達芬奇，萊昂納多
達？達芬奇(1452 ~ 1519)，達芬奇，意大利文藝復興時期的畫家和科學家。出生於佛羅倫薩郊區芬奇，1519死於法國安博瓦茲附近。達？芬奇15歲開始從事繪畫工作。德爾·韋羅基奧在壹個車間學習。1472加入畫家公會。65438+70年代中期，個人畫風逐漸成熟。從1482到1499，他生活在法國，除了為米蘭公爵服務，還從事其他藝術和科學活動。這壹時期，他的畫作不多，但《巖石中的聖母》和《最後的晚餐》是他的代表作。1500去曼圖亞和威尼斯旅遊。1506年，他回到佛羅倫薩創作了聖母和聖安娜以及蒙娜麗莎，還開始為市政廳繪制壁畫。1507又去了米蘭，在法國宮廷服役。1513移居羅馬，1516去了法國，最後定居安博瓦茲。晚年很少作畫，全身心投入科學研究，死後留下大量筆記和手稿，幾乎涵蓋了從物理、數學到生物解剖的所有內容。他壹生完成的畫不多，但都是不朽的。其作品具有明顯的個人風格，善於將藝術創作與科學探討相結合，在世界藝術史上獨樹壹幟，學術界壹般將其創作活動分為早期和繁榮期兩個階段。
早期創作在韋羅基奧的工坊學習時，他表現出非凡的繪畫天才。約1470他在協助韋羅基奧畫基督受洗圖時，雖然只畫了壹個站在基督身邊的天使，但他的表情、神態、柔和的語調已經明顯超越了韋羅基奧。他最早的作品《告知懷孕》構圖沒有創新，但對背景景觀的描寫註意到了空氣氛圍的表達。這說明他從壹開始就致力於解決現實主義和典型加工的辯證關系。後來創作了《吉納夫拉？德本漢姆的肖像，與15世紀藝術追求線條清晰的傳統相反，用背光夕陽的基調渲染他所提倡的透視效果。1481創作的《博士來拜》(又譯《三王來拜》)，標誌著其藝術風格的成熟。雖然這幅畫因為他去了米蘭而沒有完成，但從原稿中可以看出，其構圖和形象塑造所表現出的藝術創新大大超越了他的老師和同行:聖母寶寶和三位醫生組成的三角形的穩定構圖，精確透視畫出的建築遺跡和奔騰的駿馬等背景，表明他不再簡單地從敘事角度羅列相關人物，而是徹底改造了傳統主題。他采用的深色繪畫方法，使人物從陰影中脫穎而出，突破了傳統繪畫中清晰流露的特點，預示了文藝復興的到來。
創作鼎盛時期達到1482？芬奇來到米蘭，在聖弗朗西斯科教堂的邀請下畫了祭壇畫《巖石聖母》。這幅現藏於巴黎的作品雖然仍是傳統題材，但人物的刻畫、洞穴的深邃描寫、巖石間花草的寫實描寫，證明他的煙熏筆法使其在傳真寫實和藝術處理上達到了壹個新的高度。《最後的晚餐》是他這壹時期最著名的作品。這幅濕壁畫展示了基督被捕前與門徒們的告別場景，是在米蘭的聖瑪麗亞畫的。德拉格欣修道院的餐廳。商業營地巧妙的構圖和巧妙的布局，使畫面上的大廳與生活中的餐廳建築結構緊密相連，使觀者感覺畫中的場景仿佛就發生在眼前。在人物布局上，基督以桌子的形式擺放，使他獨立於畫面中心。其他弟子通過他們不同的手勢和表情表現出恐懼，憤怒，懷疑，懺悔和恐慌的情緒。這種典型人格的描寫，突出了繪畫的主題，與構圖的統壹效果相得益彰，堪稱藝術史上最完美的典範。1500年？當芬奇回到佛羅倫薩，隨著制度的恢復，文化氛圍壹度活躍，繪畫界出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。他向公眾展出了壹幅精心構思的聖母子和聖塔安娜的素描，立即引起了轟動。它的構圖原理和繪畫方法對藝術界影響很大，米開朗基羅和拉斐爾也受到它的啟發。1503年，他開始為市政廳的會議廳畫壁畫(因為他又去了米蘭，所以壹直沒有畫完)，同時創作了《蒙娜麗莎》和《聖母》以及《聖塔安娜》。這是他非常珍惜的兩部作品，他壹直帶在身邊。他晚年移居法國，並留在巴黎。
