眾所周知的，話劇是隨著1862年第二次鴉片戰爭後，八國聯軍轟開了滿清帝國閉關鎖國的大門，西方資本主義思想開始在中國露出萌芽，此時話劇也隨著洋人的到來而來到了中國，任何壹個時代，任何壹件事物，到了中國必然會成為“中國特色”－－但這種中國特色並不能壹味的去否定，至於到話劇上來說，我以為，中國的話劇其實是屆於京劇和電影之間的壹種產物！壹方面他采用電影相近的表現手法（當然很多特技如爆炸什麽的就免了），而在另外壹方面，他在演出上面，很多表演手法借薦了中國傳統的京劇，如按照京劇傳統，角上臺之後需要首先來壹個亮相，撞壹個碰頭彩！而在話劇之中這種例子也縷見不鮮！比如說1992年的《茶館》藍天野先生所扮演的秦仲義所上臺時的壹個亮相！剎那間震住全場！！而其二話劇比較明顯的壹個特點就是“掛腔”，既所謂的“拿腔做調”，這個在後面我們會談到。
而事實上，話劇最早出現在中國時，中國人的確也是拿他當看京戲、黃梅戲壹樣看的，在民國時人們傳統的管話劇叫做“文明戲”，就已經說明了這壹點，也正因此，我說他是屆乎於電影和京劇之間，都是敘述壹個故事！反應壹個思想。
話劇要看什麽？怎麽看？
所謂的內行看門道，外行看熱鬧，其實這話適用於球場，在話劇舞臺上未必適用，因為可能很多的人看著看著覺的話劇過於於冗長自己就睡著了！或者坐不住了，同時也有壹些小孩子，因為年齡尚淺，不解其中真意，因此實在是看不下去，或者退場，或者睡著了，妳比如說我，當年五歲時候第壹次看話劇看的是什麽已經忘了。但是記的很清楚是青年藝術劇院的戲，地點是東單的青藝劇場，看著看著就睡了，醒來以後壹點印象沒有，後來慢慢大了明白事了，才看出門道，而後現在成人了，對於社會生活有了全新的認識，再翻過頭來看小時候不懂的戲，忽然間也悟出了其中的壹些意義，因此話劇從某種程度上和京劇、大鼓壹樣，他要求聽的人、看的人有壹定的文化素養，這樣才能理解這個劇的真義，他和相聲不同，相聲的門檻比較低，演員在臺上說，可能任何人都會在臺下哈哈大笑，他比較通俗易懂！而話劇則不然，他對於觀看者文化層次的要求比相聲稍高，但是同時比京劇也低，舉個例子來說，壹個初中生來看《茶館》這部戲也許他只能背下劇情，並且按照說明書來機械的說出“反映了XX人吃人的制度！”但是壹個大學生，壹個成人再反過頭來看《茶館》，那所看出的意義顯然是不同的！
那麽，剛才說了這麽半天話劇對於文化層次的要求，話劇究竟要看什麽？怎樣才算是壹個好話劇？其實這是壹個仁者見仁，智者見智的事情，我不敢說自己是內行，只能是從自己的角度來給大家壹個推薦，壹部好的話劇，要看的有三、壹、這個戲他的演員掛腔如何？二、這部戲演員的出場是否驚為天人？三、這部戲是不是有能夠被人記住的臺詞或者值得回味的片段？其中壹、二屬於是演員的演技和劇本的範疇，因為每個演員的出場都是不同的，不可能每個演員出場都是驚為天人，這不現實，而第三個則是壹個話劇好壞的基礎，在上世紀90年代之前的時候，基本上每個話劇都會有壹、兩句讓人記住的臺詞。妳比如說《雷雨》裏周萍的那句“就算妳不承認自己是父親的妻子，可我總要承認是他的兒子！”還有《天下第壹樓》裏那句著名的臺詞：“您看見壹堆人在那搶球，那準是美國人，壹堆人壹塊洗澡，那準是日本人，您要是啾見壹堆人紮堆在那搶著付帳給錢，您甭問，那準是咱中國人！”會有壹兩句值得回味的臺詞，這是劇本的範疇。
