隨著近代科技進步，傳播手段的發展和多樣化，大眾傳媒的概念開始深刻的影響現代人的生活。在當代的資訊與娛樂大眾傳媒領域，連環漫畫、電影、電視三者都是以圖象作為媒介，因此，無論在反映現實還是制造幻想方面，圖象都比文字媒介更具體生動，更容易為大眾所接受，從而推動了"讀圖"時代的到來。我們閱讀連環漫畫作品時，與其把它當成文學性讀物對待，還不如把它歸入娛樂性的大眾傳媒更為合適。在人類文化史中，二十世紀最突出的現象是產生了連環漫畫、影視、流行音樂三類通俗的大眾文化潮流。文化已不再被少數精英掌控，我們從這個視角去審視，就不難理解為何當代通俗的大眾文化大潮如此洶湧澎湃，勢不可擋。連環漫畫作為其中重要的壹環，是時代的產物，它在全球範圍內得到了空前的發展，並且還將會隨著時代的進步而不斷演變。
在我國，改革開放年代成長的壹代青少年，從信息時代中形成自己的認知、思維和閱讀方式，對以圖像為特點的連環漫畫有著天然的親和力與認同感。是他們催生了中國的連環漫畫。
在80年代初，中國曾遭遇境外漫畫出版物的沖擊，壹些內容不良的漫畫，通過盜版而泛濫，受到輿論界、教育界和家長們抵制。應該講：連環漫畫在中國的開局因盜版造成的負面影響，至今仍未完全化解。1995年夏，國家啟動《5155》工程，即：《建立5個動畫基地，出版15套連環漫畫圖書，特批5種連環漫畫期刊》。同時針對境外漫畫制定了保護性政策，加強了對盜版市場的取締，保證了本土漫畫的發展空間。因此以期刊為骨幹的中國連環漫畫得到可喜的發展，已擁有壹批日益成熟的作者和讀者群體，湧現壹批具有標誌性的作品，並逐漸得到大眾和傳媒的關註。以文化部屬下的《中國東方文化研究會連環漫畫分會》為中心開展的學術和展覽活動日益活躍。1998年《中國第壹屆連環漫畫大獎賽原作展》在中國美術館舉行，名不見經傳的年青作者登上了國家的藝術殿堂，該項大獎賽已進行了三屆。同時研究會作為《亞洲漫畫高峰會》的創始者之壹，5次組織中國漫畫家和編輯參加了高峰會歷次的交流展覽，並將於2004年10月在中國舉辦《第六屆世界漫畫大會》。漫畫節已成為各大城市有影響的文化活動。漫畫社團、同人誌、工作室如雨後春筍。各類漫畫講習班、培訓學校，以及北京電影學院動畫學院和清華大學美術學院、吉林藝術學院動畫學院建立的相關專業學科和教育體系，標誌著中國的連環漫畫已進入了成長期。
當前中國連環漫畫的發展尚存在四方面的壓力：
壹、 內在發展資源匱乏，原創能力不足：
連環漫畫是集繪畫、影視、工藝設計、文學的綜合藝術，同時又是流行藝術，作品是否受到讀者歡迎，取決於習慣和時尚，連環漫畫家要有良好的藝術修養和敬業精神，還必須擁有豐富的想象力和引導時尚的創造力及熟練運用連環漫畫語言的技巧。顯然，對於我國大多數年青的漫畫家們也要有壹個成長的過程，目前還沒有形成實際意義上的職業畫家隊伍。原創作品大體可以用繪畫壹流，故事二流來概括。
二、社會意識與期許：
固然連環漫畫的開局不順，有盜版漫畫的因素，而宏觀的社會和教育背景則是更深層因素。在我國成年人面對新型連環漫畫的反映普遍是冷淡、不理解和抵制。我們面對的是積累了悠久文化底蘊的中國老百姓，他們從骨子裏浸潤了博大的文化品味，這也包括市井文化，即使在搞笑的小品和相聲中也要包含壹層深意和回味，老百姓本能的拒絕淺薄。因此，在移植外來藝術的過程中不能簡單的照搬和模仿，也要有壹個本土化的過程。而年青作者也要從自娛自樂的創作心態中走出來，創作時心裏要放著中國廣大的老百姓。
