阿爾弗雷德西利(1839-1899)，世界著名畫家，以畫風景為主，生於巴黎，卒於莫萊城。他和莫奈壹起，是純粹印象派的真正代表。主要代表有《莫雷的劃船比賽》、《聖馬爾丁運河》、《瑪爾港的洪水》、《秋天》等。
中文名:阿爾弗雷德·西斯利。
mbh:阿爾弗雷德西利
出生地:巴黎
出生日期:1839
死亡日期:1899
職業:畫家
主要成就:純粹印象主義的真正代表
代表作品:《如夫神的園路》等。
人物體驗
阿爾弗雷德·西斯萊(1839-1899)生於巴黎，死於馬裏。他和莫奈壹起，是純粹印象派的真正代表。但他的父母是英國人，而西斯利的父親在商業上很成功，所以西斯利從小就在優越的家庭環境中長大。西斯利在巴黎度過了她的童年。18歲的時候，希思黎遵循父親的期望，去了倫敦讀了四年商科。她回來後，在壹家公司工作。但他喜歡學習文學和繪畫。他研究莎士比亞、特納和康斯特布爾。
西斯利作為典型的印象派畫家而廣為人知。他幾乎只畫風景，他對光線和天氣對天空、河流、運河、原野和他居住的法國北部牧區的繁忙村莊的影響深感興趣。從多雨的國定假日(14年7月)和炎熱的夏季，到白雪覆蓋的村莊和冰凍三尺的河流，從春天的涓涓細流到波濤洶湧的洪水，他總是在各種題材面前細致耐心地描繪無線微妙的四季變化。雖然西斯萊處於印象派運動的核心，但也許是因為他謹慎的性格，他的朋友莫奈、雷諾阿等畫家都與他保持壹定的距離。作為壹名英國人，西斯萊幾次試圖獲得法國國籍，但都失敗了。雖然西斯利出生在壹個富裕的商人家庭，但他壹生的大部分時間都在貧困中度過。西斯利不同於其他印象派畫家。他生前既不成功，也不被社會廣泛認可。他孤獨的晚年過得幾乎像個隱士。
65438年至0862年，西斯萊進入格萊爾畫室學習繪畫，並結識了法國印象派畫家克勞德·莫奈、巴茲伊和奧古斯特·雷諾阿。四個誌同道合的年輕畫家經常去巴黎郊區的楓丹白露森林戶外寫生。對於西斯利來說，將畫架從室內搬到室外，不僅是壹種全新的嘗試，也讓他找到了另壹個創作的世界。
如果不算他早期的作品，那麽他的肖像畫和靜物畫比任何壹個畫家都少。他幾乎只畫風景，他的作品在他的壹生中沒有深刻的變化。人們都說他的作品，尤其是最早參加1866沙龍的作品，有柯羅和庫爾貝的畫風，確實顯示了他喜歡的方向。與其他印象派朋友相比，他是幸運的。起初，他並不像他們那樣經濟困難。然而，就在他不得不為新畫奮鬥的時候，他破產了。這個時候，和他的朋友們相比，他吃了很多苦。畢沙羅和塞尚在最差的日子裏每幅畫至少能拿到40法郎，但他不止壹次把自己的作品賣到30或25法郎。另外，西斯萊還沒來得及享受思想和藝術的勝利就去世了，其實他壹去世，人們就認可了他的天才，他的作品很快就被標上了高價。
西斯萊的畫幾乎都是風景畫，而在風景畫中，他主要表現的是塞納河流域，巴黎地區，尤其是楓丹白露地區，在那裏他是真正的畫家之壹。他能像莫奈壹樣敏銳地表達樹葉的低語和水波的閃耀，令人欽佩。與此同時，他比莫奈更善於保存風景的結構，而不僅僅是將它變成不斷變化的顏色和光線的反射。在他的畫中，形式非常嚴格，不被氣氛所融化。樹是樹，房子是房子。他的藝術沒有什麽系統性，也不像布丁壹樣采用低視界的方法。如果他在某些畫作中賦予天空很大的位置，那麽天空就會通過它的運動與畫家所表達的主題融為壹體。他的每壹幅畫都讓人覺得完美。人們想不出有比他的楓丹白露森林更茂密的小樹林，有比他的《馬利的洪水》更糟糕的水景，有比Lufthansian更悲傷的雪景，有比Saint Mamet更明媚的春天。他不想要任何強烈粗暴的效果。這種奇妙而溫柔的藝術，展現了畫家在1879後定居的莫萊城的和平寧靜的生活，具有無限的詩意。