那麽剛才所說是第三條，為什麽要把這三條先拿出來說，其實是因為我剛才的解釋只解釋了半句，既“是否有讓人記住的臺詞？”而對於後半句“是否有讓人值得回味的片段！”還沒有解釋，這是因為我始終以為他是和第壹條、第二條緊密掛勾的！任何壹個戲，他都必然有高潮，有結尾！那個這個高潮如果碰上壹個演技高深的演員是非常值得回味的！那麽下面就來談壹談演員的演技，兼解釋壹下這第壹條和第二條。
演員的演技
話劇在藝術表現形式上和電影有些相似，但又不完全同於電影，因為現在很多電影可能是以特技取勝而並非是以思想取勝，而對於話劇來講，盡管也會采用壹些特技，如《大將軍蔻流蘭》中幾名演員被鋼絲吊著模擬攻城等等，但是這畢竟是很少的壹部分，其原因就在於“話劇以話為主”。
話劇以話為主，這是話劇的靈魂，同時也是話劇的中心思想，他以話為中心，同時兼覆蓋眼耳鼻舌，妳要配合當時的意境去配合妳的言語和眼神，這是很難的事情，對於壹些演員來講，沒有二三十年的功底這是下不來的，比如說我們所熟悉的情景喜劇《我愛我家》中，第三集〈親家母到俺家〉中老演員韓影的出場！當時韓影出場亮相，抖扇子，收扇，然後環視全屋繼而發現文興宇，臉色突變並將手中的茶壺送給身後的宋丹丹，整個動作壹氣呵成！不過五秒！但是就這五秒就有著30年的功力，年輕演員就足矣手忙腳亂！《我愛我家》為什麽空前絕後，其很大程度上的原因除了本子好之外，是他是壹批話劇演員在演，導演英達是人藝出來的，而後文興宇是實驗的、宋丹丹、楊立新、張永強、英若成、張曈都是人藝的、老演員鄭振瑤也是實驗的！話題扯遠了，現在的年輕人過於浮躁，都急著拍電視劇出名去了！因此新的話劇演員成長不上來是正常的！事實上話劇對於壹個演員的演技有極高的要求。
亮相，這是壹個演員第壹次出場在舞臺上與觀眾見面，壹個好的亮相，會讓觀眾為之壹震，並且留下深刻印象，比如說前面咱們說過的藍天野先生，他在1992年《茶館》是最後壹次在話劇舞臺上謝幕，但就是那次演出他把秦仲義這角色演到了登峰造及！後來者無人能過，而那時的他已經是接近65歲的高齡了！而後北京人藝的《茶館》秦仲義壹角壹直由楊立新牢牢把持！這也是我現在最喜歡的話劇演員，但是平心而論，楊版秦仲義遠沒有藍版令人印象深刻！
而說完了亮相，在談壹談掛腔，剛才說到“話劇以話為主”，其實以話為主，其中就包含了掛腔，很多人都說話劇演員裝腔做勢！但其實這是壹種形式，因為話劇是壹種即演即看的演出形式，因此他要求演員在演出過程中高度的望我！！臺上的炙光燈烤著，踏上了舞臺，在那壹刻妳就不在是妳！而是劇中的角色，因此他要求壹口氣沈於丹田，把持於胸口，進入角色的狀態。這方面1996年徐帆在演《阮玲玉》時做的極好！很入戲！特別是剛開始那壹段獨白，對於壹個演員來講，考驗他好壞的方法其實就是給他大段的臺詞，如果是壹個好演員，他會非常樂意，而如果是壹個奶油小生，那麽他會避之不及！！徐帆、傅彪這都是見了大段臺詞就欣喜的主！妳可以看壹個國產電視劇《居家男人》，看看傅彪扮演的中年教授高寶生在鏡頭前是如何處理大段的獨白的！
