值得收藏的邵氏電影
江山美人
妳什麽時候再來
紅菱的眼淚
愛情的代價
哪咤。
少林寺
鐵扇公主
城市裏的愛情
花中之花
妲己。
[文學作品]西遊記
花街時報
梁祝。
72個租戶
人皮燈籠
愛情奴隸
王五把大刀
流星蝴蝶劍。
風流韻事
城市之光
黃金菩薩
永恒的傳說
保鏢
方世玉和鴻禧宮
十三太平洋保險公司
香港夜曲。
盤絲洞
楚留香。
來和我喝壹杯。
書和劍
無名英雄
命運
小混蛋
荊棘馬
藍色和黑色續集
華天厝
如來棕櫚
邵武俠電影簡介
肖伯納的電影曾轟動世界華語電影界。戀愛了很久，卻壹直沒能相見。現在，天影娛樂公司買斷了760部邵氏電影，並斥資2億多元進行數字化整理和修復，讓這些珍貴的中國電影化石煥發出“青春”的光彩。在興奮的同時，我也迫不及待地想把這塊來之不易的“寶石”做出來，好好享受壹下味道。
真正的武俠電影早就死了，這是深深感受到的。當年看《英雄》和《十面埋伏》的時候，就聽說哪些作品是完全模仿的，看了三十年前邵的武俠，就更確定了。邵的武俠是武俠片的巔峰之作，從《跟我來喝酒》到《獨臂刀》，從《刺客聶隱娘》到《金燕子》，從《盜劍》到《魂鐘》，從《馬永貞》到《戰馬》，從《俠女》到《長者》，從《少林三十六房》到《少林寺》。
古龍的作品為這壹時期的武俠片增添了壹抹瑰麗的色彩。古龍的作品是70年代武俠電影的寵兒。當時重量級導演楚原、王宇、羅微等。也非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還健在的古龍也時不時給電影公司寫劇本。《小十壹郎》是先寫成劇本，再改成小說的。也許，只有在這個時候，才能拍出古龍想要表達的意境。
電影是古龍的，電視劇是金庸的。壹部電影可能無法表達老金曼的作品，但壹部電影可以充分發揮古龍的意境。流星蝴蝶劍、天涯刀、白玉老虎、楚留香、多情劍客無情劍、三少爺的劍、陸小鳳、英雄不流淚、小、兩家之傲、浣花洗劍、孔雀王朝等，都是盛世留給懂得品味的人。
小時候看的第壹本武俠書是古龍的激情劍客無情劍(又稱風雲第壹刀)，至今我都認為它是古龍作品中最好的代表之壹，而主角李尋歡和阿飛都是武俠虛擬人物中的經典角色。原書三卷，70多萬字。它的出版奠定了古龍在新武俠小說史上的突出地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的結論產生了有力的沖擊。蕭伯納把原著《多情劍客無情劍》分成了兩部電影。1977出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花大盜，幾年後的《多情劍客之戀》以金錢幫事件為背景。導演楚原拍攝了這部電影，開創了武俠電影的新潮流，並獲得了15金馬獎優秀拍攝技術獎。
服裝、布景、道具、造型等等絕對沒話說。邵氏的電影，尤其是古裝片和武俠片，都是正宗的。古色古香，看著舒服，尤其是在“亂穿”的年代，特別有紀念意義。我記得“魏俊子”在《小邵作品41》壹文中說:“李翰祥導演的藝術造詣在中國導演中是首屈壹指的，他對服裝、造型、布景、道具都做了細致的考證，做到逼真，營造出體現中國文化底蘊的局面。比如燕赤霞披著虎皮，在今天看來很可笑。其實中國古代小說繡像圖中的俠客都是這樣打扮的，只是後來的午馬版不倫不類。”(1960《倩女幽魂》)
《多情劍客無情劍》也是如此。每次看到漂亮的屏幕，精致的桌椅打架時被切割損壞，真的舍不得。雖然很多都是室內場景，但真實性比現在200萬建的“海棠金屋”正宗多了。楚原去南韓拍攝李尋歡與林詩音梅園重逢的場景。影片中很多道具的細節處理都相當不錯。
在劇情上，兩本書對原著進行了改動，看似意料之外，但轉念壹想也在情理之中。其實變化不是很大，可以接受。全劇營造的原汁原味的氛圍，是《小李飛道》系列影視作品中最好的，恐怕後世也不會有了。也許電影表達的江湖、名利、愛情、俠義、恩怨情仇、對話、意境、氛圍，完全是古龍的原著風格。雖然第壹次看的時候不能接受這樣的結局，但事後看來其實可以這樣解讀。
在1977的《多情劍客》中，狄龍飾演李尋歡，余安安飾演林詩音，爾冬升飾演阿飛，埃利奧特·恩戈克飾演龍小雲，李京飾演林仙兒。在影片中，李尋歡在雪地裏光溜溜地走著，埋下了壹幅林詩音的畫像。李尋歡沒有流壹滴眼淚，也沒有說壹句話，但他的悲傷情緒表露無遺。狄龍飾演李尋歡，有評論認為“就像從小說裏走出來壹樣”，堪稱“永遠的小李飛刀”。個人認為，如果去掉那個風扇，壹定要給滿分。為了適應這個角色，李京用壹種更傳統和簡單的方式來扮演林仙兒。好在接下來的部分，他變了。余安安扮演林詩音。真的很漂亮，但是被改死了。當然，它在《笑傲江湖》中又復活了。爾冬升飾演阿飛。場景不多，但他抓住了原著的精髓。我給他滿分。