三、出版機構的忽視和盜版圖書的擠壓：
雖然政府大力取締盜版漫畫，但在無本萬利驅使下，盜版仍未徹底杜絕，愛好漫畫的青少年可以從盜版渠道滿足閱讀訴求，這對於單純依賴發行的漫畫期刊業，面臨生存危機。
出版機構對連環漫畫的忽視是制約發展的另壹因素。由於連環漫畫是新事物，出版社對其具有的價值和市場潛力認識不足，無論資金投入的規模和人力資源的開發普遍欠缺。尚未形成系統的從人才培養?故事設計?合作創作?產品全方位推廣的產業化發展的體制。
四、競爭機制與市場運作的能力相對落後：
作為連環漫畫產業骨幹的期刊社和編輯部，經過幾年來艱苦創業，目前刊物的發行收入已經略有贏余，但無能力擴大經營範圍。因此，仍然局限在平面媒體水平。遠未形成：作品期刊連載?單行本?珍藏本?改編動畫及多媒體?授權標誌、形象?與影視、玩具、服飾、文具業合作的立體產業鏈。也缺乏從發行?廣告?營銷的互動，因此，難以吸引商業投資的註入。
幾個建議：
壹、 開發成人連環漫畫：
我國尚無圖書分級制度。目前社會上普遍存在壹種認識，認為連環漫畫是給兒童和少年看的少兒讀物。在當前已進入講求輕松娛樂的通俗文化時代，顯然約束了連環漫畫的發展。
二、發揮期刊的骨幹和導向作用：
目前刊物讀者穩定在漫畫發燒友圈子，他們通過刊物學習和欣賞之余，嘗試處女作的發表。關註的是所崇拜的畫家和畫技、試驗性和哈日型的作品。以讀者訴求為辦刊的傾向，久而久之有成為專業刊物之慮，從而背離連環漫畫大眾的通俗的流行文化的宗旨和使命。廣大的漫畫愛好者以讀圖為目的，熱衷作品的故事可讀性和愉悅感，因此，刊物的讀者要由小眾向大眾轉移，要面向大市場。改變作者自主投稿的被動局面，建立稿件的責任編輯制度。主要的作品要通過選題策劃指定責編全程負責，統籌編、繪、校、發全過程。必要時召集讀者、發行商、專家論壇會，鼓勵對有苗頭作品和畫家早發現、早扶持、全方位策劃和包裝。責編的業績與作品命運掛鉤。其次是強化故事的編導，適當組織改編本。有計劃有對象的推出新人新作，鼓勵有個人風格、民族傳統的優秀作品。同時擴大視野、面向全球引進優秀作品，逐步建立期刊的形象和品牌。
三、提倡大連環畫的方向：
從多年探索中，人們開始將目光由外轉向內，開始面向中國文化傳統和現實社會的思考，不少人從傳統《漫畫》、《連環畫》吸收創作上的營養。認為這些寶貴傳統是中國當代連環漫畫取之不盡的寶藏。從《漫畫》到《連環畫》，再到《連環漫畫》是壹脈相承，今日的新連環漫畫不應該割斷與民族文化和傳統的聯系，而應該是傳承和發展。在傳承和發展過程中，不是單壹方向的流動，而是從三個不同領域***同交匯和相互學習的過程。並在這個過程中擴大創作隊伍，吸收成熟的連環畫家和漫畫家參與新連環漫畫的創作隊伍。
四、加速推動連環漫畫產業化的進程：
當前最迫切的是推動我國連環漫畫產業化的發展，連環漫畫在世界各國的出版業中占有重要的份額，在長期發展中形成各自的經營模式，在高速增長大力躋身身主流出版業和大眾圖書市場的同時，更加關註向娛樂媒體的縱深發展，主要通過授權或合作方式輸出連環漫畫形象、故事。以美國馬威爾出版社為例：2001 年度收入總額為4319萬美元，圖書出版收入為994萬美元占23%。授權多媒體（如蝙蝠俠、蜘蛛俠和X戰警等）收入是233萬美元，占5%。由於所改編的影視大片的流行導致玩具方面的收入達到3092萬美元，占72%之多。美國的漫畫日益支配和影響當代的美國社會和流行文化，並正向全球擴張。日本是名副其實的漫畫大國，漫畫占全國出版物的30%。漫畫產業模式是以周刊連載?發行單行本?彩色本或珍藏本。如果該作品受市場歡迎再進入授權和合作階段；動畫?綜合媒體?電子遊戲軟件?玩具模型?商標形象專賣店等向縱深的擴展，這些都是行之有效的漫畫產業發展的模式。