而掛腔，其實他也是壹門學問，掛腔過了和掛腔太淺都不行，演員在演出之前要調整狀態，這個狀態其實就包括潤嗓子，也包括入戲，妳要與妳的角色緊密相連！根據角色決定妳掛腔掛成什麽樣，比如說拿《蓮花》這個戲來講，扮演掌櫃的，妳就得掛油腔！得把掌櫃的那種尖酸，刻薄，老於事故表現出來，這方面可以看看嚴燕生先生！而掛腔掛過了也不行，人家就說妳做作了！那會讓觀眾看的極不舒服，渾身起雞皮疙瘩。99年北京人民藝術劇院復排《茶館》，馮遠征演的松二爺就是壹例！原著中松二爺是壹個息事寧人的老實旗人，老版中由黃宗洛先生扮演，而馮遠征在掛腔的過程模仿性質太濃，掛腔掛的太過，結果聲音尖的仿佛讓人以為他演的是龐太監！（當然到了05版就好多了）而掛腔生了也不行！那妳沒掛住，觀眾壹看就知道，妳是個生瓜蛋子！菜鳥，直接的感覺就是妳不入戲！而妳自己都不入戲，又怎麽能夠帶動觀眾入戲呢？掛腔就得如同壹碗鹵煮火燒壹樣，那火燒妳得把味道給他泡進去，但是同時還得保持他火燒皮和火燒瓤不分離，同時火燒的口感還得是牛筋牛筋的！不能壹咬起來全爛了，也不能是糟了，東西雖小，但是工夫卻在裏面，這方面前門取燈胡同的陳記鹵煮小腸就見工夫了！那麽不談吃喝的說，壹個好的掛腔，他能夠使得觀眾迅速的入戲！並且真的沈迷於其中，而壹個差勁的掛腔，我的理解就好比是養鳥人所謂的“臟口”，串了調，養鳥的人最怕見臟口的鳥，因為鳥這東西調音調好了不容易，而且他學好了難學壞特容易，壹只臟了口的鳥能帶壞壹大群好鳥，所以養鳥的人見著臟口鳥的主人有時候那是要上拳頭的！過去北京早起溜鳥的人溜完後都要上茶館喝杯茶，壹則休息，二則交流壹下養鳥心得，但是不同的鳥！您上的茶館也不同！為什麽？就怕變了調！話題又扯遠了，掛腔雖然不是養鳥，但是壹個壞的掛腔在臺上的效果卻是和鳥的臟口有異曲同工之處的，他完全可以使觀眾剛剛入戲的頭腦忽然間清醒過來！
綜合上述兩點，演員的演技其實取決於話和演，壹是本身的掛腔，二則是壹個眼神，壹個動作，這些可能坐的遠的觀眾看不見，但是不代表他不重要！話劇演員也有狀態之說！有的時候遲遲入不了戲那這個戲今天會讓觀眾看的不過癮，而狀態好了，則會驚為天人！92版《茶館》秦仲義和龐太監（藍天野和童弟）的對手戲頗為精彩，就是這個道理，大家可以找碟去看。
我應該從什麽樣的戲開始看話劇？
這更是壹個仁者見仁，智者見智的話題！因為每個人所喜愛的話劇風格都不同，而具體到話劇團體來說，不同的話劇團體，他也有不同的風格！因此他的戲，別家來演就不是那個味道，妳比如北京人民藝術劇院的《茶館》、《天下第壹樓》別人演就不是味道，而河北省實驗話劇團的《青松嶺》北京人藝也演不來，同樣的，南京軍區前線話劇團的《霓虹燈下的哨兵》也只能讓前線自己來演（語出楊立新），壹個成熟的話劇團體，他有壹個穩定的，持續發展的，多年不變的風格和戲路，也許他會在其中加以創新！但是大體風格不會變，具體到我來說，我打小看北京人民藝術劇院的戲，這麽多年也就喜歡看他們的戲。看別家的戲總感覺有些怪怪的。這可能就是感情上的事了吧？
但是對於話劇的初級者來說，妳所要看的話劇妳先不用管風格，他壹定應該是妳所喜愛的，或者說，壹定相對來說妳最想看的戲！早年間北京有青年藝術劇院、中央實驗話劇院、北京人民藝術劇院三大話劇團體，現在青藝和實驗和成了國家話劇院！這個我是有點不贊同的，兩家風格不同，妳說今後走哪條路呢？但對於剛看的人來說妳不用管這些，妳就去找妳想看的戲，他可以是妳看這個劇本喜歡上的，也可以是妳因為壹個明星而去看的！比如說妳喜歡張愛玲的小說可以去看國家話劇院的《紅玫瑰與白玫瑰》或者在八壹劇場上演的《色戒》話劇版，而同樣的，如果妳喜歡濮存昕的話也可以去看《大將軍蔻流蘭》、《茶館》、《李白》這樣的戲，其實說白了，就是給自己壹個接觸話劇的誘因！當這個誘因出來後，妳會因為這個誘因而去接觸話劇！繼而接觸他，而在觀看的過程中慢慢的對於話劇產生興趣，並且逐漸了解不同話劇團體的風格並從中找出自己最喜愛的壹種選擇觀看。
