何(1891年—1977)原名何軍，又名何炳南，江蘇無錫人，中國現代著名國畫畫家、書法家。
我小時候喜歡畫畫。早年通過現場寫生學習繪畫理論，善用水墨，在設色上講究層次，多用色彩，特別是對青山綠水，演變成壹種豪放跌宕、富有時代氣息的獨特風格。其書法作品《東風吹來好江山》獲世界藝術博覽會壹等獎。出版有《何畫集》、《何山水畫集》等。，是《學習山水畫過程自述》的作者。
中文名:何。
別名:何軍，何炳南，字健老，健康爸爸。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:江蘇無錫
出生日期:1891年
死亡日期:1977年4月2日
職業:畫家、書法家
主要成就:獲世界藝術博覽會壹等獎。
代表作品:《何畫集》、《何山水畫集》、《學習山水畫過程自述》。
輪廓
何(1891 ~ 1977)畫家，另壹位著名的佛教徒俞劍叟，每天開始他的職業生涯。江蘇無錫人。
小時候家裏窮，八歲學畫畫。我在十四五歲的時候，觀察了無錫到宜興的山川群峰，才知道古人的畫都是來自大自然。
1922至1924無錫、南京藝術學校專職山水畫教師，1924上海美術學院山水畫教師。43歲時任《繪畫月刊》、《中國畫月刊》主編。從45歲開始，他就以賣畫為生。1950起，中國民族美術學院研究員，後任上海國畫院副院長、上海文史館館員。中國美術家協會理事，美術家協會上海分會副主席，上海市文學藝術界聯合會委員，上海市歷屆人大代表，丹麥康納繪畫協會會員。
擅長中國山水畫，偶爾寫寫人物，也做花卉書法。山水畫在清代提倡吳漁山和梅曲山，後期重視寫生，自成風格。
書法得益於張夢龍碑、張黑墓誌銘、龍門十二種。
他曾在北京、天津、上海和丹麥舉辦過個展。1982年，上海舉辦遺作展。
作品《通江九月的紅花》在中國美術館，壹江清水的畫面在北京人民大會堂上海廳展出。《錦繡河山圖》參加世博會後被印度國家收藏。《鎮江香山》、《江南風光圖》、《山山詩話》分別入選第二屆、第三屆、第四屆全國美展。
出版有《何畫集》、學習畫山水畫過程自述、論文《中國山水畫之美》等多種。
何的工筆山水畫學，技法精深，法度嚴謹，走出傳統方法，有所創新。他的繪畫是以“模仿五代兩宋山水畫的法度和精神，這是今天創作的道路”為基礎的。所謂“宋人律動，元人筆法”。他的山水畫多種多樣，深山幽谷，各種手法井井有條，對用草書書法傳達宋元技巧頗為放縱。他更擅長色彩設置，認為大自然瞬息萬變，沒有固定的色彩，用多色進行多層次的表現是合適的。
數字年表
1907考入蘇州單級師資培訓中心。
65438年至0909年從事書畫工作。曾任中華書局圖片編輯，上海民國第壹書局編輯部國畫教授，無錫刮起大學語文教師、美術教師。
1910去南京讀書，後轉到上海，在中華書局做編輯。次年考入南洋中學，在民國第壹畫局從事繪畫工作。
1914在無錫虞姬小學擔任語文老師和美術老師。次年，我留在上海，專門從事繪畫創作和研究。
1915在上海從事書畫藝術創作和研究。
1920年，錫山書畫協會在無錫成立。
無錫美術學院是1921和朋友壹起創辦的。曾任南京美術學院、上海美術學院、無錫美術學院中國畫教授，中國畫協會主席。《繪畫月刊》、《中國畫月刊》主編。
1923年升任中國畫協會主席、《繪畫月刊》主編、《中國畫月刊》主編、《中國現代名畫》出版人。
1924、1926年先後與胡創辦無錫美術學院、錫山書畫社。
1929年與他人在上海組織蜜蜂繪畫社。期間先後在無錫、南京、上海美術學院、昌明藝術學院任教。
1942主編出版《中國現代名畫雜誌》。
65438-0953，中央美術學院民族美術研究所研究員。
1956上海畫院副院長。