原創連環漫畫是動畫之源，是金字塔的基座，只有欣欣向榮的原創漫畫才可能湧現出光彩奪目的中國動畫作品。今天的論壇目的是更好的促進漫畫與動畫的溝通與互動，為中國原創漫畫提供壹個更開闊的平臺。
創作和出版從來不是個人行為，它與宏觀大環境密切相關，中國處在經濟持續高速發展的時期，經濟與國際接軌的同時，也帶動文化的走向。如今文化的氛圍、思想的活躍與交流、文化產品國際化的傾向，都說明文化環境的進步，連環漫畫已經具備培育成熟的原創作品的土壤。而漫畫出版市場存在的巨大空間是最好的催生劑。當前發揮出版社主導作用，將連環漫畫出版作為新的經濟增長點，列入總體發展戰略，吸收和引導商業資金的合作與註入，必將迎來中國連環漫畫輝煌的成熟期。
當今的連環漫畫主流已從四格、獨幅漫畫演進至故事漫畫，而故事成為漫畫之靈魂已是不爭之定論。許多人將連環漫畫稱為卡通漫畫或新漫畫。稱卡通漫畫,定義不準確,卡通是動畫的意思,如果直譯,是動畫漫畫。動畫和...連環漫畫作為文化的壹種載體,它當然會與傳統連環畫面臨同樣的問題。同樣以黑白線條、色塊傳播思想,表現情感,與連環畫相似的是，插圖也是在文學作品的基礎上創作的繪畫作品。
文學作品的插圖，其目的是要增添文學作品對讀者的吸引力。通過插圖，把文學作品中的文學形象創作成更具體、更直觀的視覺形象，使之更直截了當地吸引讀者的興趣。可以說，插圖是從屬於文學作品的繪畫藝術。但是，從文學到插圖，畫家在文學原作的基礎上，進行藝術的想象和構思，創作出全新的藝術形象，是壹個再創造的過程。所以，插圖也具有相對獨立的審美價值。
文學作品插圖的篇幅壹般不會太多。而 插圖創作考試則通常只要求畫壹至二幅插 圖，壹般不會超過三幅。在插圖創作考試中，考生必須利用這極為有限的畫幅反映出文學原作的故事或段落 的內容特點，故事中心、精華和高潮，表現出 人物的形象、性格、特點和時代、歷史背景等信息，這絕非輕而易舉之事。
插圖的構圖和表現形式，壹般來說應與 文學作品的風格相協調壹致。例如，內容較嚴 肅的文學作品，其插圖的表現風格也應相對比較穩重些，而喜劇色彩或具諷刺性的文學 作品，其插圖則可活潑些、浪漫些，甚至采取 漫畫或卡通的手法來表現。傳統的文學作品大都有較強的故事性，情節內容壹般比較具 體，因而其插圖風格也相對比較寫實，多從文 學作品中選擇壹個具體的場面、瞬間和形象來表現。而現代文學作品的風格往往不那麽 具體、寫實，故事往往比較跳躍，不大連貫， 甚至自始至終都是表現作品中人物朦朦朧朧朧、斷斷續續的思維活動。因此，現代的插圖 作品也往往隨之采取打破特定時空，而把不 同時空、環境背景中的形象、切面等穿插、交疊地組織到壹個畫面之中的構圖和表現方 法。這種形式打破了具體時空的限制，因而可 以增添插圖的信息量。現在，這種構圖手法也常被用於故事性較強的文學作品插圖創作 中。
現在的小人書如果是近年出版的，就不怎麽值錢。如果是上個實際80年代以前出版的就比較值錢了。大約至少增值50-100倍（小人書面值）。