雖然他有著和其他印象派畫家相似的命運，但他年輕的時候卻和巴茲爾、莫奈、雷諾阿壹樣去了格裏爾的畫室。在漫長而艱難的歲月裏，他還得到了壹位名叫面包師米莉的收藏家的壹點慷慨幫助。然而，人們對他的作品和生活寫得不多，不是因為他缺乏才華，而是因為盡管運氣不佳，他的生活卻充滿了驚心動魄的冒險。因為他的藝術完全從屬於他的感覺，他不想表現任何迅速建立的體系，所以他不準備給人長篇大論。在英國的幾次逗留，被沙龍接受的願望，以及貧困的生活都沒有動搖西斯萊的信念，也沒有讓他改變繪畫風格。雖然他沒有野心，但他恪守自己的信念，始終忠於自己和朋友。在西斯萊大約800幅油畫中，大部分是風景畫，他對自然的熱愛和淳樸的感情在創作中表露無遺。畢沙羅曾說，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅持自己最初的繪畫理念——通過光線和色彩的表達，捕捉自然景物的真實印象。
在印象派畫家中，只有西斯萊壹個人只畫風景。有個評論說他的山水畫是印象派最美的畫。在這幅畫中，人們可以感受到作者對洪水的焦慮，鉛灰色的天空似乎正在孕育著又壹場暴雨。西斯利以馬利港的洪水為主題作了幾幅畫，每幅畫都描繪了不同時期光線的變化。
阿爾弗雷德·西斯萊(1839-1899)
1839出生在巴黎，但父母是英國人。西斯利在巴黎度過了她的童年。
1857十八歲的西斯萊遵循父親的期望，前往倫敦學習四年商科。他回來後，在壹家公司工作。
1862喜歡學習文學和繪畫的西斯萊回到巴黎，在格雷工作室學習，在那裏他遇到了莫奈、巴茲伊和奧古斯特·雷諾阿。
1863年，西斯萊、莫奈、雷諾阿、巴茲依去了楓丹白露附近的舍依村。
1866和雷諾阿住在馬洛。他還參加了1866年的沙龍，當時西斯萊的作品包括讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅(1796-1875)和古斯塔夫·庫爾貝(1819-1877)。
1867在翁弗勒爾和巴茲依住在壹起。
普法戰爭期間，西斯萊以英國公民身份前往倫敦，結識了達蘭特-魯爾。
1871年，西斯萊在倫敦畫展上展出了兩幅畫作。
1873年，西斯萊的三幅畫作被收入展廳目錄。
1874年參加“獨立畫家”第壹次展覽(此後稱為印象派)。
1876參加了印象派畫展。
1877參加了印象派畫展。
西斯萊在1878離開印象派。
1882參加了印象派解體後的壹個展覽。
1883年，Durrant-Luer為Sisley舉辦了第壹次個展。
1890西斯萊的健康狀況開始變差。
古斯塔夫·約弗魯在1894年拜訪了西斯利。當時的西斯萊已經很消沈了，西斯萊晚年在藝術上也很消沈。
65438年至0897年，著名畫家喬治·伯蒂舉辦了壹次大型的西斯萊作品展覽，但評論界對這次展覽卻三緘其口。
1898西斯萊患有咽喉癌。
1899 65438+10月21西斯萊覺得自己會永遠死去。他打電話給莫奈向他告別。
1899 65438+10月29日西斯萊在莫裏哀去世，享年60歲。
印象派
印象主義(1874-1886):在沒有可靠知識的情況下，用瞬間的印象作畫。畫家抓住壹個有特點的面去畫，就得飛畫筆直接在畫布上畫出顏色。他們只能考慮畫的整體效果，較少考慮細節。
印象派繪畫用大量的筆觸，作品缺乏裝飾，是壹種馬虎的繪畫。
印象主義采用在室外陽光下直接描繪景物的創作方法，在光和色的變化中追求物體的整體感和氛圍，主張根據太陽光譜中的紅、橙、黃、綠、藍、紫七種顏色來反映大自然的瞬間印象。印象派作品題材廣泛，畫家們試圖捕捉城市和鄉村中不斷變化的自然。
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作品介紹
楓丹白露森林邊緣