在da？在芬奇的藝術遺產中，大量的素描也值得關註。這些素描和他的正式作品壹樣，都達到了很高的水平，被視為素描藝術的典範，其特點是:細致入微的觀察，剛柔並濟的線條，尤其擅長用疏密不壹的斜線來表現光影的微妙變化。他的每件作品都是以素描為基礎的。他的藝術理論散見於五千多本筆記和他未完成的繪畫理論中，這也是文藝復興時期代理理論研究的壹大成果。
1452 4月15日，意大利佛羅倫薩文西村郊區，賽爾？皮埃羅？達芬奇和卡特裏娜出生
1465年進入維羅奇奧工作室，成為入門弟子(13 ~ 14歲)。
1473年，他創造了“神聖通告”
1476年，他被指控與韋羅喬的其他弟子有同性之愛。因為他否認，最後被釋放(24歲)。
1482畫《朝拜三賢》回到米蘭(30歲)
1483年被舊金山接受，大教堂訂購了巖石上的聖母像(31歲)。
1495開始畫最後的晚餐(43歲)。
1502 ~ 03回到佛羅倫薩，開始畫蒙娜麗莎(50歲)。
1516應法王邀請，前往法國安博瓦茲(64歲)。
1565438+於2009年5月2日在安布瓦茲去世(享年67歲)。
列奧納多·達·芬奇分析
第壹，“繪畫是壹種科學”
“這是世界藝術史上最美的右手；這副面孔，壹旦見過，就永遠不會從我們的記憶中分離。”蒙娜麗莎。“這是人類繪畫中的極品，這幅畫的巨大成功讓沒有人敢再涉足這個題材。”-最後的晚餐。“這是畫家62歲時的自畫像。寥寥幾筆為後人留下了素描藝術史上的典範。”-達芬奇的自畫像。
在同時代人的眼中，達芬奇就像壹個傳奇的魔術師，有著無所不能的天才的美譽。在現代人看來，他只用了十二部全集就奠定了自己最偉大畫家的地位，這是很了不起的。
人們普遍認為藝術不是科學。但按照達芬奇的定義，藝術，尤其是繪畫，不僅是壹門科學，甚至“畢竟是科學”。
達芬奇不僅能發現事物表面的迷人之美，也失去了物理學家和解剖學家的視角。他既有科學家的觀察力，又有藝術家的表現力，是藝術史上第壹個對人體與動物比例進行系統研究的藝術家。他研究解剖學40年，親自解剖了30多具各個年齡段的屍體。他不僅熟悉人體外部的比例，也了解人體內部的結構，所以作品中人物的比例、結構、動態都非常準確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖學草圖包含了壹個圓形和壹個正方形的完美人體圖形，被認為是最成功的想法。
列奧納多·達·芬奇對幾何比例和構圖非常著迷。除了永恒神秘的微笑，蒙娜麗莎還創造性地解決了半身像的構圖問題。三個多世紀以來，西方所有傑出的半身像都受到這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔形構圖。《巖間聖母》中，以聖母頭像為頂點的群像形成的等腰三角形，像金字塔壹樣穩定和諧。《最後的晚餐》和其他作品壹樣，以幾何圖形為基礎設計畫面，體現了數學的對稱美。有人評論說，這幅畫是科學與藝術的聯姻，哲學在這種完美的結合上留下了壹吻。
列奧納多·達·芬奇最大的藝術貢獻是利用明暗使平面的畫面呈現出空間感和立體感。文藝復興初期，畫家壹般用線條來表現透視，單線平畫，色彩單調。列奧納多·達·芬奇研究光影，首創明暗漸變法，用光影的技巧描繪人物和景物，使之呈現出逼真的立體感。直到印象派出現的幾百年間，沒有人能超越達芬奇建立的立體畫體系。他開創的明暗法改變了這壹時期的繪畫，被藝術史學家普遍認為是繪畫藝術的轉折點，他的藝術成就直接影響了後來的米開朗基羅、拉斐爾等藝術家。從《最後的晚餐》開始，西方繪畫真正進入了文藝復興的全盛時期。