1959年創作中國畫《九黃山梅山水庫》，參加社會主義國家造型藝術展覽。作品《東風吹來好江山》獲世界藝術博覽會壹等獎。為人民大會堂打造巨幅《鶴慶萬裏圖》。著有《學畫山水自述》壹書，出版有《何畫集》多種。
1960受聘為丹麥康納藝術家協會會員。
32歲成為無錫、南京藝術學院、上海美術學院山水畫教授，主編《繪畫月刊》、《中國畫月刊》。解放後，任中國美術學院研究員、上海文史博物館館員、西陵印刷學會會員、中國美術家協會理事、中國美術家協會上海分會副主席、上海中國畫院副院長、丹麥康納畫社會員、上海中國書法篆刻研究會會員。
1962年在丹麥舉辦個展，被譽為“水墨畫大師”。
1977 4月2日在上海去世。
藝術體驗
從上世紀初開始，海洋畫派開始形成，眾多活躍在畫壇的智者風起雲湧，風采的展覽充滿了藝術的虔誠。近壹個世紀以來，他田健是壹個不可磨滅的存在。
站在山水畫壇上
何田健，早年自稱“百尺樓第壹夫”。作為壹個江蘇無錫人，年輕的時候孤獨、貧窮、迷茫、內向、古怪。看起來他只是對學習詩詞書畫興趣廣泛，完全植根於家庭教育。他的父親容初喜歡繪畫和書法，他的祖母擅長詩歌，這給何幼小的心靈留下了深刻的印象。從何少年時的《明朝速寫》中，我們可以清楚地分辨出這位大師少年的起步和準備是如此的厚重。20歲進入南京國立大學深造，同年不知何故輟學，隨即考入上海中華書局任國畫編輯。
僅壹年後，我在上海1912民國第壹書局籌備處編輯部擔任畫師，真正開始了我的繪畫生涯。他始於民國元年。回顧海上畫派復興之初，早期能排上高位的大概有20人，代表人物有四位:任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲。他們在繪畫藝術上的成就，承上啟下，等等。可惜山水畫不知何故成了他們的軟肋。即使蒲的水墨山水畫是四人中的上品，也難逃用筆不慎，玩法不慎的嫌疑，無法完成。
包括從事山水畫創作的張子祥、吳秋農、盧連福等，最終都因“四五”之大而未能脫穎而出。直到20世紀30年代，何才在海派山水畫的創作上有所突破。在畫壇聞起來很新鮮，開辟了壹種全新的方法。與此同時，何田健已經徹底解決了中青年時代需要完成的科目。
奠定與時俱進的氛圍
隨著年齡的增長和閱歷的豐富，何的繪畫理論也越來越成熟，他懂得如何在繪畫中遊刃有余。帶著對中國繪畫藝術的熱情，演變成了壹項神聖的事業。在此期間，何成為多所藝術院校的國畫教授，主編《國畫月刊》，多次在滬、京、錫、津等地舉辦個展。現代海派山水畫的基石正在鞏固，的影響力也在不斷穩步上升。藝術家要用作品說話。
早在1953，何就被中央美術學院民族美術研究所聘為研究員，而獲此殊榮的只有他壹人。
中國畫院成立時，不僅聘為畫家，還兼任副院長。這時候，他田健的才能和才幹得到了充分的發揮。有必要回顧壹下何的創作經歷。他的山水畫始於、王，兼容原殘，上溯宋元王蒙、夏圭，重視師法自然，堅持“壹禿筆遍天下”，重視寫生，體驗足跡遍布名山大川。提出“陶珍天極，物我交融”要有俯瞰天地的氣魄，不囿於“南北朝”，要有博采眾長的勇氣，才能充實自己。在《黃山學派與黃山》壹文中，總結了“石濤得黃山之氣，梅清得黃山之影，浙派得黃山之質”的精辟論述。在繪畫實踐中，他強調嚴謹的工藝是質與量並重，並表示“畫現代畫要有時代精神。”山水畫即使不畫人，壹樹壹石壹泉也要有時代氣息。繪畫要耐用，要有可讀性，才能吸引觀眾進入繪畫的境界。”這是當時反對何的提法的呼聲。
教學生快樂悲傷。
何在畫壇獲得較高聲譽後，顯然有無數人慕名而來。印象中徐誌摩夫人的陸小曼是他的弟子。當然也有因為作為學生被寄予厚望，最後非常失望的情況。
