《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這壹畫派的風雲人物。此畫作於1907年春。
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在1909年末，畢加索從事壹件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標誌著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《阿維尼翁的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這壹道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。
《阿維尼翁的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這壹點在當時來說，是人類對神的壹種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去註意鼻子。”
這幅畫對藝術界的沖擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發瘋了。馬蒂斯說那是壹種“煽動”，也有人說這是壹種“自殺”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另壹種藝術的形式已經誕生了。 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索壹生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現代藝術發展的裏程碑。
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20世紀初法國畫壇發生了壹系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術館和1906年舉辦紀念這位大師去世的展覽，這些與傳統決裂的作品展對畢加索（巴布羅．路易茲．畢卡索1881-1973 享年92歲生日：10月25日 天蠍座 西班牙人。1900年至巴黎，1904年以後定居法國）和壹大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成壹體創作了劃時代的《亞威農少女》。創作這幅畫的動因是畫家在偶然機會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術時期”的創作，但塞尚後期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。
在這幅畫中沒有統壹的構圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結合起來，但整個構思、畫面形象和空間處理都宣布了現代繪畫的壹個新方向——立體派的藝術已經誕生。
凡高作品全集/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1.htm
星月夜 Starry Night
聖雷米 1889.6
油畫 73.7×92.1cm
現存:New York,The Museum of Art
[歷史]:
1889年5月8日,凡高來到離阿爾25公裏的聖雷米,在精神病院治療.他是自願的,那時,醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是聖雷米.6月,也就是他住院壹個月後,畫了這幅畫.這幅畫現存於紐約現代藝術館.
[凡高說]:
凡高在聖雷米期間,對柏樹產生了興趣"我不斷的想起絲柏樹,我很詫異竟然沒有為這些樹作畫,我想要以描繪向日葵的手法描繪它們.絲柏樹的線條與比例像極了埃及的金字塔."
當時的凡高已舍棄對傳統基督教的信仰,但..."宗教,可以說是我非常需要的.於是,夜晚我出去畫星星."
[館長]:
這幅畫恐怕是凡高最著名的作品之壹了.我試圖評論她,但要說的太多太多,壹時不知從何說起了...畫面左側是柏樹,壹棵燃燒的柏樹!天空中有星星,她們翻滾著...小鎮似乎籠罩在某種不安之中...聖雷米的那壹夜果真如凡高筆下的那般扭曲,翻滾...嗎?正忍受精神病折磨的凡高用這幅畫要告訴我們什麽?他要選擇死亡?,還是...
每當我觀察這幅畫時,總有壹種奇怪的感覺:她的線條那麽的粗糙,整個畫面如此的混亂,但她的效果卻是震撼的!我想也只有用震撼來形容了.也許當妳了解了當時凡高所處的困境,妳會很自然的感到壹種情緒,也許是消沈,也許是郁悶,但我更相信是壹種激憤!
有壹點我要澄清,凡高是個很易激動的人,但他絕不是個瘋子!在作畫時他極為清醒.他畫畫很快,但絕不是胡畫,就像這幅"星月夜",構圖就十分的講究.
[關於此畫]:
經典民謠曲"vincent"(Starry Starry Night)就是根據這幅畫創作的,
[評論]:
這幅星月之夜是凡高深埋在靈魂深處的世界(宇宙進化)感受...星雲與棱線宛如壹條巨龍不停的蠕動著.暗綠褐色的柏樹像壹股巨形的火焰,由大地的深處向上旋冒...所有的壹切似乎都在回旋,轉動,煩悶,動搖,在夜空中放射絢麗的色彩...... --"世界名畫與巨匠-凡高"
荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像凡高般,把對宇宙莊嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...壹方面表達高亢壓抑的感情,另壹方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空,以獲得構圖上微妙的平衡,從這點來看,就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的. --"
凡高簡介
"他的壹生是人所經歷的最為艱難困苦又成就輝煌的壹生..."
37歲的凡高在絕望中開槍自殺...