所謂的內行看門道，外行看熱鬧，其實在話劇中就是內行看門道，外行看明星，但是從明星接觸話劇，這並不丟人！因為我剛才說過，話劇他在民國時期被人們稱之為“文明戲”，其實本質上中國人就是拿戲曲的眼光來看他的，既然是戲曲，那麽就同樣有壹個“捧角”的關系，因此在話劇之中，“捧角”並不丟人！妳去人藝看《李白》時盯著濮存昕犯花癡！這也不丟人！重要的是妳通過他對於話劇是否能夠產生興趣。事實上很多人都是通過壹位明星對於話劇產生興趣的，拿我來講我是因為藍天野和楊立新兩位演員對話劇產生的濃厚興趣。
隨便從影視公司抓來壹個明星，能不能演話劇？
理論上來講，是可以的，壹切皆有可能，從表演形式上來看這毫無問題，但是北京人民藝術劇院有句話，叫做“拉開大幕才是真的！”這意思是說妳之前吹的說的都不做數，只有拉開大幕，妳站在那塊舞臺上，壹切才見工夫！因此如我前文所講，壹個話劇團體，特別是成熟的話劇團體，他有壹個穩定的、成熟的、可持續發展的戲路，多年不變，這麽多年，我就是按照這個戲路來走，外人進來，妳先得在我這熏！只能是我改變妳，而不能是妳改變我！壹切妳得服從我，這也是為什麽許多話劇演員演了幾十年才演出門道來的原因，米鐵增先生82年演《茶館》的馬五爺，臺詞不過五句，最著名的就是那壹聲吼“二德子，妳威風呀！”。到了2007年在演《茶館》，他演的還是馬五爺，臺詞還是這五句！最著名的還是那壹聲吼，但就這壹聲吼就是工夫！類似於此的還有人藝的老演員黃宗洛先生，老人家演了壹輩子戲，全是小角色，跑龍套的幹活，但是龍套卻總能被他跑活！這也是工夫！
北京人藝規定要想入人藝這個槽，導演得15年，演員得5年，這個時間不是讓妳熬日子的，而是讓妳慢慢在身上熏屬於人藝的烙印的！何冰在人藝呆了19年，至今還沒獨自挑過大梁，梁冠華把《貧嘴張大民的幸福生活》的張大民演的活靈活現，但是也沒獨自挑過大梁，更別提王斑、吳剛這幫小字輩了。現在的演員大都耐不住寂寞，全都出去演電視劇了，因此想看到藍天野、於是之、朱琳、英若誠等這樣的老先生精湛演技的人可能比較少了。
那話題回到影視公司抓來壹個明星能不能演話劇上面來，剛才說過話劇有壹個持續的風格，但他終歸不是電影，他看了以後得讓人回味，而不是看了就忘，演話劇不比演肥皂劇，哈哈壹笑看過就忘！因此從影視公司抓來壹個明星，他更多的可能是按照表演電影的方式去演話劇，新觀眾看明星可能感覺不錯，但是事實上這樣的話劇難稱是話劇，因為他的功底終究不硬！比如說最近的《紅與黑》，主角於連找了李宗翰來扮演，當然，這裏不是說李宗翰不好，畢竟後者也是中戲畢業的，多少也有基礎，但是這可能會讓觀眾看的有些別扭！
哪些演員是話劇演員
很多演員都是中戲畢業，同時也是不同劇院的簽約演員。這裏僅列舉壹二。當然了，主要是我熟的。
國家大劇院（原青藝+實驗）：雷恪生、文興宇（卒）、秦海璐、高虎、劉金山、孫紅雷、陶虹、孫彥軍、朱媛媛、張豐毅、劉佩琦、袁泉、伍宇娟、鄭振瑤等等。此外還有章子怡掛靠。其實這裏面有不少人是掛靠。