何田健收留了壹個名叫楊石朗的學生，他是浙江海昌人。他從小喜歡書畫，尤其是山水畫，視他為得意門生。楊石朗認為書畫應該以自然為基礎，向古人學習，並不排斥向當代名家請教，吸取教訓，以免走彎路。
楊石朗拜倒在田健的門下，他悉心教導和輔導他。光教授教授了幾十種方法，並選擇指定古代學校的副本。說實話，他對曾被視為唯壹繼承人的施瑯寄予厚望。沒想到，意想不到的事情發生了，社會的復雜性使楊石朗無法抵擋來自各方面的誘惑而改變主意。相信在吳門的弟子大多藏書豐富，而耐不住寂寞，說在何更盛，不顧老師感受，轉投為師。壹下子，何就郁悶了，在唐朝說“園中手植只我壹人事，桃李被他人蔭”。此時，何田健對吳湖帆大發雷霆，說他帶走了自己心愛的弟子，有損友誼。就是這樣壹個意外，兩幅現代風景畫斷裂了。
幾年後，他們還在海上畫壇的屋檐下，在中國畫院當畫師。讓橋下的水過去，朋友們反復遊說要補上，但他們內心的陰霾還是忍不住揮之不去。
給世界留下大美
他長期住在向陽南路的壹所公寓裏，名叫“開天樓”。沈柔健先生說，文革前因為工作的原因，經常去畫室聊天。“天天開樓”，窗明幾凈，書架上擺滿了好看的書。不難看出，這位大師學識淵博，孜孜不倦地在藝術的海洋中遨遊，經常有客人來來往往，其中大多是學生和朋友。何生性好客，言語深刻幽默。他壹旦觸及書畫的高雅，就滔滔不絕。沈柔健說，他酷愛描繪垂柳，經常以柳枝為素材，抒發感情，將“楊柳岸曉風殘月”的寓意表達得淋漓盡致。欣賞十余部名著，理念、規則、管理立場各不相同。
在何百年誕辰展覽上，作為主持人的沈柔健表示，他對何的評價代表了大多數熱愛藝術的人的共同心聲，是時代的象征。何的繪畫藝術留給人們的不僅僅是簡單的文化遺產，更警示人們，要想在中國傳統繪畫藝術的研究上做出壹流的成績，就必須對浩如煙海的傳統經典了如指掌。
藝術評價
近代的山水大師中，除了張大千，還有能以畫家的姿態作畫的何。這裏所謂的“畫家”，指的是對繪畫理論孜孜不倦的追求或者說:用腦子畫畫。張大千作為壹個“畫家”，靠的是他縱橫捭闔的才華，而他是壹個自發的畫論思想家。
他很早就意識到學山水畫和學山水畫的區別，所以提出山水畫和現實中真正的山水畫有本質的區別。
“世間有三種山水:壹種是世間真實的山水，壹種是唐宋詩詞中的山水，壹種是畫中的山水。”起初，何認為世界上的風景永遠不如詩畫中的好。為了證明這壹點，他在很多地方尋找類似詩畫中的風景。
後來因為有“四王”畫派的畫家，何經常為他的畫題詞，追根溯源。追到宋元以後，他恍然大悟，“我才知道宋元的畫那麽好，是我向真山水學來的”，於是改變了對真山水的看法，以“師法自然”來要求自己。
壹方面，何對繪畫的理性思考可以從其弟子的手稿中了解到:從唐代到清代，代代相傳的系統演變；將真正的巖石與古代傑作相比較。另壹方面，也體現在他教學生畫山水的獨特思維上:何田健教學生臨摹時，往往會選擇印得不清楚的臨摹本給學生，因為他認為如果有了清晰的臨摹本，屋子裏的人就不用動腦筋了，就找不到問題了。壹定是有矛盾才有機會解決，學生這個時候也需要老師的幫助。
早年學過趙子昂的小楷，在整理方面頗有心得。23歲後，他重寫了《龍門十二品》、《張夢龍碑》、《張黑女碑》。他37歲以後，開始學習楚河南和李北海。
有人說何的畫豪邁、豪邁、唯美、典雅、精致、瑰麗，可以說是現代書畫史上真正的大師。
作品欣賞
關山圖
何是近代上海中國畫協會的創始人之壹。九歲開始學習山水畫，先學清初李悟、石濤、西施、梅清、鑒江等法，後學宋元各派之長。最終得到“宋體律動，元體筆意”。他還註重繪畫史、繪畫理論的學習和藝術修養的提高，經常遊歷名山大川，將傳統筆墨與大自然中發現的筆法相結合發表創作。他的作品特點是法度嚴謹，布局多樣，清邁筆法飄逸，意境悠遠。
