縱觀黑龍江藝術理論研究的發展，有壹個鮮明的特點，就是緊緊圍繞和服務於黑龍江藝術創作。引導藝術創作形成黑龍江地域特色，打響“北大荒畫派”藝術品牌，總結推廣北大荒版畫基本經驗，引進我省藝術家，做出了應有的貢獻。縱觀黑龍江的藝術理論研究，主要表現在北大荒版畫研究、冰雪景觀研究、基礎理論研究、民族藝術研究等方面。
抒情的黑土——北大荒版畫
北大荒版畫是黑龍江省知名文化品牌。其主要成功經驗之壹是突出群體作用，培養了幾代知名版畫家。
北大荒版畫自誕生以來就吸引了全國藝術界的關註。我國藝術界著名畫家、理論家，我省畫家、理論家，墾區領導，北大荒版畫家紛紛撰文，高度評價北大荒版畫的藝術成就和成功經驗。
同時，北大荒版畫的早期畫家也對理論進行了思考。版畫家趙梅、、杜宏年、張、張璐、郝博壹等。理論家王冠全、陶同、張華、俞美成、俞顯達先後在報刊上發表文章介紹黑龍江版畫藝術及其畫家。據不完全統計，截至1988 * *年初，介紹北大荒及黑龍江其他版畫群體版畫創作的文章有242篇，分別發表在《美術》、《藝術史》、《文學評論》、《黑龍江藝術通訊》、《黑龍江日報》等報刊上。其中161篇文章由黑龍江作者撰寫。(1)迄今為止，中國藝術史上還沒有哪壹個畫派寫過這麽多文章來肯定其藝術成就，總結其基本經驗，分析其藝術道路和審美風格。這對北大荒版畫走向全國、走向世界，確立北大荒版畫在中國新版畫運動史乃至中國美術史上的地位，起到了重要作用。
北大荒的版畫家也寫了壹些關於版畫基本方法和技法的文章。這方面的文章主要有超美的幾種有特效的拓片方法，膠合板怎麽用，調色木刻，色彩漫談，構圖練習筆記，刀法表現知識簡介，杜洪年木刻講座，郝博壹調色木刻中白色的運用。
晁美作為北大荒版畫的領軍人物和黑龍江美術的領軍人物，以極大的熱情關註和引導著北大荒版畫乃至整個黑龍江美術的成長和發展。在朝美的理論成果中，有壹些對北大荒版畫群體和畫家的創作進行總結、回顧和評論的文章。朝美對版畫家及其作品的評論涵蓋了北大荒三代版畫家。雖然這些評論文章是應畫家和出版物的邀請隨時撰寫的，但它們反映了版畫家們力求避免誇張、力求準確的客觀態度和學術水準。從作品的寓意到形式語言，再到色彩和刀法，可以說是細致入微，準確無誤，足以說明潮妹對討論對象的熟悉程度。
隨著壹個個作品的誕生，潮美壹直在思考。“潮妹的理論是基於感覺的理性思考，既不是脫離實際的主觀臆斷，也不是沒有文字的空洞說教。他豐富的藝術實踐經驗、廣博的知識修養、樸素的辯證思維和高度的文化視角，使他的理論文章通俗流暢，集知識性、專業性、學術性和可讀性於壹體，使讀者在獲取知識和思想啟迪中獲得滿足感和精神愉悅。”
每壹個畫家都需要考慮壹系列具體而微妙的問題，比如作品的立意和創作過程中的技法和技巧，如何創新和突出藝術個性。而潮妹則想的更深，更個性化。朝美把這些思想記錄下來，形成各種文字，得到了《畫內審美軌跡文集》(四川美術出版社1988)和《畫外》(黑龍江美術出版社1998)。這既是他勤奮的見證，也是他大半輩子藝術心路歷程的記錄。也是他數百件藝術作品誕生過程的記錄，是作者對自己作品最直接、最可靠的註解。讀他的版畫，就要讀他的文字，正如英國科學家巴斯德所說，“只有理論才能激發和發揚發明創造的精神。”
1988是北大荒版畫誕生三十周年。為了記錄和總結其三十年來的成就和經驗，黑龍江美術出版社出版了《北大荒版畫三十年(資料匯編)》和《北大荒版畫三十年論文選？扔進了荒野。每個時期的具體事件，通過北大荒版畫家和壹些評論家的回憶錄、創作談、作品評論來說明。客觀全面地反映了北大荒版畫三十年來的具體情況，也反映了全國美術理論界對北大荒版畫的關註和探討。
