昨天，我突然想到壹個問題:謝霆鋒的音樂作品是否超過了陳奕迅？
這似乎完全無法比擬，甚至有點搶眼。壹個“美食”博主怎麽能和歌神相提並論！
但如果妳是壹個讀過《當代音樂》雜誌的讀者，壹個聽過磁帶和CD的聽眾，妳就會像我壹樣思考這個問題的重要性。
先說年齡。
謝霆鋒出生於1980年，陳奕迅出生於1974年。
雖然他們之間有6歲的年齡差距，但他們都在1996左右發布了他們的第壹張唱片。
確切地說，謝霆鋒更早。
1995和15歲去日本學音樂。流浪、露宿街頭、被人看不起是常有的事。
當然，這不是因為窮，要知道，他是四哥的兒子。
這個“真人秀”是TVB為了準備他的羽翼未豐而拍攝的。
在日本留學期間，他創作了自己的第壹部音樂作品《估計誤差》。
歌曲就像酒，需要壹些時間來沈澱。
判斷壹首歌是不是好歌的標準很簡單。過壹會兒再聽。
比如有很多洗腦神曲，壹時很燃，但聽了幾個月就變得低俗了，就不是好歌了。
比如有些歌十年二十年後依然回味無窮，那就是經典。
這首《估計誤差》雖然達不到經典的程度，但27秒的獨唱卻能聽出beyond的味道。
下面收集了1996到2002年關於謝霆鋒和陳奕迅的音樂轉型的資料，做了壹點PK。
陳奕迅贏了。
陳奕迅首次登臺是在TVB舉辦的歌唱比賽中獲得冠軍。
第壹張專輯《陳奕迅》發行於1996。
但事實上，這張專輯並不十分“陳奕迅”。畢竟對於壹個剛出道的歌手來說，唱片公司並沒有搞清楚他到底是什麽定位。
只能不斷嘗試各種風格的歌曲，看看這個“冠軍”的人氣能不能蹭點銷量。
整張專輯的歌都沒有紅過。
只能說是陳奕迅死忠粉絲的小寶，因為有《時代歌》《傷逝信》之類的作品。
這兩首屬於略帶遺憾和傷感的情歌類型，渲染了分手後男方的內心獨白。
但那年陳奕迅才22歲，讓壹個年輕人僅憑唱功就能掌握苦澀的情歌，不能算特別“用心”。
那壹年，謝霆鋒正式與英皇娛樂簽約，老板出席，成龍到場支持。
從這裏可以看出，兩者並不在同壹起跑線上。
雖然陳奕迅是冠軍，但他的家庭也很好。但與謝霆鋒的背景相比，我還是輸了。
同時，在面值上...也是略遜壹籌。
由於謝霆鋒在1996年沒有發行電影，所以今年陳奕迅贏了。
謝霆鋒以1997獲勝。
今年，陳奕迅發行了首張國語專輯《壹滴淚》。
其實這是壹張街頭專輯，目的是為了攻占臺灣省和大陸市場，唱國語。
裏面的歌還是中度慢板情歌的風格。雖然主打歌《壹滴淚》和《來訪》都是好歌，但是陳奕迅唱歌的時候總覺得力氣用得太大了。
聽起來像是武林高手在玩壹套花拳繡腿。
幸運的是，在那壹年，陳奕迅發行了另壹張粵語專輯《永遠和我在壹起》。
憑借這張專輯的同名主打歌，他終於挽回了之前的頹勢。
《永遠和我在壹起》是陳奕迅風格的標誌性作品。這首歌是關於壹個失戀男人的委屈。
我對妳那麽好，什麽都為妳著想，妳還是要離開我。
失戀的男人在鏡子前摸自己。他認為他對情婦的愛不僅僅是勝利。
除非女主能設身處地的為對方著想，才能體會到他來之不易的付出。
其實這首歌有點“含蓄”、“刻意”、“怪癖”。
但這是最適合陳奕迅的鬼馬風格。風靡全香港，也給陳奕迅的作品貼上了第壹個標簽。
不幸的是，那年謝霆鋒發行了他的第壹張專輯《我的態度》。
那壹年，他才17歲，未成年出道多少是因為替父親還債。