壹.長期以來，我國讀者壹直把卡通與連環漫畫分開談。其實，在西方國家，卡通也指單幅、多幅漫畫作品。後來，我們把借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫稱為卡通漫畫。
在我國大眾的習慣上，卡通與漫畫是有區別的。人們壹般把那種寫實風格為主的連環漫畫稱為卡通，而把以誇張、變形和省略等手法為主的多格漫畫才叫連環漫畫。甚至在漫畫界中，也有相當多人堅持這個說法。
我認為，無論寫實與否，“卡通”作品從技巧到內容，絕大多數作品都應列到連環漫畫家族中去。只個別確實沒有幽默感、趣味性、技巧也沒有漫畫味道的作品除外，這些作品只可算做普通的連環畫。非要使用“卡通”來另類壹部分連環漫畫是沒有必要的。
"卡通"壹詞的使用,應按著其本來的意義.不應用來特指某些連環漫畫。長期以來，這種稱謂已顯現了其不足之處，其混亂了連環漫畫概念介定。讓業內人士無所適從的同時，更給讀者帶來了不便。人們常常面對壹件連環漫畫作品，“卡通”“連環漫畫”不知哪個更準確，妳叫壹種，他說壹種，混亂、迷惑，甚至有些滑稽。
所以，應準確壹下說法了，漫畫就是卡通，卡通即是漫畫，連環漫畫是漫畫（卡通）的壹種形式。
二.在連環漫畫中，超短篇作品，是十分受歡迎的，如三格、四格、六格作品。著名的有段紀夫先生所作的《老馬正傳》、朱森林先生的《胖大嫂》等等。然而，我們的漫畫領域也出現了壹種另類的“連環漫畫“。其中，主要是朱德庸的“連環漫畫”（如《澀女郎》、《醋溜族》等）。
朱的作品在大陸風行，原因有幾種：
壹則因其商業運作而大量打入大陸市場。正如臺灣的某些影、視、歌曲作品，強大的商業炒作、包裝行為使其風靡大陸。而眾多實力強大的大陸漫畫家的作品卻因缺少這種運作方式而暗淡了許多。
二則因為讀者的生活節奏加快，社會壓力加大，工作之余需要的是調節和放松，而其作品因為通俗、直觀、搞笑而迎合了讀者的口味。
三則因為大眾心態過於浮躁，對於藝術的追求越來越少，層次越來越低，藝術感覺越來越差，以至於缺少冷靜的、良好的藝術欣賞力和鑒別力，所以才使朱德庸的作品大行其道。
四則因為讀者的不成熟。許多讀者沒有對漫畫的成熟的欣賞力，甚至不懂什麽是真正的漫畫藝術，妳畫什麽，他就看什麽，囫圇吞棗，來者不拒。這個缺點集中表現在年輕人身上，而朱的讀者也多是年輕人，甚至是少年兒童。朱德庸的作品，在大眾的定義中，始終稱其為漫畫，但在漫畫界，絕大多數畫家是不認同的。其作品造型簡單、刻板、呆滯、機械，缺少漫畫的造型美、線條美、構圖美。他的絕大多數作品均是以文為主、圖為輔，離開圖，照樣是個好笑話，但離開文字，其圖便會毫無意義。
把朱德庸的作品稱之為漫畫是不合適的，他的作品，確切地講，是壹種邊緣的東西。其處於漫畫和笑話之間，漫畫的成分極少，笑話的成分極大。其作品當歸類於文學作品中的笑話。
我國漫畫界有著優良的傳統，即重視漫畫的藝術性、思想性、教育性，廣大漫畫作者在創作中也在極力實現著漫畫的這“三性”，而朱德庸的作品均不具備這“三性”，均是些搞笑、媚俗之作，這把已經處於日益滑坡的讀者對漫畫藝術的欣賞力帶到更加糟糕的境地。在藝術領域，相信的是實力，再大的光輝，如果不是本質上的成就，也是速朽的、暫時的，在藝術長河的沖擊下是不堪壹擊的。
我們漫畫創作者，應當冷靜客觀地看待朱的“漫畫”。不能壹味地吹捧，甚至模仿。不過，大陸漫畫家們也應借鑒這種商業運作技巧，把自己更具實力的作品推出來，讓人們去接受真正的連環漫畫作品。