代表作品《暗香》和《瘦影》借詠梅抒發憂郁之情。王國維《人間詞話》說:“古今詩人格調高如白石，在意境上勉強用力。所以黨無弦外之音，弦外之音。”他的小說《揚州慢》(淮左名都)是壹部內容比較現實的作品。描繪了南宋金兵劫掠後揚州的殘破景象，表達了對南宋金兵衰落的哀悼和對南宋金兵暴行的痛恨。“二十四橋壹字猶在，浪搖冷月無聲。看了橋邊的紅藥，就知道年年活給誰看了！”幾句話就被人高度贊揚。晚年受辛棄疾影響，詞風有所變化，如《永不遇樂》(雲樓失傳)、《漢宮春》(雲歸龔琳)，呈現出豪放的風格。《白石道人歌》有17首自導自演的歌曲，並附有配樂註釋，是迄今流傳的唯壹完整的南宋樂譜資料。姜夔是格律派的代表作家，上承周邦彥，下啟吳文英、張炎，對後世影響很大。黃庭堅詩歌初學，後學晚唐陸龜蒙。他的用詞雖謹慎刻意，但鮮有細膩的痕跡，詩風清麗深遠，如《石湖至苕溪除夜》十首。《世說》這本書挺有新意的。關於他的生活細節，請參閱夏年譜和筆記。卒年是基於對姜夔卒年的新研究。有道士白石的歌，道士白石的詩，詩，姜鐵平，續書譜，琴曲古元。姜夔的詩《白石的壹生》中有壹段愛情故事，刻骨銘心，難以忘懷。在他的話裏經常表現出尺度，但總是含糊不清。半個世紀前，夏先生精心尋找，終於讓這段戀情更加完整地浮出水面。
大致情況是，姜白石早年住在合肥，認識了壹對擅長彈琵琶的姐妹。從此，他與其中壹人結下了不解之緣，但因為白石無法謀生，不得不走遍天下，無法永遠在壹起。在的詩作中，只有《送範博納到合肥》三首絕句，而據夏先生考證，與此情相關的詩作多達22首，占其全部詩作的四分之壹，可見其刻骨銘心。前人常常責怪他們沒有經驗，王國維甚至做出了“白石端莊無情”的嘲諷。但實際上，白石在情感方面的專長，在兩宋文人中，只有陸遊能與之媲美。這也使他的詞具有極其動人的品質，正如夏先生所說，“是唐宋情話中最突出的”。姜夔的詩是壹個默默無聞的父親寫的，祖籍在饒州下轄的德興縣。紹興三十年秀才，以其新虞城知湖北漢陽縣。因為生計和考試方便，壹家人搬到鄱陽縣入籍。鄱陽是贛東北的門戶，水陸交通樞紐，物產豐富，商賈雲集。宋代姜夔半身像南遷後，人口猛增，富豪顯赫，來往於此，繁華愈發明顯。隗囂出生於書香門第。從小受父親教導，擅長詩詞音樂。恢復了父母的文墨交遊的感染和都市歌舞的熏陶，為他的愛好和見識創造了良好的條件。姜奎失去了父親，和妹妹相依為命。經親友介紹，他師從詩歌名人顏倩老曉曼德藻，獲得他的賞識，並娶了他的侄女。我清高，我不在乎名聲，我壹生都在闖禍。
說到底，他是壹塊布；但我通過詩歌、音樂、書法與人交往，以此謀生。從青年時代起，他就廣交朋友，壹直卡在江淮和杭州之間。結識了範成大、楊萬裏、辛棄疾等當時居於儒家的著名學者，豐富了自己的知識，提高了詩歌音樂的創作水平。詞在南宋達到頂峰，詞人眾多，取材廣泛，風格各異，異彩紛呈。而壹般詩人所做的，大多是按照傳統的文字來填；其中壹些很難唱。精通音律的姜夔，創作出全新的曲子譜，能和音彈鋼琴。舊的音準是他寫的，有些因為字義和演唱的需要而有所突破，比如韻腳“滿江紅”。這在當時確實難能可貴。只有北宋的周邦彥在自己作詞方面能和他相提並論，並以“前有美人，後有張堯”著稱於世。姜夔的詩格調高雅，繼承和發展了江西詩派的神韻，白石的詩代代相傳。清代詩人朱彜尊在《邱思之詩集序》中論及江西詩派時說:“繼蕭東福(即蕭德造)之後，蔣尤為突出。”他的歌詞和歌曲更受後人推崇。姜夔、吳文英成為南宋初期婉約派詩人的主要代表，繼《花間集》之後，強調音樂性，被認為是正宗詩人。姜夔詞的風格是:清新豪放，立意深刻，遣詞造句，聲情並茂。《白石道人歌》歌詞80首，其中17首有樂譜。《揚州慢》、《杏花天影》、《蕭瑟犯愁》、《暗香》、《瘦影》、《趙趙》、《焦昭》等十四首歌曲都是他自己的曲調和音樂。寫了三首歌，有歌詞有音樂，其中壹首是範成大的《玉梅令》。