唱片公司也看中了謝霆鋒這顆搖錢樹。畢竟曝光度和價值都在。
謝霆鋒沒有參與這張專輯中歌曲的制作，作詞和作曲都是著名的音樂人。
但事實上，就謝霆鋒的定位而言，唱片公司已經非常明確，壹個有點壞和叛逆的年輕男孩。
《壹窩蜂》《壞習慣》《地心引力》《初生牛犢》《壞習慣》這些歌都有那種味道。
用壹個不恰當的比喻來說，
謝霆鋒早期的音樂和韓寒的文學作品屬於同類，壹個小男孩對著世界咆哮。
因為定位清晰，制作精良，這張專輯登上了當年第三暢銷的寶座。
憑借這張專輯，謝霆鋒獲得了最令人激動的新晉男歌手、最具潛力新人獎、最受歡迎新人獎、全能男歌手銀獎。
同年65438+2月，發行了壹首叫《無聲仿聲》的粵語歌。
不得不說這是壹部極其震撼的作品，尤其是在高潮部分，先喊，後問，再吼，處理得天衣無縫。
兩人當年最具代表性的音樂作品是《無聲的模仿聲音》和《永遠和我在壹起》，這是兩位小歌王的第壹次PK。
謝霆鋒以1998獲勝。
陳奕迅發行了我的快樂時光。
這是他第壹次在專輯制作中加入自己的見解。他和公司協商，說想任命劉忠言為他的音樂人。
劉忠言不負眾望，制作了《大話西遊》，講述了戀人牽手，像紅豆壹樣互相照顧的故事。
《黃金時代》和電影《甜蜜蜜》壹樣，反映了大時代的年輕戀人。
這兩首歌既好聽又受歡迎。
與此同時，陳奕迅親自作曲《反高潮》，希望用跌宕起伏的旋律來表明自己對媒體極度不滿的態度。
值得壹提的是，這張專輯的封面和內頁都是在陳奕迅就讀的小學拍攝的，因為小學是他最快樂的時光。
這是壹張非常“陳奕迅”的專輯。
那壹年，謝霆鋒發行了專輯《地平線》，翻譯成中文的意思是地平線、邊界和範圍。
他不斷嘗試在音樂中加入更多叛逆的元素。
《開放日》和《前前後後，左右逢源》出自他主演的電影《atrix，古H的少年》，青春不羈。
“如果我知道的話。”就像壹個第壹次失戀的男生，帶著放大的情緒和悲痛走不出來。
《哪怕只有壹個星期》就像壹個年輕人問的“愛情是什麽樣的？”猜壹猜，這首歌被改成國語《今生有* * *》登上了春晚。
那年年底，謝霆鋒創作了《上個世紀的聲音》。
這首歌是他自己內心的寫照。
15歲，父母突然離婚，他壹個人去日本學音樂，睡在風裏。
這壹切都發生在壹個被認為是“王子”的未成年孩子身上。
而他所擁有的壹切，都是自己默默的努力，於是有了歌詞:
今年他們的音樂作品其實很有個性，很難競爭。
但從作品的豐富性和標簽風格的突出性來看，謝霆鋒略勝壹籌。
謝霆鋒以1999獲勝。
這壹年，陳奕迅徹底投身街頭。
他發行了兩張粵語專輯，上帝保佑我的愛人和幸福。
只有《歡樂摩天輪》和《時光倒流二十年》在唱功上為人熟知，但說到底，這兩首歌只是好聽的小情歌，並沒有什麽深刻的震撼。
他還在專輯《幸福》中翻唱了謝霆鋒的兩首歌。
作為陳奕迅這樣的歌手，唱功好是必然的，但“靈魂”的和諧很重要。壹個好的歌手最怕的就是遇不到壹首屬於自己的好歌。
而今年的謝霆鋒，毫無疑問。
首張個人國語專輯《謝謝妳的愛1999》榮登臺灣省唱片銷量榜榜首，正版總銷量突破1萬。
粵語的選集《相信》銷量很大，其中少不了壹首叫《我要走了》的歌。
這首歌的歌詞和旋律就像壹首“流浪的愛情詩”，很符合生來憂郁孤獨的謝霆鋒。遇到對的人就是好歌。
