世界名畫叫畫，世界上有很多名畫，有些是無價的，甚至是無價的。世界上有成千上萬的畫家，但歷史上有名的很少，世界上有名的就更少了。這裏有壹些世界名畫的圖片。
世界名畫《吶喊》圖片1《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893創作的壹幅畫。* * * *有四個版本，分別是:第壹個版本創作於1893，作品是壹幅蛋清木刻畫；第二版，畫於1893，為彩蠟木刻畫；第三版，創作於1895，為粉彩木刻畫；第四版是蛋清木油畫。
畫的主體是在血紅色的背景下極度痛苦的表情。在當時的蒙克眼裏，奧斯陸峽灣充滿了顫抖和血紅色的幻覺，讓人感到恐懼，甚至惡心。
在《吶喊》這幅畫中，蒙克使用的色彩雖然與自然色彩的真實性壹致，但表現方式卻極其誇張，表現了他自己的感受。畫中的線條扭曲與厚重筆直的橋形成鮮明對比，蒙克將畫面中沈悶、焦慮、孤獨的感覺表現到了極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作。
2012年5月3日，紐約蘇富比印象派及現代藝術拍賣會上，1895創作的版本(第三版)以1.199億美元成交。[1]
1893 |表現主義
挪威國家美術館等。
天空中，紅色、黃色和橙色的火焰似乎在燃燒。
下面站著壹個人，光禿禿的腦袋像個骷髏頭，全身被拉成波浪形，仿佛要融入身後的激流。他嚇得睜大了眼睛，嘴裏發出壹聲可怕的尖叫！
整個畫面充滿了恐懼和焦慮。整幅畫充滿了情感，無論是專業的藝術家還是普通的白人，在看畫的那壹刻都能感受到同樣的感受。
這是挪威藝術家愛德華·蒙克的《吶喊》。這幅畫還有四個版本，其中粉彩木刻畫賣到了65438美元+02分鐘。
世界名畫《吶喊圖2》2065438+2002年5月3日，紐約蘇富比印象派及現代藝術拍賣會上，1895創作的版本(第三版)以1199萬美元成交。
中文名:“尖叫”
Mbth:(挪威)Skrik
尖叫
類別:油畫、蛋彩畫、色粉畫、紙畫。
收藏:雞蛋和蠟筆，挪威國家美術館。
收藏地點:彩粉畫在木器上，拍賣給私人。
《吶喊》的畫家愛德華·蒙克(1863—1944)是表現主義的代表人物。他出生在壹個挪威醫生的家裏，在柏林生活了很長壹段時間。
蒙克的藝術創作與其生活經歷密切相關。小時候，父母和姐姐相繼病逝，目睹親人被病魔慢慢吞噬的痛苦，成為他表達人類痛苦、折磨和死亡的原因。他的作品表現了對苦難生活的強烈感受，充滿了緊張、恐懼、焦慮、憤怒、絕望和深思。
這幅畫的藝術特色
《吶喊》常被認為是蒙克的第壹幅表現主義繪畫，是蒙克“靈魂”概念的最初體現。
繪畫的表現更多取決於創作時的感受。紅、黃、藍、綠等強烈色彩的構成和輕重、輕重、粗細不同的粗獷扭曲的線條令人震撼，畫面呈現出高度的透視技法。
尖叫的人物渾身顫抖，臉色發黃，驚恐的眼神透露著各種失落和迷茫。血紅色的背景，動蕩而快速變化的線條，不能取自現實，它來自於蒙克孤獨而恐懼的人生經歷。
這個作品超越了感官，表達了最深層的東西。就像畫家堅定的理想壹樣。
在這幅畫中，蒙克使用的顏色在壹定程度上與自然有關。
雖然藍色的水，棕色的土地，綠色的樹和紅色的天空都是誇張和富有表現力的，但它們並沒有失去其顏色的壹般真實性。
整幅畫的色彩令人壓抑:濃濃的血紅色掛在地平線之上，給人壹種不祥的預感。它與大海黑暗中的紫色相沖突；這種紫色越來越灰暗，因為它向遠處延伸。同樣的紫色，重復在孤獨的衣服裏。他的手和頭呈現出蒼白、黯淡的棕灰色。
畫中沒有壹處不是充滿了湍流。天空和水流扭曲的曲線與大橋厚重筆直的對角線形式形成了鮮明的對比。
整個構圖在動態的旋轉中充滿了粗獷而強烈的節奏感。所有的形式元素似乎都在傳達那種刺耳的尖叫。在這裏，作者用視覺符號來傳達聽覺的感受，把淒慘的尖叫變成可見的振動。
世界名畫吶喊圖3世界十大名畫之壹的蒙娜麗莎。
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家達芬奇創作的油畫，現藏於盧浮宮博物館。
這幅畫主要表現了女性優雅寧靜的典型形象，塑造了壹個資本主義興起時期城市中的資產階級女性形象。
這部作品代表了文藝復興時期的審美方向，作品中體現的女性深刻而高尚的思想品質，反映了文藝復興時期女性美的審美觀念和追求。
《蒙娜麗莎》是達芬奇最喜歡的作品，作者壹生都帶在身邊。
直到達芬奇去世，法國國王弗朗西斯壹世才花了12000金幣從弟子手中買下。
現在在西藏|法國盧浮宮
《最後的晚餐》，世界十大名畫之壹。
