B的數字出現的頻率最高。其他的聲音起伏要小得多。這兩種聲音位置的靈活性給了音樂家創作和演奏的機會。但是，提高和降低其他聲音會不小心破壞音樂的和諧，讓人產生不愉快的感覺。
把4、7兩個音唱對不容易，這是我加入現在所在的中國合唱團後的感受。我們的指揮是壹位經驗豐富的專業音樂家。她經常在排練的時候提醒我們，唱4的時候要偏向3，唱7的時候要偏向1。這說明如果不註意的話，4也能輕易唱出來？在哪裏？，7是嗎？b？。我們畢竟來自中國。難怪那些西方學者認為中國人？在哪裏？高於4？b？低於7。
說起來有點牽強。我想說的是，記譜法適用於升號和降號用得不多的音樂。因為升和降的符號多用於4和7，而中國傳統音樂很少使用4和7，所以如果使用也不存在升和降的問題，所以非常適合使用簡單的記譜法。如果升降號比較多，記譜就不簡單了，還是用五線譜比較好。
中國傳統音樂的另壹個特點是它不是復調音樂。如前所述，五線譜非常適合作為鋼琴譜，但中國樂器中沒有類似於鋼琴的樂器。鋼琴的壹大特點是可以同時彈奏幾個音符，形成多音音樂，比如和弦。用五線譜表達多音音樂很方便，上下疊加幾個音就行了。用簡單的記譜法很難表達多音音樂。中國樂器中沒有鋼琴，傳統音樂中也沒有復調音樂。因此，使用符號是非常合適的。
其實記譜法並不是完全不能表達多音音樂。比如和弦，因為有固定的搭配，所以可以用字母和符號來表示。比如C、E、G組成的大三和弦用C表示，D、F、A F、A組成的小和弦用Dm表示。前面提到的五線譜，用電子琴把我帶進五線譜的門，右手五線譜是普通五線譜，左手五線譜用和弦符號代替五線譜。所以記譜法加和弦符號可以彌補記譜法不能表達和弦的不足。合唱也是多聲部音樂。由於合唱譜中每個聲部的譜是分開的，幾行記譜法分別用於幾個聲部，所以用記譜法作為合唱譜沒有問題。
綜上所述，記譜法在中國的流行與中國音樂的特點有關。這種符號是在法國形成的，並得到了政府的認可，但並沒有流行起來。在臺灣省，情況正好相反。1945之後，臺灣省內學校的音樂教育壹直排斥記譜法。在教育部頒布的課程標準中，明確規定？沒有符號？。但在1991，是開放民間出版社出版的？批準的書？教材中，小學音樂教材中恢復了簡譜的介紹。20世紀90年代以來，記譜法在臺灣有了新的發展。壹個著名的音樂出版社甚至開發了？二代記數法？，並用它整理和錄制了上萬首中外歌曲。可見政府不能壓制好的適合國情的東西。