北京人民藝術劇院：濮存昕、楊立新、徐帆、宋丹丹、何冰、梁冠華、亓亮（可可西裏的主演，就最後被流沙淹死那個，這小子老不回戲院呆著）、王斑、張誌忠（突出重圍裏那範英明）、陳小藝、於震（呂梁英雄傳的主演）、谷智鑫（恰同學少年裏的毛澤東）、張曈（編輯部故事裏的劉書友）、馮遠征、張永強（我愛我家裏的孟朝陽）、王德立、藍天野、閆懷禮（西遊記裏的沙僧）、郭達、李婉芬、黃宗洛、英若成、韓影等等。像於是之、朱琳、刁光譚、狄新、朱旭、鄭榕等這樣的老藝術家就不說了。
此外歷史上還有過郭冬臨、臧天朔、英達、葛優、謝園、巍子（笑傲江湖裏那嶽不群）、江珊等人，其中後兩個當年老不回劇院演戲，結果被時任院長於是之開除了。
從哪些戲開始看？
剛才說過，找妳喜歡看的話劇，妳感覺好的。大幕拉開才是真的。
但是如果妳不知道的話，那麽可以去市面上買壹些話劇碟來看，具體來講，有青藝、人藝和實驗的不同版本，當然還有林兆華藝術工作室、國家話劇院等等不同話劇團體的作品。在其中找妳熟悉的題材和想看的。
初學者可以從人藝話劇開始看，如《茶館》、《雷雨》、《阮玲玉》、《天下第壹樓》這樣原經典劇目開始，而後再不斷發展，看其他的如《蔡文姬》、《王昭君》、《秦皇父子》這些劇。
哪裏可以買到話劇碟
有幾個地方。
1、第三極書局和中關村圖書大廈，不過這兩個地方的碟太少。
2、西單圖書大廈和王府井圖書大廈，碟相對多壹點，但是不打折。
3、北京人藝的戲劇書店，就在首都劇場邊上，下午才開放，同樣不打折。碟相對較全壹點。
4、中戲的“拾貝書屋”，碟比較全
5、淘寶....碟最全，基本上很多碟，甚至是壹些絕版的都可以找到，我這月在淘寶上買話劇碟已經花了三、四百了。
買哪些碟更合算？
1、大桓光盤中心出版的，人藝話劇經典，壹***是22張VCD，8部大戲，《茶館》（92版）、《雷雨》（97版）、《阮玲玉》（96版）、《天下第壹樓》、《鹹亨酒店》、《蔡文姬》（朱琳版）、《北京大爺》、《駱駝祥子》。當當和卓越均有售，大概是70塊錢左右。除了《天下第壹樓》以外，其他七部劇聲音質量都很不錯！
2、同樣以上八部戲，被壓縮在兩張DVD9裏，售價10塊，在西院門口的賣盜版碟的小販那有售。
3、《中國話劇大典人藝篇》，壹***25張DVD、***33部人藝大戲，其中包括壹些比較老的劇。外面實體店賣180、190,淘寶上有售，北京地區有壹家標價137,但是實際上125拿下，加上5塊運費是130.質量非常好，很有收藏價值，但是有壹些大桓那套的他反倒沒收錄。黃色包裝。
4、《中國話劇大典2》26張DVD，售價和人藝篇差不多，他就是包括了青年藝術劇院、中央實驗話劇院的經典劇目，說白了就是國話篇。這套我沒買，因為我壹般只看人藝的戲！這套是粉紅色包裝。
5、《茶館》紀念版。
以壹個紀念冊形式發售的，裏面包括92、99、05三個版本的《茶館》，售價80,當時在人藝戲劇書店看的很眼紅，真後悔沒拿下來！！！！！郁悶呀！
6、林兆華戲劇作品3
包括了六個大戲，《白鹿原》、《建築大師》、《哈姆雷特》、《推銷員之死》等等六部林兆華的戲，演員都是人藝的演員在演，但是形式是以林兆華藝術工作室的形態出現，地方也在人藝演的，多少張DVD忘了，實體店售價是150,海圖第三極有，網上賣更便宜些！大概120拿下吧？
7、林兆華戲劇作品1
包括九個戲，除以上六個外還加了三個，淘寶上有，快絕版了，好像是1張D9？賣90！
8、其他的如《刺客》、《吳王金戈越王劍》、《79版雷雨》、《99版茶館》大家有的可以在市面上輕松見到，像海圖第三極就有，買的時候註意包裝上標明的年份即可，還有的只能在淘寶上找了，因為確實絕版了...