1995年，由於梅成主編，黑龍江美術出版社出版的《朝美論》問世。國內外著名藝術家、藝術家撰寫的評論文章集，其中我省作者7篇。這些文字從不同角度全面論述了超美的創作實踐和藝術生涯，是研究超美的版畫藝術和以他為代表的北大荒版畫流派乃至中國新興版畫運動發展的寶貴文獻。
2009年是朝美藝術活動60周年。潮美藝術回顧展暨潮美藝術六卷本首發儀式在中國美術館舉行。《朝美藝術論》是《朝美藝術》中的壹卷，是壹部關於朝美藝術的評論文集，該文集的手稿是在1995出版的《朝美論》的基礎上，從十幾年來在報紙等媒體上發表的文章中精選，重新編輯而成。其中收錄了易、、趙、晁嶽等龍江人的文章。《論朝美藝術》回顧了朝美藝術生涯的經歷，使我們對朝美60年來的理想信念、敬業自強、藝術風格、堅忍不拔、藝術成就有了更全面的了解。同時也讓我們對北大荒版畫和北大荒文化的精神實質有了進壹步深入的了解。
冰魂和雪魂謳歌自然-雪景
“冰雪景觀”於1980年在於誌學出現後，黑龍江的藝術理論家們熱情地將其作為最能體現北方黑土文化特色的藝術加以介紹。這些文章對“冰雪景觀”的繼承與創新、形神關系、創作方法、藝術特色、繪畫技法等進行了研究和評述，為“冰雪景觀”的鞏固和發展提供了理論支撐。其中，主要文章有張秋英、藝苑新花——冰雪山水畫、北疆之歌、《於誌學山水的形與神——形與神的體系加個性點評、筆墨適應時代、丹青桂抒寫今日情懷、冰雪世界的精彩書寫、開創新時代、冰雪山水畫的開拓者等。為打造“冰雪景觀”藝術品牌發揮了重要作用。
張華玉(中國文聯出版公司，1988)主編的《冰雪山水畫論》，裏面有介紹國內外冰雪山水畫的文章，註重多角度解讀。其中有8篇國外文章發表在各國報刊上，其中有些文章雖短，但代表了壹個大概的認識。國內有8篇，大部分是首次發表。書後附有《於誌學冰雪山水畫技法》，從理論和實踐兩方面提供了冰雪山水畫的基本框架。
胡東(人民美術出版社，1991)的《論中國畫的黑白體系》壹書認為，中國幾乎所有的傳統繪畫都是中國畫的黑體系風格，白體系風格是冰雪山水畫出現後的第壹例。
楊誌敬、張主編的《冰雪藝術美學》壹書(今日中國出版社1993)共分六章，總結了冰雪雕塑、冰雪山水畫等寒地發展的史料。運用文藝社會學、藝術文化學、文藝心理學等科學研究方法，從美學的角度，對冰雪藝術的產生、發展規律、審美特征、創作技巧和技法、創新價值等進行全面系統的研究和總結，並預測冰雪藝術未來的發展趨勢。
2000年，黑龍江美術出版社出版了六部藝術家散文集。其中，於誌學的《雪原隨筆》是創作話語與生活體驗的結合。書中的文章系統論述了“墨韻”和“白光”，把“墨”和“光”作為“中國畫黑白的審美內涵”，作為中國畫中兩個最基本的表現因素。“這本集子裏收錄的大部分文章都不長。他們開門見山，直奔主題，個人見解，沒有陳詞濫調，語言直白，清新流暢。讀者似乎覺得畫家是在坦誠地和我們對話，那麽直白，那麽坦率。字裏行間，有壹種激情，那就是畫家本人對生活和藝術事業的熱愛，以及樂觀自信的心情和積極向上的精神。”(2)
265438+20世紀後，魯平作為冰雪山水畫研究會秘書長，寫了《冰雪畫派二十年》、《於誌學訪談錄》、《中國著名畫家全集》等大量文章？當代卷？於誌學宣傳和介紹於誌學的繪畫和冰雪景觀理論。
廣泛收集、吸收和創新新的基礎理論
