辨別古代書法，首先要看其書法的結構、用筆、氣韻、用心，然後再看其是巧、真還是造作。然後考證其作品的古今、傳說、淵源，再區分其收藏、印色、紙色、絹素。凡其書法只有結構而無邊緣者，臨摹也；有筆意而無位者，亦在書中；筆的手勢是不連續的，就像算盤珠子，收藏書籍。如果是用雙鉤法描寫的書法作品，整幅作品並不精彩脫俗，壹看就是贗品。從古代書法的墨色也可以辨別真偽。古代書法的墨色，無論是幹的還是稀的，都是滲透到紙裏面的，而贗品是漂浮的，不真實的，古畫也是如此。
此外，鑒定古畫的方法
古代人物畫要註意它的長相語言，花果要註意它在風中的暴露，鳥獸要註意它的寫實精神。山水畫要看它的山水，幽靜幽深的林泉，幽深的房舍，來來往往的小橋，蒼老潤澤的山石，清淡明麗的流水，流動的泉水，雲霧繚繞，蜿蜒的野徑，松柏龍騰，竹藏風雨，山腳下澄明，水源清澈。即使我不知道這幅畫是誰寫的，它也是壹幅傑作。如人物如屍體，花果插瓶，飛禽走獸只取其皮毛，山水若蟲排列擁擠，陽臺迷離冗雜，斷橋安境，道路不進不出，石頭無立體效果，樹無枝斜前後。或高或低，或遠或近，或陰不合適，點畫無法度，或山腳浮於水面，水源不明。碑文雖是名家，必是贗品。用這種眼光來區分古書畫，壹般不容易出錯。
此外，我們可以從古書畫的絲綢紙上看出真相。唐朝的絲綢又粗又厚，單梭，寬四尺。五代的絲綢厚如布。元宋時期的絲綢略顯參差不齊。浙江嘉興有壹種米家做的“米家絲”。它的絲又細又勻又厚，、盛、王若水等古代書畫家常以此絲作畫。由於歷史久遠，古絲綢的基本絲滑已經消失，同時，裝裱後，也不再堅韌。如果用手指在絲綢上輕輕壹拽，它就會像壹堆灰燼壹樣垂直升起，聞到古代的香味。古帛若有斷線，則裂紋橫直，均以軸勢作魚嘴狀，帛無毛，偽造則相反。舊紙，顏色淡而均勻，看起來新舊，薄紙不裂，厚紙易碎，否則都是假的。
書畫大講堂(壹)中國的藝術追求。
中國藝術在不同的歷史時期風格各異，但藝術思維和藝術追求是壹致的，即“象”的思維意識和造型理念，“象”的造型追求“簡約、無形、自然”。
形狀
“形”是壹種客觀的理解和認識。六律中說“象形字要形似物”，不是簡單的形似，而是“法形似物，象在形中”。“形式”要“真實”，要有“生命”。
1.首先是對人的“真誠”。國畫講究“畫如其人”，人要真實，要質樸。只有“簡單”才是“真”和“美”。所謂“樸質與世無爭”。註重主體內心的真誠和感情的真實，而不是視覺形態，“正確未必真實。”
2.對象的真實不是“形式上的真實”，而是“精神上的真實”。面對物，要“量物之象，以物為真”。不要對自然先入為主，放下自我偏見，用壹顆寧靜的心去實現壹切。“真”是包含在對象中的本質，“真”是對象的“質”。
3.在技巧方面。棄風格，忘技巧，畫面不見“法”，卻被“真”感動到心底。這時候所有的技能都達到了完美的程度，所謂不可能和佛法就是至高無上的法。中國的藝術技巧不同於西方藝術對物體技術的模仿，而中國的藝術技巧接近於道。
想法
意義和形象是造型中兩個獨立的概念。
首先，意義是指心靈和情感，是指主體的內在心靈和情感。即主觀感受和主體生活的表達。心，“細思於無形處”，即無形中忘有形，忘形就是突破形。情、事、意，“總包之心”，“意”主體產生的感情和氣質。情感要與主體的內心和精神相壹致，“情出於中”
其次，對象的“意義”是通過具體作品和表現中的“意象”來體現的。
大象
我們百年來的中國畫，重在“形”而不在“象”，這是在“象”的層面，不是中國藝術追求的目標，“象”代表的是真實的象，“象”代表的是抽象。“意象”重視視覺的模仿和摹仿，“意象”訴諸心靈的感受。
1，同“道”，老子以道為喻，“象”示道。
2.“象”是認識壹切的壹種方式，壹種理解，壹種觀念。這個概念既有文化知識，也有親身經歷。首先是形象的概括性，用簡單概括壹切事物的“理”。
3.形象是“人心的形象”。它是通過記憶和精神感知來體驗的。
4.大象追求“自然”，追求簡單不雕琢，與“藝閣”的目標壹致。
5.類是壹個象征性的範疇，是在圖像中尋求壹個事物與其他事物相似或相近的生命“感覺”，而不是像拍攝圖像時那樣“尋求另類”地活著。
產品
中國追求藝術的三質四體五體的最高境界是“易體”，即“自然”的境界。作者認為逃逸格子可以分為三種解法:
1，非常規方法。
第壹是繪畫過程的自然狀態，第二是藝術作品本身的不落俗套。
2.簡與自然。
超越相似與人工雕琢，即“不求相似”，“壹品”是相對於“精、能”而言的，“筆簡形”的目的在於“簡繁”、“得自然”；
3.畫外。
“藝歌”的藝術作品壹定是有“境界”的。“意不在筆所及”，“筆簡簡單單”，“象已出世”，都是在追求“象外之象”。
情況
本文主要討論畫面引發的思考，以及什麽形式能喚起壹個形象之外的形象
1，借用有形的形象——喚起想象。
2.筆觸的抽象符號——喚起想象，通過“縱橫有象”的生命形式喚起想象。
3.以“看不見”和“沒有形象”來喚起想象。
在繪畫中，“虛無”是壹個想象的地方，壹個空白的地方，壹個超越虛無和空白的想象空間。“大象無形”其實是壹種“畫而無圖，無聲勝有聲”的境界。笪重光的畫笹說“凡無畫者，皆妙處”，與“大象無形”的境界相同，都講究“含蓄”與“含蓄”。柯林伍德指出:“真正的藝術作品本質上是存在於藝術家頭腦中的全部想象經驗，藝術語言所能傳達的只是藝術想象活動的壹部分...總的想象體驗取決於觀眾在自己頭腦中的完成”。由此可見中國藝術形象的無形價值，即形象之外的意義。