何《山景圖》彩畫於紙上，長179.5cm，寬69.5cm，作於1936。畫中樹林遍布山野，霧長且與遼闊的水面相呼應，“壹派浩瀚大氣。”“遠處壹條小路又高又深，幾座山峰插在關外的天空中”，也生出壹種“密幽之感，使人在這種氛圍中產生壹種距離感”(何《學畫山川過程自述》)。圖片附近有壹個院子，分散著幾棟房子，房子裏有兩個人好像在聊天。門口壹個女人在東張西望，看著壹個孩子在院外玩耍。不遠處，壹人騎著毛驢，壹人跟在後面。這些鋪陳和點綴，既表現了作者對人與自然的關懷，又增加了生活的味道，又不至於因為太多的巖石和植被造成空氣的擁堵。近景和中景的樹都用淺藍、朱砂或曙紅略染。其他地方的叢林雖然沒有色彩，但有層林盡染，秋高氣爽。為了配合畫面，突出秋天，門口的女子和路邊的護欄也塗成紅色，與簽名處的角印朱紅色色調相呼應。整幅畫的色彩很和諧。從遠觀、中觀到近觀，石青和赭石自然混合，顏色逐漸變濃。如果只是淺緋紅色和墨色，畫面會比較沈悶。近樹所用的朱砂、石綠之色，雖重，卻因其純凈、位置得當而突出秋天，既產生對比，又過渡自然，可謂絢爛而不俗。同時由於特寫色彩艷麗，也消解了前景突出的山峰上濃墨、焦墨帶來的沈悶。搖滾主要采用匹馬邊和雨滴邊的方法。可見作者借鑒了董源和的繪畫方法，但比董和居的散筆更為壯實、堅定。
這幅畫的題詞寫著:“我有了人生最深刻的意義，終於覺得黃泥是平的。”不是低俗的眼光，而是我的筆底自然。年底，冰子喝了十鬥做出這個仙境，十天就完成了。江左和田健及其稱號。“畫的構圖部分借鑒了宋畫《雪麓晨行》。作為壹幅大型繪畫，山、水、瀑布、人、動物、樹、橋、屋、亭，都是復雜的。但由於構圖結構並不放松，以“S”形山路為主線貫穿整幅畫，猶如壹條玉帶飄於山間，使境界更加深邃空靈。控制復雜性，沒有混亂的復雜性似乎會贏。自董其昌倡導南宗繪畫以來，奇險成了異端，質樸無邪成了山水畫的最高境界。和黃可以說是這類元代文人的典範。在董其昌眼裏，黃還是有些“縱橫習氣”的。
北方風光
看看北方國家展示了什麽:百裏冰封圍棋；千裏飛雪。望長城內外，只覺尷尬；當河水漲落時，它就失去了動量。群山像舞動的銀蛇，高地像前進的蠟象，都試圖在高度上與天空相匹配。等到天氣晴朗的時候，看看陽光燦爛的集市，多麽迷人的景象啊！
毛主席1936年2月所作《沁園春·雪》壹詩，筆力雄渾，詩意盎然，自由卷曲。傅抱石、李可染、魯等。都用毛主席的詩句創造了氣勢磅礴的山水佳作，風格各異。上海畫家何根據此意創作了《北國風光》，是何的代表作。
何擅長山水、人物、花鳥、書法，尤以山水見長。他的《山水》崇尚五代兩宋時期的山水畫法度和精神，主張古學山水畫。他善於運用各種筆法、墨法、畫法以及金、玉、藍、綠等色彩技法。，或工或寫，或水墨淡色，或藍綠重色，變化豐富。何十分重視師法自然，遊歷名山大川。傅抱石曾說:“何老的筆墨雄渾飄逸，他的山水畫，無論大到何種地步，無論是比例速寫、青綠重彩，還是水墨，都給人以強烈的生活感、恢弘的氣勢、開闊的境界和對時代與藝術的強烈感染力。”
何獨創禿筆，其山水畫以大氣磅礴著稱。這幅兩匹馬的《北國風光》充滿了唐朝令人眼花繚亂的方法，畫面氣勢磅礴。
何傳世作品不多，估計有幾千部。他去世後，他的300多件遺產捐贈給了上海中國畫院。20世紀80年代初，他的作品開始進入海外拍賣市場。近年代表作《東坡戲月》在1997朵雲軒拍賣會上以107800元成交；山水在嘉德拍賣1998以79200元成交；2001年，他的代表作《宋河永年》估價3-4萬元，最終以22萬元成交。2002年，他的“山地攬勝”在上海京華拍賣會上以46.2萬元成交，比預估價高出近4倍。這幅《北國風光》曾作為1999年嘉德春季攝影畫冊封面，出現在拍賣會上，以57.2萬元成交，創下何作品的最高市場價。