列奧納多·達·芬奇進壹步歸納整理了解剖學、透視學、明暗學、構圖學等零碎的技術知識，並從科學的角度加以審視。在他的手稿《論繪畫》中，他最初想記錄壹個對物理世界的客觀描述，但很快轉向透視、比例、幾何和光學，接著是解剖學和力學，最後探索宇宙本身的力學功能。《論繪畫》是後人從達芬奇的18個筆記中整理出來的。有人稱之為整個藝術史上最珍貴的文獻。
雖然有時候他對科學的興趣強烈到不想開始畫畫，但畫畫畢竟是他最初的職業。就像學習其他知識壹樣，達芬奇試圖將繪畫視為壹種科學，並在不懈的探索中度過了壹生。在同時代人看來，達？像壹個傳奇魔術師壹樣，芬奇被譽為無所不能的天才。在現代人看來，他只用了十二部全集就奠定了自己最偉大畫家的地位，這是很了不起的。
雖然有時候他對科學的興趣強烈到不想開始畫畫，但畫畫畢竟是他最初的職業。就像學習其他知識壹樣，達芬奇試圖將繪畫視為壹種科學，並在不懈的探索中度過了壹生。
第二，“我寧願在探索中失敗”
他曾畫過壹幅堪比《最後的晚餐》的巨型壁畫，卻因為壹個低級錯誤在最後壹刻毀於壹旦。
他期待著像鳥兒壹樣扇動翅膀，但他飛翔的夢想在壹瞬間破滅了。他想雕刻世界上最大的前蹄會飛的青銅馬雕像，但由於鑄造困難，兩年後他不得不將其改為行走姿勢。
文藝復興時期被恩格斯稱為“巨人中的巨人”的列奧納多·達·芬奇，在人類知識的許多領域都取得了非凡的成就。同時，伴隨著他的，還有鮮為人知的辛酸、苦難和失敗。然而，他寧願在探索中失敗，也不願過著沒有任何意圖的幸福生活。他壹生都在踐行這種人生哲學。
在畫可以和《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫《安加利之戰》時，他親自研發了新的顏料，用油塗在外層。壁畫已經氣勢磅礴、栩栩如生地立在了墻上，但墻上的顏料卻遲遲沒有幹透。他迫不及待地要測試自己做的外層塗層，於是讓助手搬來兩個大火盆，在壁畫下烤。結果油被烤熟了。他用兩個火盆毀了八個月的辛苦。
壁畫變成彩色小溪後不久，他就滿不在乎地開始了試飛。51歲的達芬奇像壹個狂熱的少年壹樣，把自己自制的巨鳥搬到了山頂。小徒弟抓著巨鳥的木架往山下飛，沒多久就掉下來了。這種飛行器是靠胳膊和腿的肌肉驅動的，但它忽略了人體無法克服的重量問題:鳥類用來飛行的肌肉占全身重量的壹半，而人類只有五分之壹。但如果對他飛行探索的失敗過於苛求，無異於責怪用風箏吸引閃電的富蘭克林沒有發明電燈。當時教會思想主導了世界上所有的觀念。比如幾乎所有人都相信地球是平的，赤道附近的海洋壹定像開水壹樣熱。
他曾被任命為宮廷建築師，雕刻了世界上最大的騎士銅像，其中馬的前蹄被認為是在空中跳躍。他用蠟模試驗了無數次，厚達十幾厘米的樹樁碎片堆積在棚地板上。最難的是10噸重的金屬溶液必須快速註入模具，還要考慮冷卻不均勻的問題。當時的技術條件顯然無法支撐這個想法。當兩年的期限到來時，他無法讓馬站起來，所以他只能步行。他死後100年，西班牙人繼續嘗試這種技術，然後為這位馬背上的騎士建造了壹座紀念碑。
奇思妙想的靈感能讓他抓住別人抓不到的東西，卻常常半途而廢。也許是為了追求永遠飛行的想法，他不得不時不時停下手中的工作。當時意大利的毛紡織工業非常發達，織針是紡織車間裏最容易磨損的。他在筆記本上畫了各種磨針的機器。經過反復比較，他最終選定了壹個最理想的。但他馬上就有了織布機的想法，然後就沈浸在織布機和滾珠軸承機的發明設計中。可惜這些設計圖紙只是躺在草稿紙上，最終沒有變成機器，他轉向了其他研究。