黑龍江省的藝術基礎理論研究是在1978之後開始的。隨著黨的文藝政策的變化，以及藝術家和藝術愛好者了解藝術知識的願望，許多文藝工作者投身於藝術理論的研究。
日本藝術史學家向良德等人的《西洋畫史》由彭正慶翻譯，周政校對，附圖片80張(人民美術出版社1981)。
對於中國的讀者來說，在沒有任何希臘神話和基督教神話知識的情況下，欣賞歐洲的繪畫和雕塑會很混亂。王冠權用明白易懂的語言寫出了歐洲美術中的神話傳說。本書寫作於1955，在美術雜誌連載至1960，上海人民美術出版社印刷出版於1984。閱讀的過程是對人進行希臘神話和基督教神話啟蒙的過程，精美的插圖是對西方藝術史的絕佳回顧，讀者可以徜徉在西方油畫和雕塑的長廊中，仿佛在跟隨壹本詳細的導遊手冊。2002年，這本書由上海人民美術出版社再版，由原來的黑白粗糙紙印刷改為彩色銅版紙印刷。作者在第壹版170張照片的基礎上，增加了50多張到本世紀中葉的印象派作品，從歷史的角度使其更加完善。王冠權在黑龍江省美術家協會工作期間，撰寫了《魯迅與美術》90000字，插圖58幅(上海人民美術出版社1979)。17萬字的《魯迅美術年譜》(人民美術出版社1979)，為研究魯迅對新美術的貢獻提供了詳實的資料。
有關美術基礎理論和繪畫類型分類的文章包括如何實現自由-兼論藝術的本質，情感-中國畫討論之壹，漫畫書的特點-漫畫書的創作，不真實和傳真，以及從陶同的畫馬角度看中國畫和現實主義傳統。
為了回顧和研究黑龍江的藝術創作，我省的理論家們付出了艱辛的努力，他們的貢獻不亞於藝術家。這些理論家包括王冠全、周政、孟烈、陶同、楊士良、楊誌敬、張華、張秋瑩、余美成、胡東方等人。
20世紀80年代以來，我省美術基礎理論研究取得了很大進展。基礎理論的研究者多為高校教師，他們已成為黑龍江省美術理論隊伍中的壹支決定性力量。他們壹邊教學，壹邊深入思考，註重理論研究，編寫了許多教材，在全國各種期刊雜誌上發表了大量文章。
其中吳世元主編的《談構圖》(黑龍江人民出版社1984)、《色彩構成》(黑龍江美術出版社1998)、《現代形式構成原理——形式美基礎》(黑龍江科學技術出版社1985)、《建築造型與裝飾》。喻美成、田衛平、張大燮壁畫及壁畫創作(黑龍江美術出版社1991)；吳世元；林建群主編的九五重點教材《基礎建模》(高等教育出版社，2000)；王《視覺形式分析》(浙江大學出版社，2007)、《龔* * *藝術概論》(中國美術學院出版社，2007)等。
王維方《水彩畫談》(黑龍江美術出版社，2006)由兩部分組成。上半部分是《章華》，歷年來收集了十幾萬字；下半部分為與數十位藝術前輩和道友的通信。“理論研究是中國水彩畫界的壹個薄弱環節”，“水彩畫技法方面的書籍有很多。然而，關於它的作品卻很少。這本書是中國水彩理論著作中不可多得的好書，裏面有許多極其珍貴的史料。(3)
於美成等人的《新時期城市雕塑、建築壁畫及其空間環境研究》是國家社科基金九五年度研究項目。當代中國城市雕塑？《建築壁畫》(上海書店，2005)填補了中國壁畫和現代裝飾藝術理論專著的空白，影響廣泛。本書以豐富翔實的圖片資料和公正務實的理論態度，梳理了新時期我國城市雕塑和建築壁畫的成就，具有較高的學術和文獻價值。當代中國城市雕塑？建築壁畫是全面反映我國改革開放以來城市雕塑和建築壁畫成就的傑作。作者“以客觀的眼光，從全國數萬件城市雕塑和壁畫中，選取了新時期各個階段的代表性作品。”而隱藏在這些作品背後的，是大量具有兼容各種藝術流派和風格的專業水準的收藏工作和篩選工作，因此足以在當代中國城市雕塑和建築壁畫領域樹立權威。" (4)