不同的劇院是不是對於觀看者的狀態也有影響？
理論上來講是沒有的，但是實際上這取決於多個方面，包括劇院的大小，觀眾本人對於劇院的親和力，對於演出話劇的親和程度，演出當天演員的演技，以及劇院本身的舒服承度都有關系。舉個例子來說，妳這輩子第壹次看話劇也許是在解放軍歌劇院，偏巧那天的戲演員狀態不大好！妳看著看著睡著了，結果把脖子睡的生疼，那麽我想妳從此就會對該劇院留下不大好的印象，其實這不是劇院不好，而是妳的壹個心理影響。
另外就是妳對於劇院的熟悉程度，壹個好的劇院，他應該能夠給觀眾壹種回家的感覺。拿我來講我看話劇還是喜歡去北京人藝看，還是覺的那裏看戲最有氛圍，別的地方都沒那感覺！
當然了，要梅蘭芳劇院那樣的也太離譜了點...三層的高度不大成比例，壹層仰著看，二層正著看，三層趴著看，那就是設計結構上的問題了...好在這樣的劇院並不多見！
演出時可不可以拍照
不可以，壹方面是出於知識版權的考慮，而在另壹方面，則是出於觀眾本身權益的考慮。如我前文所說，話劇是壹門端著的藝術，他要求演員有高度的忘我性，要極端的入戲，因此壹口氣必須沈於丹田，而觀眾，特別是前排的觀眾，拿起相起胡拍壹通閃光燈亂響，則對於演員的影響是巨大的，這就好比是兩個武林高手比武，正在僵持階段！妳卻偏偏上去給人撓癢癢壹樣！那氣壹下泄了，演員在找回來就不容易了！這方面不僅是相機，同樣還有手機，在演出時最好也關閉，否則對於演員都是極大的影響！像北京人藝、保利劇院幾個劇院在話劇演出時都是嚴格禁止使用相機的！
如果實在想留下話劇舞臺上的壹刻，那就在演出完畢後演員出場謝幕時照吧！這時演出已經結束，演員出場謝幕，觀眾這時應鼓掌，這時拍照對於演員的影響不大，同時工作人員壹般也能理解觀眾的心情，不會過多的阻攔，但是還是盡量關閉閃光燈，當然，能不用相機最好還是別用相機。
哪些劇院有話劇演出，票價多少？
很多地方都有，比如知名的有幾個。
保利劇院，票價最低180起，沒去過，不知道有沒學生票，時不常的接壹些有明星壓陣的戲。地鐵東四十條上來就是。
解放軍歌劇院，會接壹些話劇。
八壹劇場，偶爾接壹些。就在萬壽寺，學校邊上。
以上兩個票價最低似乎是60,應該有學生票，同時八壹劇場有套票，即180塊錢可以買兩張100元價位的票，520元可以購買兩張280元的VIP票！
國家大劇院，票價最低180起，學生票50壹張。常年上演國家話劇院的話劇，同時偶爾會接壹些散單位的戲，同時會有壹些國外的高水平演出，在長安街上的“世紀之蛋”就是。分為戲劇場、歌舞場等等。
東方先鋒劇院，300人的小場子，也是國家話劇院的下屬場地。
實驗劇場，在中戲裏面，
天橋劇場，也會有壹些話劇。
海澱影院，不定期上演壹些話劇。學生票好像就便宜五塊吧？
北大，百年講堂還是哪不固定，反正肯定有戲看。
首都劇場，就是北京人民藝術劇院的場子，票價最低80起，120、180、280、380壹般最高就到580,偶爾好的戲到880,學生票分為40、60兩檔。人藝自己的戲壹般都會有2－3個學生公益場，只對學生開放！要求憑學生證入場，這時的票價最低10塊，封頂40.只不過票不大好買！
千人禮堂紅樓五層逸夫樓三階？這是純搞笑了。
看話劇要記的幹啥？
記的在大廳拿本說明書。壹般劇院都有提供，在大堂裏，應該是免費的。上面附有劇情介紹和演員名單。
看話劇可不可以喊好？
這個問題看來是十分的荒唐！怎麽可能呢？但是實際情況是，話劇其實和京劇、相聲壹樣，都是可以喊好的！
剛才說過，話劇進駐中國以來，是以“文明戲”的形態出現的，那麽角壹出現，同樣也可以激起壹個碰頭彩，喊聲好，按照京劇的原則，壹般都是壹個段落，或者是壹個碰頭出現，壹個唱腔提起時開始喊好，但是現在了解喊好規矩的人不多，再加上大家不重視，因此現在喊好的人幾乎是沒有了。事實上演員的話在壹個段落結束或者出場時，是可以叫個好的！
92年人藝演《茶館》最後壹場時就是壹例，當時大傻楊（王德立飾）上臺，未見其人，先聞其聲，敲牛榜骨的聲音，極為清脆悅耳，合轍壓韻，於是得了個碰頭彩！與此同時的，其實藍天野先生在劇中的亮相，按照規矩，是可以喊聲好的！
當然了，您在看國外的話劇，像《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》這樣的戲時就甭喊好了！您在嚇著人家...《李爾王》興許可以湊合喊壹個！畢竟這是莎士比亞四大悲劇中最悲的壹部！！這二者其實沒什麽聯系！
基本上上就這些了吧？現在時間過了十二點了，我也睡了，本文只是寫壹些個人看法，不當之處還希望大家指出來，祝大家都能找到自己喜歡的話劇。