這17首歌，每首都要有壹個鑼調，而且是用宋代的斜線標註(與現在流行的鑼記法不同)，扣在人物旁邊。這些樂音是他壹生文學創作的精華，留下了豐富的遺產供後人研究和傳唱，對南宋後期詞壇的革新和格律的變化產生了重大影響。白石創作的《揚州慢板》是他成熟期的代表作。孝宗惜春三年冬(1176)，22歲。他從漢陽出發，途經揚州，揚州曾兩次被金人蹂躪，飽受戰亂之苦。當他看到昔日繁華的商業之都時，已是“城塵盡，夜角吹寒”，更加空寂淒涼。眼前的景象和愛國情懷激起了他強烈的感情，他用警君的詞作成了這首歌，被傳為佳作。光宗邵熙二年(1191)，他不得不在著名詩人楊萬裏的家中，用琵琶技巧演奏了久違的古曲《醉陰商朝渭州》。他虛心學習了歌曲的弦樂法，寫了壹首清新的《醉吟尚小品》。後來到了合淝，親眼目睹了《邊城》對姜夔的簡介，對古代的英雄氣概產生了懷念。我寫了壹首深刻的歌(包括壹首變調)，蒼涼的犯罪。同年，範成大退休，回到家鄉。在範的邀請下，姜夔參觀了吳縣(今蘇州)範村。賞梅之後，他創作了《暗香》和《瘦影》兩首歌，獻給範。範玲綺的丫鬟——歌手小紅《Xi誌》。範很欣賞那優美的音節，後來把小紅獻給了姜夔。《過彩虹》詩說:“自創新詞之韻最迷人，小紅唱我吹笛；歌曲結束，我們穿過松嶺路，回頭看煙波二十四橋。
“大概就是這樣。姜夔在吳興住過很長壹段時間。後來還寫了《溪中梅嶺》和《焦昭》《正昭》等類似古樂的歌曲。這些準古代曲調對中國古代音樂歌曲的研究也有壹定的參考價值。從白石歌曲的詞音可以知道，姜夔曾經註重楚辭中所有九首歌曲的節奏，也註重指法，可見他除了研究古曲節奏之外，還精通古琴演奏。晚年參考浙江民歌創作了《越九歌》。他根據自己作為候補歌手彈七弦琴的風格，用騷體創作了鋼琴曲《古怨》，表達了對山河破碎、人生經歷淒涼、時世坎坷的怨恨和哀嘆。姜夔憑著自己的各種才能，不停地交朋友、讀書，成為壹個成功的家庭，贏得了極大的聲譽。慶元三年(1197)，姜夔寫了壹卷《大月儀》和壹份琴瑟樂器考古圖，呈獻給朝廷討論樂典。他非常重視琴的研究，在《七弦琴圖》中闡述了南宋古琴宮調，提出琴分三標(從第壹徽到第四徽為上標，從第四徽到第七徽為中標，從第七徽到龍牙為下標)，三標各有十二法。他們各自描述了琴弦的和聲圖，並總結了拿琴“答”的方法。這些著述對我們研究古代音樂和古琴等樂器的演奏具有重要價值。兩年後，姜夔將《宋怒十二章》呈送朝廷，希望再次被朝廷采納推廣，但未果。直到姜夔死後十年，李宗才“給夔寫了壹封信，交太常(掌管宗廟禮樂的官員)”。
我清高奔放。曾與抗金主戰名將張浚之孫張謇成為摯友，長期得到他的支持。劍死後，隗囂的生活日益拮據。然而，姜夔的形象仍然是貧窮和自制的，拒絕為官職妥協。晚年，他經常往返於賈湖和康佳湖之間。他住武康時，毗鄰白石洞，有盤轉翁之名:“白石道人”。隗囂答詩曰:“南山神仙吃什麽？他們每晚在山裏煮白石，世人稱他們為白石仙人。花壹輩子都不用錢。”是用來解決自己的苦的。歷經顛沛流離的艱辛生活，於臨安(今杭州)嘉定元年(1208)病逝。感謝朋友們的捐贈，我被安葬在附近。姜白石壹生困頓，才華未盡，但他給我們留下了豐富而寶貴的文學藝術遺產。中國民族音樂史家楊有壹本書《白石道人歌曲研究》，內容十分詳盡，可供參考。詞風空靈高潔，富於想象，語言靈動自然。