西斯萊在1860年代的早期風景作品充滿了平靜的色調，他的作品主要是深棕色、綠色、灰色和藍色，這也表明了他對結構和空間的偏好。如1866創作並在官方沙龍展出的《楓丹白露林邊》。從這幅畫中，我們可以感受到，西斯萊這壹時期的作品明顯受到了古斯塔夫·庫伯(1819-1877)現實主義的影響，他的筆觸嚴謹巧妙，感觀強烈，古典氣息濃厚。
銀色的特別小廣場
西斯萊在1872-1876期間的畫是最好的，在西斯萊達到了前所未有的高度。《銀特藝小廣場》這幅畫是1872的作品。如果將這幅畫與莫奈和畢沙羅早期的壹些作品相比較，引人註目的不僅是西斯萊的繪畫更加沈穩自然，還有他從康納那裏獲得的獨特技法。對於西斯萊來說，田園風光不是創造明暗對比的基礎，也不是生活的主題，而是色彩之間的關系。這些顏色是如此的豐富，強烈和斑駁。黃色、玫瑰色和綠色強調房子的灰色調，棕色強調土地的色調。有些屋頂是棕色的，有些是深藍色的。明亮的粉藍色天空襯托著它們。
魯弗申的雪
印象派畫家往往熱衷於表現雪的效果，這完全可以理解；從白色和灰色中獲得強烈的色彩和諧是壹項特別迷人的任務，莫奈、畢沙羅和雷諾阿都有能力完成這項任務。但是，恐怕沒有人的作品能比得上《西斯萊》中的雪景效果。他的眼睛異常敏銳，能察覺到音調過渡的細微變化。《魯弗申的雪》以淺粉色調繪制，喚起人們樂觀向上的情懷，產生對覆蓋房屋和大地的白雪的熱愛；濃縮而緊湊的構圖顯示了藝術家對自然的親近。
如富申公主大道
1875創作的《茹弗申的公主大道》，是壹個不僅平淡，而且幾乎沒有什麽看點的主題藝術轉化的真正奇跡。就連路名本身聽起來都很可笑。這幅畫在色彩處理上比以前更大膽:房子是玫瑰色、綠色和藍色；道路、山丘和天空也是玫瑰色、綠色和藍色，但顏色不同。顏色更漂亮；表現了藝術家內心的喜悅和對晚霞的贊美；色彩向我們揭示了這個永恒的年輕心靈的純潔與和平。
“洪水中的壹只船”
馬爾港的洪水壹度引起了西斯利的註意。在他的許多作品中，他表現出泛濫的河水席卷並滲透了周圍的壹切，水面閃閃發光，這是印象派畫家的典型主題。畫於1876，《洪水中的船》以繪畫處理中灰色、淺藍色和個別棕色色調之間的微妙變化為基礎。然而，這種充滿水汽的平淡感覺，在西斯萊的作品中卻變成了壹種迷人的感覺，壹種神話般的境界。今天，在去瑪爾港的路上，妳仍然可以看到這座普通的破房子。然而，只要妳親眼目睹過這座房子，妳就會感受到西斯利是如何詩意地改造它的。
1878年，西斯萊有了這樣的印象，觀眾開始欣賞他的畫，於是他決定離開印象派畫展，像雷諾阿壹樣把自己的畫送到沙龍。沒想到，他被拒絕了。所以他感到比以往任何時候都更加孤獨；同時，他也變得身無分文。在1880-1883期間，很幸運的是，達蘭特-魯爾買了他的畫，達蘭特-魯爾在1883年為西斯萊舉辦了第壹次個展，他的物質狀況終於有所好轉。但即便如此，他的成功也比他的同事要小。達蘭特-魯爾買他的畫越來越少，他再次陷入生活的困境，西斯萊奮力與之抗爭。他焦慮不安，有時甚至到了完全絕望的地步。
磨來橋
但是西斯利不承認他失敗了。他從各方面嘗試，但他所有的繪畫技巧都不足以掩蓋他內在精神的缺失。雖然他的色彩越來越響亮，他的造型也獲得了實體感，但總讓人覺得他在經過多次實驗後又回到了原來的寫實老路，換句話說，他把重點放在了描繪事物的物質本質上。結果是他的詩完全消失了。比如《墨來橋》這幅畫就表現了這壹點:印象派的筆法和水中的倒影掩蓋不了這幅畫中嘈雜的色彩和人物的攝影效果，整個刻畫因為追求質感而完全失去了藝術魅力。
西斯萊後期作品已經無法達到1872到1876的作品創作高度。有人評價西斯萊說:“他很累。他的筆觸變得柔和，他的素描變得無力。他現在展出的壹些油畫，不過是那些在我眼前閃過，在我對過去的興奮回憶中產生的美妙、新奇、動人的畫作的微弱回聲。”而希思黎有自己的審美觀，恰好是我們知道希思黎觀點的唯壹條件。我們現將主要論點引述如下:
劇情和主題壹定要簡單易懂，讓觀眾容易理解。
刪除多余的細節，可以讓觀者順著畫家指出的方向，讓他先發現作者所向往的東西。
每壹幅油畫裏總要有壹個讓人喜歡的地方。
這是柯羅和瓊·坎油畫的魅力之壹。
除了題材本身，山水畫最引人註目的壹個方面就是運動感和生活感。
然而，展現生命的意義是最困難的任務之壹。為自己的藝術作品註入生命，無疑是每壹個無愧於這個稱號的藝術家的必然目標，壹切(造型、色彩、畫面結構)都應該為這個目標做出貢獻。然而，只有它的創作者的精神興奮才能將這種生活感註入繪畫中，而正是這種興奮才會打動觀者。
風景畫家雖然要時刻註意自己的技巧，但壹定要在某些場合讓表面結構更加奔放，這樣才能把畫家感受到的興奮傳遞給觀眾。
妳可以看到我提倡在同壹幅畫上使用不同的表面結構。雖然這不是壹個公認的觀點，但我認為我的思路是正確的，尤其是在表達光的效果方面。因為陽光總是弱化景觀的某些部分，同時又突出了另壹些部分，所以它幾乎在物質上表現了自然界中的光效，也應該在畫布上進行物質上的表現。
對壹個客觀對象的描述要符合它的組織結構，特別是要像在現實中壹樣被光包圍。這件事必須努力去做。
天空在這裏起了很大的作用。不可能是普通背景。相反，天空不僅能以其不同的層次幫助營造縱深感(因為天空也像地面壹樣是有層次的)，還能根據畫面的整體效果或構圖賦予畫面以自身的形狀和結構的運動感。
最燦爛、最激動人心的天空，就是我們通常在夏天看到的——我指的是白雲四處飄動的藍天。它充滿了生機和變化！不是嗎？它讓我們的心像波浪壹樣翻騰，讓我們著迷。但是還有另外壹種天空，我們以後可以看到，那就是傍晚的天空。它的雲拖著走，有時像壹次航行的船尾留下的水痕壹樣拖著走；它們似乎被凍結在大氣中。但後來它們也漸漸消失，隨著晚霞熄滅了。這樣的天空很溫柔，很蒼涼；充滿了遠方即將離去的某種東西的魅力。我特別喜歡這樣的天空。但我不打算告訴妳畫家們非常珍惜的各種天空；我只是說我最喜歡的。
我在風景畫中關註天空是因為我希望妳能充分理解我對它的關註。
我喜歡哪些畫家？如果只說現代人，那就是我們的導師德拉克洛瓦、柯羅、米勒、羅索、庫爾貝；總之，都是熱愛自然，善於觀察自然的畫家。
可見，感覺在西斯萊的藝術中起著很大的作用；雖然他熱愛天空，但他仍然理解藝術自主的必要性。他之所以主動放棄同壹幅畫中風格的統壹，是為了在畫中更好地表現不同的自然現象。也許是因為他沒有那麽革命，所以西斯萊沒有得到應有的關註和評價。
默裏橋
阿爾弗雷德·西斯萊(巴黎，
1839-柔安河上的莫來，1899)
美利橋，1893
油畫65×73cm
左下角作者簽名和日期:西斯萊，93歲。
以埃杜·愛德華多·莫拉德博士的名義，由恩裏克塔·阿斯洛遺贈，1972；巴黎奧賽博物館。
在漫長的歲月裏，往往由於經濟原因，西斯利和他的家人被迫在巴黎周圍的城鎮中過著居無定所的生活。1882年9月，畫家攜妻兒再次搬家，來到灤河上的墨裏。雖然這不是他們最後壹次搬家，但他認為這是壹個理想的地方。盡管畫家後來幾次離開(比如1886年，他搬到了韋納-納登附近的壹個小村莊)，但他最終還是回到了那裏生活。1899 65438+10月29日，他死在了那裏。來回奔波，最後定居在魯昂河畔的默裏，對他的創作影響很大。西斯利經常在離他住處幾步遠的地方找到有創意的主題。他的幾幅名畫，曾多次在藝術展上展出，都是壹時興起畫出這些主題的。其中包括巴黎的沙龍藝術展以及在法國、英國和美國舉辦的各種藝術展。最著名的主題之壹是灤河畔的美利教堂。僅在1893這壹年，他就六次以這座教堂為對象，用不同的構圖，根據不同的氣候條件進行創作，借助光和色，畫出這座普通的建築，用敏銳的筆觸勾勒出上面的墻壁和雕塑。他不像克勞德？莫奈像描述魯昂大教堂壹樣系統地描述了穆雷的教學，但他的作品往往在表現建築形態的同時，用壹定的篇幅來描述周圍的生活(穆雷的教堂，陰郁的天空，1893，羅馬尼亞布加勒斯特國家美術館)。