列奧納多·達·芬奇的大部分作品和手稿直到他去世多年後才出版。科學史家丹皮爾評論說:“如果他出版了他的著作，科學就會跳到壹百年後的情況。”
達芬奇這位傑出的天才，給後人留下了充滿智慧的財富。他的預言才能和永不滿足的探索精神在幾個世紀後仍然令人驚嘆。
第三，“阻礙我的只是缺乏時間”
他像神壹樣有著無盡的夢想，卻只有凡人的生命和力量；他構思了成千上萬個計劃，但只完成了幾個；他最大的抱負是發現壹切，研究壹切，創造壹切，但只有線條和色彩構成的藝術帶給他永恒的贊美。
列奧納多·達·芬奇的壹生是壹條沒有盡頭的路，這條路充滿了未完成作品的章節和書頁。他說:“我從未被貪婪或懶惰所阻礙。阻礙我的只是缺少時間。”他想成為工程師、戰略家、音樂家、數學家、哲學家和建築師，但世人認為他只是壹個畫出永恒微笑的畫家。
達芬奇為米蘭公爵工作了十七年，當過軍事工程師、建築師、畫家、雕塑家和音樂家。他是當時最受歡迎的宮廷司儀，負責組織宮廷節日和慶典，獨立扮演相當於央視春晚總導演、主持人、編劇、作曲、服裝設計、編舞等多種角色。
從留給後人的12幅畫和7000多頁手稿、設計圖可以看出，達芬奇對科學的興趣要比繪畫大得多。他在科學研究上的成就不亞於他的藝術成就。
在天文學上，他觀察天體，得出“太陽不動”的結論。在哥白尼之前，他否定地心學說，幻想如何利用太陽能。他認為月亮本身並不發光，只是反射了太陽的光輝。
在物理學方面，他發現了液體壓力，提出了連通裝置的概念，發展了杠桿原理，推導出作用力與臂長的關系。他對物體慣性的描述後來被伽利略的實驗所證實。他還否認了創造永動機的可能性。
萊昂納多·達·芬奇對解剖學和生理學非常著迷。起初，他研究解剖學是為了使藝術造型更加精確，但後來它發展成為壹個獨立的科學研究領域。他對解剖學最大的貢獻是創造了壹套圖表，這套圖表至今仍被廣泛使用。他是第壹個用蠟來表現人腦內部結構的人，也是第壹個想象用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的人。他甚至畫了壹張嬰兒在母親體內發育的照片。達芬奇研究了心臟和血液循環系統，發現心臟有四個腔室，畫出了心臟瓣膜，這是歷史上第壹張動脈硬化的解剖圖。
達芬奇的研究和發明也涉及軍事和機械領域。他設計了飛行器、直升機、降落傘、機槍、坦克、潛艇、雙殼戰艦、起重機、紡車、機床、沖床、自行車等等。他在數學和水利工程領域也做出了巨大貢獻。
達芬奇也是壹位傑出的思想家。他堅信科學，經常對宗教表現出懷疑和厭倦。他曾寫道:真理只有壹個，而且不在宗教，而在科學。他提出以自然為師，鼓勵人們向自然學習。他認為知識來源於實踐，知識的獲得依賴於直接的觀察和經驗。他的實驗工作方法是由伽利略在實踐中發展起來的，再由英國哲學家培根在理論上加以總結，成為現代自然科學最基本的研究方法。它為伽利略、開普勒、牛頓等人的發明鋪平了道路。
藝術史學家評論說，走在時代前面的只有壹個達芬奇。他是壹個包羅萬象的、精致的天才，也是壹個貪得無厭的孤獨探索者。他思考的觸角遠遠超出了他所處的時代，其中有些其實可以滿足我們的時代。
後人對達芬奇研究思想的實踐
說它是達芬奇“研究思路”的壹種實踐，是因為在他那個時代，達芬奇的研究只能停留在“思路”階段，沒有辦法推進到“成果”階段。但是他的壹些想法已經被現代人成功實現了。