2000年平分秋色。
今年是陳奕迅歌神之路最重要的壹年。
加盟新唱片公司，發行專輯《熱鬥》，其中《k歌之王》這首歌奠定了他在歌壇的獨特地位。
如上所述，陳奕迅的音樂風格是鬼馬和另類。
他不適合溫和的情歌，而適合有點怪癖，有點“精分”的孤獨病人的呢喃。
k歌之王是只有他能駕馭，別人駕馭不了的東西，後期的“誇張”也是。
觀眾很喜歡聽《壹絲邪氣》裏的深情，他也因此走紅。
但謝霆鋒今年表現同樣出色。
他發行了三張專輯，零距離，理解和萬歲。
“因為愛而愛”“想太多的人，壹輩子都不會明白”
《萬歲》《年輕人要像威化壹樣單純》
謝霆鋒的音樂很有態度，不流行，有點像樸樹和韓寒。
而他的很多歌，比如上面提到的那兩首，都是他自己作曲的，所以他在“態度”音樂上更可控。
換句話說，陳奕迅需要依靠林夢、黃偉文等人的輸出來幫他唱壹首成功的歌。
謝霆鋒，雖然他可以獨自戰鬥，但註定要死在他自己的個人設計中。只能拿壹個小生，壹個特定類型的搖滾。
此時，他們的音樂已經走上了風水嶺。
2001平分。
陳奕迅發行了《我們跳舞好嗎？我們談談好嗎！”專輯《我們談談好嗎》將會更受歡迎。
他的歌不再是情歌泛濫的領域，而是加重了對人生的深度思考。
越來越深，徹底拉開了他和其他歌手的距離。
另壹方面，謝霆鋒繼續做他自己，出了兩張專輯《玉蝴蝶》和《世紀預言》。
他的超高人氣獲得了“世界音樂大獎”(中文名:世界音樂大獎)“亞洲最暢銷全球銷量最高歌手”的獎項。
同時也是華語歌手中能獲得此類獎項最年輕的紀錄保持者。
至此，香港樂壇兩大流派歌神初現端倪。他們有自己的風格，壹個會唱大氣的歌，壹個能給音樂最酷最真的態度。
無奈的是遇到了倒黴的2002年。
陳奕迅在2002年獲勝。
那壹年，謝霆鋒負面新聞纏身，因“頂包案”宣布退出娛樂圈。
雖然壹年後，他回來了。
但自從復出後，他的音樂作品進入了壹個瓶頸期。
主要原因是他的音樂變得很雜。壹方面受分分合合的女友王菲影響，他的歌有很濃的京味。
其次，他已經長大了，22歲，濕身經歷越來越深。唱片公司幫他回來了。他不得不聽唱片公司的，他們很多人在創作上都很謹慎。
另外，他的才華其實是全面的。除了音樂，電影也不錯。
當時唱片業受盜版和金融海嘯影響，他幹脆去多演電影電視劇。
《新永不落》和《小魚和花無缺》逐漸成為電影明星。
陳奕迅繼續穩定地唱著。
專輯《特別感謝》中的《妳的背包》擴大了國語的知名度。
明年的今天，人們從專輯中進進出出。
當他完全掐準了“大主流情歌”的時候，誰也打不過他。
從2002年開始，陳奕迅逐漸成為港樂之王，謝霆鋒成為最佳男演員。
在發展的前七年，謝霆鋒壹直處於領先地位。
謝霆鋒在外觀和音樂的獨特性方面壹直很有優勢。
無聲的模仿聲音，我要走了，因為愛而愛，live VIVA。
陳奕迅遇到了頂級作詞人和作曲家，在眾多武術專家的投入下，他達到了巔峰。
他什麽都會唱，很幸運壹路遇到自己的絕世歌曲。
k歌之王，誇張，我們談談吧，明年的今天，最好的損友，富士山下。
這些歌受眾很廣，大家都聽。更多的人喜歡他們，每個人都愛上了陳奕迅。
當然，謝霆鋒和陳奕迅今天同樣成功。
天賦和運氣真的是讓人沮喪又讓人羨慕的東西。