姜夔詞《顏詞源》卷二:詞如飛野雲，不留痕跡。盛《中興以來妙詩選》卷六:中興著名詩人白石某道士，用詞精妙，不亞於* * *樂府。其間，有壹種美所不及的東西。《王慶森詞提要》序:西蜀南唐以後，作者日益昌盛，宣揚君臣和睦，轉而褒尊。曲調越多，流派越不同。短期和長期，愛人可能會失去俚語，所以這個人可能會失去它。鄱陽江吹出，句句切練，歸於醇厚典雅。於是史大足，高兩翼；張繼和吳文英以前學過；趙毅夫、、、、王、、張謇、張謇等都是以後行之有效的，他們類似於音樂，舞蹈至於九變，詞是可以做到的。
清·周濟《宋四家詩選》序:白石出稼軒，由轟轟烈烈變為轟轟烈烈，由疾速變為緩慢。兩個人都很性感，所以氣味很匹配。新寬江窄，寬則藏，窄則鬥。劉青西載《藝術大綱》卷四:白石才子、稼軒豪傑之言。才子佳人各按類型相愛，各說得失。姜白石的詞充滿冷香，令人回味無窮。用壹句話來形容，音樂是鋼琴，花朵是梅花。陳清廷焯《白玉齋》卷二:蔣詞清雅，每次在，都是* * *之敵，南宋大家也都有名。夢窗，玉田人，不易拿起武器。清代朱彜尊《詞提要》序:詞學不擅姜夔，而詞學的追隨者，如、呂祖高、、王、張騫、、陳、、張克、楊基等，皆集於壹身，奠基之後，鮮有得門者。王國維《人間傳奇》卷:白石山水作品，如:“二十四橋猶在，浪搖於冷月。”“幾峰苦，商略黃多雨。”“大樹晚了，西風才是新聞。”韻雖高，卻如霧裏看花，隔了壹層。梅溪的病和夢窗的山水寫作都是壹字之差。北宋風流，渡江絕無可能。期間真的會有運氣嗎？問別離與不別離嶽:陶、謝詩不別離，只是過年時略別離。東坡詩不隔，谷略隔。“春草長在塘裏”和“空梁落在泥裏”這兩句話的妙處就在於不分離。文字也是。也就是說用了“壹個人”這個詞。比如歐陽公的《少年遊·唱春草》前半句就說:“十二枯春獨，青天遠。
二三月，萬裏之外萬裏，人悲涼。“語言是目前的，它不是分離的。智雲:“謝家池上，江燕浦畔。“那就分開吧。白石《翠樓頌》:“此處應有神仙，與素雲黃鶴，與妳遊戲。玉梯凝望良久，嘆芳草千裏長。“不是分開了。到“酒將清愁，花將消英氣”就分開了。然而，南宋詞壇雖然沒有分家，但與以前有所不同。南宋江湖詞派的風雅源於姜夔。姜夔的空靈和飄逸分別源於蘇軾和辛棄疾。蘇信不是有意作詞的，他們的空靈與飄逸都是通過詩意的方式實現的。姜夔在引詩助詞方面與蘇信相同，但他刻意寫詞，將詞的節奏、創作風格、審美理想等都融入到壹定程度，將原本沒有必然聯系的虛與雅結合起來，形成壹種新的詞體。南宋江湖詞派的理論和創作，就是為了闡釋和推廣這種空靈飄逸的詞風。虛是宋詞的壹種創作風格。張炎談到詞源上的兩種清空，壹種以蘇軾為代表，壹種以姜夔為代表。二者的相似之處在於以詩為詞，指明了宋詞的上升趨勢。但是，在具體的方法上有很大的不同。蘇軾蔑視壹切律令，把詞變成了壹種長短句的新體詩。陳師道說他“以詩為詞”，李清照則批評東坡詞是“不可修讀之詩”。這種不太真實的詞風成為南宋初高中詞的主流。當時Ci的質量提升很快，但是Ci在非本土化的方向上越走越遠。
直到姜夔做了詩人，這種趨勢才改變。姜夔以自覺的心態從事詞的創作，認真探索詞的各種法度。姜夔評論詞的資料不多，涉及詞的字面意義、句法、構成，以及這些具體規律之外的活法。此後，吳文英、沈逸夫提出了充實的形態學，即選歌填詞、選詞造句、布局文章的基本規律。質與空都是實學的法度，程度不同，但沒有根本的對立。張炎是基於沈逸夫的素質來構建壹個空無壹物的空間。他把這種簡單樸素的形態學向前推進了壹大步，從對勞動和十天訓練的極度需要中看到了法令背後的本質。千萬不要照搬前人的意思，在放空中找到興趣；從調侃浪漫和寫氣質中，我體會到了超越浪漫的優雅。