藝術設計的存在是人類與生俱來的壹種形式。從人類早期生活中的日用品和勞動工具的出現，到各種生產、生活和戰爭的器具的不斷演變，都與設計思想、制作和使用密切相關。因此，研究藝術設計的發展和現狀，研究設計活動的存在和起源，已經成為人類文化史上不可或缺的壹部分。
我省設計人員不僅重視圖片的整理和出版，還將註意力轉向理論體系的研究。在設計理論方面，先後出版了田衛平主編的《現代裝飾藝術》(黑龍江美術出版社1996)、高馳主編的《CI-企業形象塑造》(黑龍江美術出版社1999)等書籍。
《論美術史》，田衛平《中國美術史》(湖南大學出版社，2004年)；林建群《中國藝術史——古典藝術思想與優秀作品賞析》(哈爾濱工業大學出版社，2003)；成大師:從達？芬奇到杜尚(中國人民大學出版社，2004)；王、張主編《中外美術史簡明教程》(哈爾濱工業大學出版社，2004年)。哈爾濱理工大學劉悅在2007年完成了“十壹五”規劃研究項目《芥菜子園圖鑒》。哈爾濱師範大學美術學院於2009年承擔了國家社科基金“十壹五”規劃批準的研究項目“黑龍江藝術史研究”。
這些作品很多都被高校用作教材。藝術家直接參與理論研究，促進了自身素質的提高，使自己的創作水平上了壹層樓。隨著理論家視野的不斷拓寬，研究領域也在向專業化、系統化發展。
立足本土探索——民族藝術
歷史文化資源是民族文明的血脈和根基，是民族精神品格的體現和凝聚，是壹個國家和地區獨特文化形態的支撐和載體。歷史文化資源的保護和利用壹直是繼承和發展民族和地方優秀歷史文化的問題，直接關系到民族精神的弘揚和傳承，關系到壹個國家和地區的未來發展和走向。
黑龍江自古以來就是壹個多民族地區，不同民族的文化藝術構成了黑龍江地域藝術的豐富性。黑龍江美術的研究離不開它的歷史和獨特的民族文化。這引起了越來越多學者的關註。
2006年以來，黑龍江美術出版社陸續出版了王以章的《赫哲族民間繪畫》、聶的《金元瓦當藝術》、的《金代銅鏡裝飾》等黑龍江流域民族民間藝術研究叢書。該系列叢書展示了黑龍江流域各民族的歷史、文化、宗教信仰、生活習俗和生活狀況，以及黑龍江流域民族民間藝術的起源和發展，具有很高的研究和收藏價值。
姬敏的《赫哲族、鄂倫春族、達斡爾族服飾藝術研究》(黑龍江美術出版社，2007年)是2003年文化部“十五”重點項目，由國家優秀少數民族圖書出版基金資助。通過對三個少數民族服飾文化的歷史性、民族性、地域性、分類性、性別和職業特征的研究，填補了我國少數民族服飾文化藝術研究的空白，具有重要的史料價值。
哈爾濱師範大學藝術學院在傳承北方民族藝術文化方面積累了豐富的經驗，取得了顯著的成績。先後承擔了“黑龍江盆地美學價值與內涵研究”、“黑龍江盆地藝術發展史研究”、“黑龍江盆地少數民族藝術史研究”等4個課題。目前已出版《黑龍江盆地藝術發展簡史》、《黑龍江盆地少數民族藝術史》(高慧敏主編)等8部專著，相關論文獲16獎勵。
通過這幾行字，我們可以感受到作者心靈的律動和時代的脈搏。在漫長的藝術道路上，黑龍江的藝術家們在相互對話和理解中，從藝術語境、藝術審美、藝術形式等角度積極審視和反思自己的文化精神，使我省的藝術理論取得了長足的進步。雖然有些理論家已經不在黑龍江工作了，但是他們在全國的影響力是毋庸置疑的，他們對黑龍江的深厚感情和密切的文化聯系，也是黑龍江藝術理論發展的重要資源和資本。
創作需要理論的批判和指導，理論也需要創作來驗證和豐富。只有建立他們之間的關系，我們才能共同進步，我們的事業才能更上壹層樓。