世界名畫大全
世界名畫大全，世界上有很多的名畫，壹些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是歷史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，以下分享世界名畫大全。
世界名畫大全1世界十大名畫之壹蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期壹位城市有產階級的婦女形象。
該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前壹直把它留在自己的身邊。
直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯壹世用了壹萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。
現藏｜法國羅浮宮
世界十大名畫之壹最後的晚餐
《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之壹，世界著名畫作，收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒***進最後壹次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。
1980年該畫被列為世界文化遺產。
這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。
它也是人類最優秀的繪畫作品之壹，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。
現藏｜意大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院
世界十大名畫之壹格爾尼卡
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的壹幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的壹幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沈悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。
這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。
畫面左側，壹位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立著壹個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。
根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。
畫的中間部分，壹匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。
馬的身下躺著壹名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有壹朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。
壹個婦女從窗子裏探出身體，右手舉著壹盞油燈，油燈的左上方有壹盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒壹樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這壹切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明了。
現藏｜馬德裏國家索菲亞王妃美術館
世界十大名畫之壹星月夜
摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。
在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。
每壹顆大星、小星回旋於夜空中, 新月也形成壹個漩渦, 星雲與棱線宛如壹條巨龍不停地蠕動著。
暗綠褐色的.柏樹像壹股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的壹切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的壹幅。
現藏｜紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之壹大宮女
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這壹切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。
畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統壹在壹片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過壹樣，每壹個“數字”所代表的都是和整體息息相關的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何壹處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數字壹樣按壹種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。
安格爾早年遊學意大利時，也壹定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了壹種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。
藝術並不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是壹種美感，不需要任何理由。
齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。
現藏｜巴黎羅浮宮
世界十大名畫之壹戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的壹幅油畫。
該畫描繪了壹名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點。
該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿壹件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。
世界名畫大全2《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多達芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館，是世界上最著名的畫作之壹。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期壹位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
《星月夜》
《星月夜》是荷蘭後印象派畫家文森特梵高於1889年在法國聖雷米的壹家精神病院裏創作的壹幅油畫，是梵高的代表作之壹，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被壹股洶湧、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是意大利藝術家列奧納多達芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒***進最後壹次晚餐為題材。
畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的壹幅。收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
《格爾尼卡》
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛魯伊斯畢加索於20世紀30年創作的壹幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米，現收藏於馬德裏國家索菲亞王妃美術館。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、殺害無辜的事件創作的壹幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沈悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。
《創造亞當》
《創造亞當》 是米開朗基羅於1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創世紀》的壹部分。該壁畫描繪的是《聖經創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之壹，後世出現了許多《創造亞當》的仿作。
《吶喊》
《吶喊》是挪威畫家愛德華蒙克1893年創作的繪畫作品，***有四個版本，分別是：創作於1893年的第壹個版本，其作品作為蛋清木板畫；繪於1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟木板畫；第三個版本，創作於1895年，為彩粉木板畫；第四個版本為蛋清木板油畫。
該畫作的主體是在血紅色映襯下壹個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。
在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是壹致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作裏的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沈悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了壹種極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作品。
2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年創作的版本（第三版）《吶喊》，以1.199億美元拍出。
《記憶的 永 恒》
《記憶的永恒》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多達利於1931年創作的布面油畫，現藏於美國紐約現代美術館。
《記憶的永恒》以袖珍面的技法，描繪了壹個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、壹馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及壹個不可能在這個環境中出現的方形臺座、壹塊板、壹棵樹。
面面突出表現了像軟餅似的三塊鐘表和壹塊沒有變形的紅色鐘表，上面爬滿了黑色螞蟻，方臺上壹塊軟表上還歇著壹只蒼蠅。
和所有的超現實主義畫家壹樣。達利在創作這幅畫時也受到了弗洛伊德“潛意識”學說的影響。根據達利的說法，這幅畫中表現了壹種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，自己夢中的每壹個意念都是自己不能選擇的，畫家則負責盡可能精密地記下自己的下意識。
世界名畫大全31、《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》描繪了壹位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出壹種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的壹種贊頌。
《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》壹反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》
達芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是壹個傳統的聖經題材。兩個世紀來，許多著名畫家在這壹題材上嘗試過，但都存在某種不足，首先是人物缺乏心理沖突，故事的戲劇性展開不生動。
而達芬奇這幅油畫，已揚棄了過去所有這壹題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上，深化了故事的寓意性
通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。
3、《西斯廷聖母 》
西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，壹直保存在西斯廷教堂裏，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。
拉斐爾：(1483-1520)是文藝復興意大利藝壇三傑之壹。他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家。
4、《創造亞當》
《創造亞當》是根據創世紀第二章：耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔裏，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了壹個伊甸園子，把所造的人安置在那裏。
米開朗基羅為了集中註意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。
亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，壹手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這裏表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。
5、《泉》
《泉》是安格爾（裸）女形象中最負盛名的壹幅，安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但壹直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。
《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這裏，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。推薦：東方之筆，國畫大師張大千的作品特色
6、《日出印象》
這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的壹幅寫生畫。他在同壹地點還畫了壹張《日落》,在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。壹名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定，只能給人壹種印象”。莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出印象》。
它作為壹幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了壹種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色，岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人壹種瞬間的感受。
為了尋找這種超現實的幻覺，達利專門前去精神病院了解病人的意識。在達利看來，精神病人的言論和行動往往是人的潛意識世界最真誠的反映。1931年8月達利完成了《記憶的永恒》。
7、 《三位音樂家》
《三個音樂家》是畢加索以幾何形體造型的立體主義的代表作。這裏，幾何結構集中到畫面中心線，同時向外到畫的邊緣又更加松散和開放，這樣，人物便明確地出現了。畢加索能把線結構與調和得很雅致的短筆觸結合起來。
《三個音樂家》是20年代初畢加索在重新運用壹種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風格創作的同時，又探索壹種以鮮明的色彩、平塗的手法、幾何抽象的形象組合進行立體主義風格的創作。
畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平塗手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有壹種肅然莊嚴的氣氛。