後來魯伏芝的《辭誌》傳承張炎的詞形說，認為“詞源”指的是玄機的本質，全是虛的。這種空詞法包括* * *詞的雅、白石詞的雅、夢窗詞的文學性和梅溪詞的句法，類似於江西詩派的“壹祖三派”。從詞匯抽象上看，它融合了江湖詞派的兩種創作風格。宋詞的審美理想是“騷雅”，這是由詞風特點決定的。詞的原名是曲子詞，所謂曲子是樂言從西方傳入的。胡夷巷的這種流行音樂，以其娛樂他人、誘發欲望、輔助賣淫的獨特魅力而廣受歡迎。但燕樂並不是專門為詞體設計的，也不需要借助詞體來傳播。隋唐時期出現了許多詞曲不合的現象。有些詞是那個時代的歌和詩，比如李益和李賀的，被作坊裏的樂師尋找，作為祭祀的歌詞來唱，甚至被世人認為是歌詞。歌詞大多是各行各業的人唱的。敦煌曲子詞內容復雜，題材豐富，涉及現實社會的方方面面。“拓寬境界，包容壹切。
”(任爾貝《敦煌曲子初探》)這些所謂的“詞”，只是借調好記而已。《花間集》是我國最早的文人雅詞選集，無疑具有規範詞體的作用。《花間集》選取的體裁多為小令；內容以言情為主，其他題材也來源於言情。這些“著名的白雪、音響和情歌；非常鏗鏘的詩意歌詞(歐陽炯《采花序》)不僅適合演唱，而且具有主題特定、情感豐富、文字浪漫屬於壹切雅義的特點。可惜進入宋朝後，縱情享樂不思進取之風甚囂塵上。蕩婦變成了妓女，野嫖賭博取代了秋怨。柳永寫閨* * *、遊歷、求偶的詩，風靡全球。哪裏有井水，哪裏就能唱出劉辭。這些文人詞也和民間俗詞壹樣低級。究其原因，主要是詞曲所致。柳永以後的詩人，常常談詞不棄詞。蘇軾引詩助詞，豐富了詞的表現形式，豐富了詞的情感內容，指明了宋詞的詩化道路。這種以詩為詞的風格在南宋辛棄疾的時候達到了* * *的地步。辛棄疾的詞洪亮宏大，他借助詩歌達到了情感的高雅。姜夔遵守法度，用抒情、詠物、節日、習俗等近乎低俗的題材。，還通過把快樂比作寄托、吟誦事物等常見的抒情方式，達到了詞意的雅化。根據張炎在詞源上對虛與雅的描述，姜夔的虛出自蘇軾，雅出自辛棄疾。與蘇辛不同的是，姜夔把詞的創作納入了壹定的規約之中。
他根據自己對音樂精神的理解，對唐宋樂譜進行了改革，使通俗音樂與傳統雅樂精神相通。他總結實學的法度，從許多典故中得出同壹個意思，把具體的情感升華為空靈模糊的趣味；他用低俗的題材來表現高雅正直的感情。他從詞風特點出發，因勢利導，隨俗雅化，將空靈與飄逸融為壹體，形成了新的詞風。宋人以智為詞，感情模糊。淪落江湖，遠離* * *，江湖詩人表達的情感大多是壹種雅趣。姜夔詞的情感是孤雲野飛，走了又走得無影無蹤。因為沒有確定的意義，暗香和淑英的主題壹千多年來都沒有確定。史大祖、吳文英、周覓等小官吏雖有壹定的現實情懷，但以抒情為主，具有結構空靈的特點。張騫、王等人所表達的是宋社既有民宅的亡國之痛和遺老之悲，在具體事件中難以落實。流落江湖，對比社會現實，促成了縹緲的情感與風騷的性格的結合。任何藝術形式都是創作風格和思想內容的完美結合，兩者之間有著天然的聯系。張炎認為，宋代詞的創作風格趨於“虛”，審美理想則趨於“雅”。只是在姜夔的筆下，他們才被捆綁起來。姜夔恪守本色，壹切從法度出發，使得空靈與儒雅的結合成為必然。
姜夔對詞風作了全面的雅化。南宋中後期詞人變化極大，詞人都有自己的風格特點。後來，這些相似的風格匯集在壹起，形成了壹個詞派。這就是以姜夔為典範的南宋江湖詞派。三言兩集，江湖派詞社的頻繁聚會，都是在踐行和傳達姜夔空靈飄逸的用詞。這樣壹個集詩人、詞作、詞選、詞論、詞社五要素於壹身的典型詞派，在中國古代文學史上尚屬罕見。