到了今天，凡高已成為被人頂禮膜拜的偉大藝術家，壹個異類，壹個藝術史上永恒的天才和苦行僧... ----- [凡高藝術館]
十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱凡高） 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特壹個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年後，凡高的弟弟提奧出生，他是凡高壹生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。
小時候的凡高不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上後來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總***會六種語言。這說明凡高是壹個很聰明的人，他不是個瘋子！這壹點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》壹文。
1861年凡高進入小學讀書。1869年，16歲的凡高在畫商文森特伯伯（與凡高同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯壹手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店裏出售繪畫作品和名畫復制品。凡高在那兒當店員。後因工作出色被轉到倫敦分店工作。凡高質樸，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是壹片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之壹，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。
凡高在這段日子裏通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（凡高壹生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為壹位傑出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。
1871年，父親被調往海爾沃特。
1872年夏天，凡高回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，凡高與弟弟度過了壹段愉快而難忘的日子。提奧走後，他們開始了長達壹生的書信來往。這650多封凡高寫給提奧的書信，是我們了解凡高的最重要的資料。（請見本站凡高書信集）
1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與凡高成了同行。
1874年，凡高在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第壹次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，凡高被古比爾公司解雇。
凡高通過報紙上的招聘廣告，求得了壹份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過後凡高仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，並在牧師所辦的學校任助理教師，後來做起了助理牧師，甚至凡高有了自己的第壹次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀後，就已經投身了宗教，並成了壹名“宗教狂熱分子”。
12月，凡高回家過聖誕節。此後再沒有返回英國。具體原因不詳。
1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，凡高到多德雷赫特壹家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月後再次失去了工作。
1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家準備神學院的入學考試。凡高的舅舅是壹位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急於從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。
1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。
同年12月，他毅然前往比利時博裏那日礦區從事牧師工作。那是壹個如地獄壹般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，凡高與礦工們吃住在壹樣的破房子裏，並把自己全部的食物和物品送給他們，後因工作過於“熱情”，形象過於“醜陋”，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解雇了。但凡高的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作壹位聖人。
再壹次被解雇後的凡高並沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！
1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。
1881年4月，凡高返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實壹直都很失望）。可是此時，凡高深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。
在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過凡高的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又壹次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。癡情的凡高到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了凡高的請求，凡高將壹只手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......凡高還是離開了。
又壹次遭到打擊的凡高來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，凡高在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但後來因為種種原因，比如凡高曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為凡高與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活壹直持續到凡高自殺。
1882年2月，凡高結識了*女西恩並同她同居。出於對其悲慘生活的同情，凡高決定和西恩壹起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。
9月中旬，與西恩分手後的凡高，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。
1883年底已30歲的凡高來到父母在紐南的新家。
1885年3月26日，凡高的父親去世。當年凡高完成了他的壹幅著名作品（所謂著名是後來人的評價，當時的凡高根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的凡高受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沈，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民壹方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。
1885年11月，凡高到安特衛普壹邊創作壹邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。
1886年2月，凡高突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，凡高結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這壹時期的凡高深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，並運用了如點彩法等的壹些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。
1888年初，35歲的凡高厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它向往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，準備建立“畫家之家”（又稱“南方畫室”）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這壹時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。
在阿爾期間，凡高認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是凡高在阿爾唯壹的朋友。凡高還為他們壹家畫了很多肖像畫。
10月，高更來到阿爾與凡高同住，這是凡高夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫壹打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。後來凡高因過度勞累，而變得時常精神失常。在壹次與高更爭吵後，他失去理智，企圖“刺殺”高更，高更跑開後，凡高回到“黃房子”，割下了右耳的壹部分獻給了壹個當地*女...這就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“畫家之家”的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奧結婚了。
5月，凡高懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療（凡高得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：凡高得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。
他每隔壹段時間就發壹次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人壹樣），還創作了大量作品。這時的凡高已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！
凡高認為：繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。
可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後壹些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高壹生只賣出過壹幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的壹幅。
1890年5月，凡高前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生壹年多的兒子見面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，後來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹凡高美術館就是在他的奔走下建立的。）
5月21日，凡高搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。壹切都很順利。但《麥田與烏鴉》這壹著名作品被認為預示了凡高的死亡。
7月27日，星期天。在外出寫生時，凡高開槍自殺！但沒有打中要害，被人擡回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。）
7月28日壹早，提奧趕到奧維爾。他坐在凡高床邊和他壹起回憶童年的時光......
凡高說：“痛苦將永存”
7月29日黎明，凡高逝世。
7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。
自殺後，在凡高身上發現的壹封信中，凡高說：“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。”
提奧因過於悲痛也臥床不起，在凡高去世六個月後，也去世了。
後來，他與凡高壹同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。
此後，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把凡高的畫借出展覽。其實，在凡高臨死前，已經有評論家贊美凡高了），凡高的名望越來越大。
1907年凡高的母親去世。他活到了他兒子成名的那壹天-------，她還為曾扔過凡高的畫而感到後悔。
提奧的妻子喬安娜整理了凡高堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。
1914年，凡高書信集出版。凡高的壹生漸漸被全世界的人所知。
1927年，喬安娜去世。
1934年，《渴望生活----凡高傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上凡高的。
1962年，在凡高侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立凡高美術館，永久珍藏凡高的作品和書信。這也是現在收藏凡高作品最多的藝術館。
1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美術館的建成。
到了今天，凡高已成為舉世聞名的藝術大師......
他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。
凡高37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最後幾年完成的。現存有油畫800余幅，素描1000余幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的壹部分作品向大家展示。
凡高是用心靈作畫的大師。他說：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。”
凡高，高更，塞尚，都是後印象派的傑出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恒的明星！
註：1987年3月倫敦古畫拍賣市場上凡高的《向陽葵》被日本安田火災海上保險公司以2250萬英磅的高價買下。（按近期比價 1英磅=15。8元人民幣，約合人民幣35550萬元，即:3億5仟5百5拾萬元，另壹次拍買會上《加歇醫生像》以8250萬元美元成交，仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄，約合人民幣6、8475億元，真可謂價值連城。）