先是達芬奇“設計”了壹個降落傘，壹個人成功仿制。
南非報紙28日報道，壹名英國男子使用根據15世紀發明家達芬奇的設計草圖制作的降落傘在空中下降2120米，證明這種金字塔形狀的著陸裝置工作良好。降落傘在空中慢慢下降，直到到達900米的高度。他切斷了與降落傘的聯系，用現代降落傘完成著陸動作。他說，雖然發明者在15世紀設計的著陸裝置可以用來安全著陸，但他無法操作它來準確選擇著陸點。
達芬奇在1485年設計的降落傘草圖，過去從未做過實物，因為專家懷疑其可行性。降落傘由防水布、繩子和6根1米長的木棍組成，重量為180公斤。
第二，挪威建造了壹座由達芬奇設計的橋
10 10月31日，北歐寒風細雨中，挪威女王和500多名各界賓客為壹座別具壹格的大橋剪彩。直升機盤旋在人們的頭頂，起重機緩緩擡起四只腳。8萬平方英尺的白布，壹座100米長、8米高的木橋展現在大家面前。三個淺色的木拱門就像射手拉回來的三把硬弓，牢牢支撐著大橋。令人難以置信的是，這座橋的設計者是500年前的達芬奇。正因如此，這座橋被命名為“蒙娜麗莎”。
1502年，達芬奇為橫跨兩大洲的土耳其伊斯坦布爾繪制了壹幅絕妙的拱橋設計草圖。這座橋長346米，橫跨博斯普魯斯海峽。如果能建成，那將是當時世界上最長的橋梁。但是土耳其的蘇丹拒絕建造這座橋，他認為這座橋太難了，也太貴了。因此，這座橋在圖紙上停留了500年。
1995，挪威藝術家Vebjoern？桑頓偶然看到了這張設計草圖。他回憶道:“第壹次見到她，我就被她精致的外形征服了。她是功能和審美的完美結合。”通過各種努力，桑德最終說服了挪威公路管理局，認為達芬奇設計這座橋的原則完全成立，橋是可以修建的。經過勘察，橋的位置確定為澳州，在挪威奧斯陸以南30多公裏處，正好與斯德哥爾摩到奧斯陸的歐洲高速公路18相鄰。
目前，已完成的人行橋成本為65，438美元+0，360，000英鎊。除了不銹鋼扶手，它完全是木制的。事實上，達芬奇的設計是用石頭做的，但是挪威人認為石頭太貴了，所以他們把建橋的材料改成了木頭。
據悉，這是列奧納多·達·芬奇的建築設計首次付諸實踐，這壹設計是美學和設計上的經典範例。桑頓自豪地說:“五個世紀前，人們認為不可能建造這座橋，但我們建造了它。我們成功地證明了達芬奇設計這座橋的原理是可行的。”桑德說，他還有壹個夢想，“我們要在全世界推廣這種橋，讓每個大洲都可以建造蒙娜麗莎橋”。
其實達芬奇的想法被現代人實現的遠不止以上兩個，還有很多，比如前面提到的飛機、直升機、潛艇、紡車、自行車等等。這些想法加在壹起，充分體現了達芬奇的思想超越了他所處的時代，仿佛時代的局限並沒有作用於他的思想。我覺得這是達芬奇最難忘的地方。
1452，15年4月5日，塞爾·皮埃羅·達芬奇和卡特裏娜出生在意大利佛羅倫薩文西村郊區？
1465年進入韋羅基奧畫室，成為入門弟子(年齡13 ~ 14)？
1473《聖旨》創作？
1476年，他被指控與韋羅基奧的其他弟子犯有同性之愛。因為他否認，最後被釋放(24歲)？
1482畫《拜三賢》回米蘭(30歲)？
1483年被舊金山接受，大教堂點了巖石上的聖母像(31歲)？
1495開始畫最後的晚餐(43歲)？
1502 ~ 03回到佛羅倫薩開始畫蒙娜麗莎(50歲)？
1516應法王邀請，前往法國安博瓦茲(64歲)？
1565438+於2009年5月2日在安布瓦茲去世(享年67歲)。