《最後的晚餐》是文藝復興時期藝術家達芬奇創作的大型壁畫。是達芬奇的代表作之壹，也是世界名畫。它收藏在意大利米蘭的聖瑪麗亞感恩教堂。
列奧納多·達·芬奇以《聖經》中耶穌與十二門徒的最後晚餐為主題，細致生動地刻畫了人物恐懼、憤怒、懷疑、懺悔的表情，以及他們的手勢、眼神、行為。
這幅畫被列為世界文化遺產。
這幅掛在格雷琴神廟飯堂墻上的宏偉畫卷工整、均衡、富於變化，從構思完美、情節緊湊、人物塑造典型、表現手法嫻熟等方面來看，堪稱畫家藝術的代表。
也是人類最好的畫作之壹，達芬奇因為它的出現而聞名於世。
現藏|意大利米蘭聖瑪麗亞Doelger修道院
格爾尼卡，世界十大名畫之壹。
《格爾尼卡》是西班牙立體派畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索在20世紀30年代創作的壹幅巨型油畫。它長7.76米，高3.49米。
這幅畫取材於法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克地區重鎮格爾尼卡，並暴力殺害無辜民眾的事件。它運用現實主義的象征手法和簡單的黑、白、灰三色營造出低沈悲涼的氛圍，渲染出悲壯的色彩，表現了法西斯戰爭給人類帶來的災難。
這幅畫運用立體主義繪畫形式，通過變形、象征、寓意等手段，描繪了法西斯殘暴統治下人們恐慌、痛苦、死亡的悲慘場景。
在圖片的左邊，壹位心碎的母親抱著壹個在戰爭中死去的嬰兒在哭泣。她身後站著壹個可怕的牛頭，臉上帶著殘忍的笑容。
根據畢加索在其他畫作中用牛頭表達邪惡的習慣，這個牛頭代表了法西斯主義的殘忍和黑暗。
在畫的中間部分，壹匹被刺傷的馬張著嘴嘶叫著。據畫家自己說，這匹馬象征著西班牙人民，代表著苦難的西班牙。
馬下面躺著壹個死去的士兵。他右手握著壹把斷劍，劍旁有壹朵花。這花是對陣亡士兵的悼念。
壹個女人探出窗外，右手拿著壹盞油燈。油燈的左上方有壹盞像眼睛壹樣的電燈，燈光像鋸齒壹樣向四周照射。這些符號揭示了畫家想要將所有這些邪惡和黑暗置於光線之下，讓全世界都知道。
現藏於西藏|馬德裏索菲亞公主國家美術館
世界十大名畫之壹《星月之夜》。
梵高早期畫的《星夜月夜》，愛深夜的聖雷米，是梵高深埋在靈魂深處的對世界的感悟。
在這幅作品中，藍色夜空中閃爍的星星格外引人註目。
每壹顆大星星和小星星都在夜空中旋轉，新月也形成了漩渦，星雲和脊線像龍壹樣不停地蠕動。
暗綠褐色的柏樹像壹團巨大的火焰，從地球深處盤旋而上；山腰上，細長的教堂和尖頂不安地伸向天空。壹切似乎都在旋轉，轉動，無聊和搖晃，在夜空中放射出絢麗的色彩...這幅油畫是他所畫的為數不多的幾幅作品之壹，運用虛構的形狀和色彩，在不直接觀察物體的情況下，通過想象營造出壹定的氛圍。
現已收藏|紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之壹，《貴婦人》。
安吉爾的藝術是“崇高而獨特，莊嚴而肅穆”，這壹點可以從他的重要作品《宮女》中體現出來。
畫中，安吉爾放棄了很多不必要的細節，使之統壹在壹種平和寧靜的和諧氛圍中，就像是精心的計算。每壹個“數字”都代表著壹個與整體密切相關的極其“危險”的事件。隨意改變其中的任何壹個都會徹底瓦解整個畫面。
這似乎也驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯的“數與和”理論。仰望夜空，畢達哥拉斯可以感受到星星的組合就像數字組成的音樂。他曾經說過，他真的聽過很多次“天籟之音”。這幅畫中，比例和色彩像數字壹樣排列成奇妙的順序，華麗而祥和。
安吉爾早年訪問意大利時，壹定是通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的神聖之美。刻意拉長的身體似乎體現了壹種古希臘雕塑的莊重美感。
藝術不是對現實的盲目再現，而是對充滿感情的生活中盛開的精神之花的專註表達。這是壹種美，沒有任何理由。
齊白石說，繪畫“妙在似與不似之間”，只有身體擺脫了世俗的束縛，精神才會完美。這也體現在他很多精彩的小品中。
現在在西藏|巴黎的盧浮宮
世界十大名畫之壹，戴珍珠耳環的女孩。
《戴珍珠耳環的女孩》是荷蘭畫家約翰內斯·弗米爾於17世紀創作的油畫，創作時間為1665。
這幅畫描繪了壹個穿著棕色衣服，戴著黃色和藍色頭巾的女孩，女孩戴的珍珠耳環是透視的焦點。
這幅畫的背景是黑色的，襯托出壹個女孩的形象。圖中的女孩穿著壹件棕色的外套，白色的衣領和藍色的頭巾映襯著垂下的檸檬頭巾。她側身面對畫作，嘴唇微張，左耳上的珍珠耳環若隱若現。女孩的形象與黑色背景形成對比，突出了立體感。