邵武俠電影簡介
肖伯納的電影曾轟動世界華語電影界。戀愛了很久，卻壹直沒能相見。現在，天影娛樂公司買斷了760部邵氏電影，並斥資2億多元進行數字化整理和修復，讓這些珍貴的中國電影化石煥發出“青春”的光彩。在興奮的同時，我也迫不及待地想把這塊來之不易的“寶石”做出來，好好享受壹下味道。
真正的武俠電影早就死了，這是深深感受到的。當年看《英雄》和《十面埋伏》的時候，就聽說哪些作品是完全模仿的，看了三十年前邵的武俠，就更確定了。邵的武俠是武俠片的巔峰之作，從《跟我來喝酒》到《獨臂刀》，從《刺客聶隱娘》到《金燕子》，從《盜劍》到《魂鐘》，從《馬永貞》到《戰馬》，從《俠女》到《長者》，從《少林三十六房》到《少林寺》。
古龍的作品為這壹時期的武俠片增添了壹抹瑰麗的色彩。古龍的作品是70年代武俠電影的寵兒。當時重量級導演楚原、王宇、羅微等。也非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還健在的古龍也時不時給電影公司寫劇本。《小十壹郎》是先寫成劇本，再改成小說的。也許，只有在這個時候，才能拍出古龍想要表達的意境。
電影是古龍的，電視劇是金庸的。壹部電影可能無法表達老金曼的作品，但壹部電影可以充分發揮古龍的意境。流星蝴蝶劍、天涯刀、白玉老虎、楚留香、多情劍客無情劍、三少爺的劍、陸小鳳、英雄不流淚、小、兩家之傲、浣花洗劍、孔雀王朝等，都是盛世留給懂得品味的人。
小時候看的第壹本武俠書是古龍的激情劍客無情劍(又稱風雲第壹刀)，至今我都認為它是古龍作品中最好的代表之壹，而主角李尋歡和阿飛都是武俠虛擬人物中的經典角色。原書三卷，70多萬字。它的出版奠定了古龍在新武俠小說史上的突出地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的結論產生了有力的沖擊。蕭伯納把原著《多情劍客無情劍》分成了兩部電影。1977出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花大盜，幾年後的《多情劍客之戀》以金錢幫事件為背景。導演楚原拍攝了這部電影，開創了武俠電影的新潮流，並獲得了15金馬獎優秀拍攝技術獎。
服裝、布景、道具、造型等等絕對沒話說。邵氏的電影，尤其是古裝片和武俠片，都是正宗的。古色古香，看著舒服，尤其是在“亂穿”的年代，特別有紀念意義。我記得“魏俊子”在《小邵作品41》壹文中說:“李翰祥導演的藝術造詣在中國導演中是首屈壹指的，他對服裝、造型、布景、道具都做了細致的考證，做到逼真，營造出體現中國文化底蘊的局面。比如燕赤霞披著虎皮，在今天看來很可笑。其實中國古代小說繡像圖中的俠客都是這樣打扮的，只是後來的午馬版不倫不類。”(1960《倩女幽魂》)
《多情劍客無情劍》也是如此。每次看到漂亮的屏幕，精致的桌椅打架時被切割損壞，真的舍不得。雖然很多都是室內場景，但真實性比現在200萬建的“海棠金屋”正宗多了。楚原去南韓拍攝李尋歡與林詩音梅園重逢的場景。影片中很多道具的細節處理都相當不錯。
在劇情上，兩本書對原著進行了改動，看似意料之外，但轉念壹想也在情理之中。其實變化不是很大，可以接受。全劇營造的原汁原味的氛圍，是《小李飛道》系列影視作品中最好的，恐怕後世也不會有了。也許電影表達的江湖、名利、愛情、俠義、恩怨情仇、對話、意境、氛圍，完全是古龍的原著風格。雖然第壹次看的時候不能接受這樣的結局，但事後看來其實可以這樣解讀。
在1977的《多情劍客》中，狄龍飾演李尋歡，余安安飾演林詩音，爾冬升飾演阿飛，埃利奧特·恩戈克飾演龍小雲，李京飾演林仙兒。在影片中，李尋歡在雪地裏光溜溜地走著，埋下了壹幅林詩音的畫像。李尋歡沒有流壹滴眼淚，也沒有說壹句話，但他的悲傷情緒表露無遺。狄龍飾演李尋歡，有評論認為“就像從小說裏走出來壹樣”，堪稱“永遠的小李飛刀”。個人認為，如果去掉那個風扇，壹定要給滿分。為了適應這個角色，李京用壹種更傳統和簡單的方式來扮演林仙兒。好在接下來的部分，他變了。余安安扮演林詩音。真的很漂亮，但是被改死了。當然，它在《笑傲江湖》中又復活了。爾冬升飾演阿飛。場景不多，但他抓住了原著的精髓。我給他滿分。