另壹個多次使用的主題是村口橫跨灤河的橋。甚至在西斯利來到灤河的默裏定居之前，他就已經粉刷過這座橋好幾次了。在奧塞博物館的藏品中創作這幅畫時，畫家支撐著城市另壹邊的畫架，站在右側，略低於橋。這樣，他可以從左下角清楚地看到六個橋洞，以及橋另壹邊重疊的屋頂和居高臨下的教堂尖頂。在畫面的中心之外，也就是村口，矗立著壹座燈火通明的磨坊，擋住了橋的盡頭，以至於畫面上的對角線被壹個與畫面平行的平面所代替，這個平面向右延伸到四棵並排的大樹。緊湊的結構和極其豐富的色彩讓這部不朽的作品流芳百世。紅色的屋頂，郁郁蔥蔥的樹木，湛藍的天空，波光粼粼的海浪，讓人忘記了可能的沈悶感。嚴謹的構圖中，壹輛有篷的馬車和幾個在路邊或河邊閑站的身影，為畫面增添了幾分生機。1923，古斯塔夫？Geffroy在《今日人物》雜誌上發表了壹篇關於畫家Sisley的文章。在描述這幅畫時，正如用來勾勒這壹寧靜時刻的肖像的筆觸清晰而明確壹樣，他也用短句和清晰的文字對這幅畫進行了詩意的介紹:“他在雨後的早晨畫了墨累橋。空氣清新，房屋和樹木的輪廓清晰可見，沒有晨霧和陽光的折射。平原的墨累橋橋洞分布在磨坊的兩側，後面是斜屋頂的房屋、低矮簡陋的農舍、茂密的森林和四棵高大的楊樹。蘆葦低垂在水面上。寧靜的天空飄著壹圈乳白色的光暈，沒有風。綠色的牧場、淡紫色的小橋和房屋相得益彰，更接近玫瑰色而不是藍色。灤河清澈見底，水面光滑開闊，沒有壹絲褶皺。岸邊的石頭和植被，天上的雲朵，水邊的蘆葦，都倒映在水中。河流像天空壹樣深邃莫測，像周圍的風景壹樣形狀豐富，色彩斑斕。”
魯弗斯欽的花園小徑
阿爾弗雷德·西斯萊(1839，巴黎-1899，馬裏-魯昂)
Rufuschen的花園小徑，1873。
油畫54×73cm
下端簽在左邊，日期:73歲的西斯利。
由Ioanni Berthaire贈送，奧賽博物館收藏，1986。
1870年，西斯萊、他的妻子和兩個孩子(他的第二個孩子，第壹個女兒雅娜·阿黛勒，出生於1869，65438+29年10月)住在巴黎附近的布吉瓦爾村。他們無助地看著他們的房子和房子裏所有的畫被進攻巴黎的普魯士軍隊摧毀。西斯萊逃離了她被摧毀的家園，在巴黎避難，並在那裏呆了整整1871年。這年年底，他的妻子生下了他的第三個孩子，次子雅克，但他很快就去世了。第二年，他多次離開巴黎去尋找莫奈。為了繪畫，他暫時住在巴黎邊緣的兩個小鎮阿讓特伊和維勒納夫拉加雷納。藝術品經銷商保羅·杜朗-勒爾買下了幾幅西斯利的畫作，並邀請他在倫敦的畫廊展出。但這點收入還不足以維持全家人在巴黎的生活。因此，今年秋天，他們壹家搬到了Rufushen附近的Fawazan鎮。這個小鎮因路易十四曾經居住過的地方而聞名，其住所在大革命中被毀。當時，西斯萊在藝術上多產，甚至這個地區的冬季洪水也激發了他的創作靈感，使他有機會畫出第壹批以洪水為主題的畫作，如《拉豪爾赫島上的渡船洪水》(1872，被哥本哈根皇家博物館收藏)。後來在1876創作了相同題材的畫作，如《馬裏港的洪水》(1876，馬德裏卡門·蒂森-博尼米紮博物館收藏)。1872的沙龍展評審團和1871壹樣嚴格。西斯利的作品被巴黎拒絕，而杜朗-魯伊爾繼續在英國藝術展覽中展示他的作品。
當時，他的主要創作對象是離他住處不遠的儒福神村。他用許多畫描繪了這個村莊的各個方面。他的畫作幾何嚴謹，生動地描繪了路易十四留下的幾件紀念物品(馬利的機器1873，被哥本哈根皇家藝術博物館收藏)和這個村莊的人們現在的生活。在經歷了兩個世紀前的輝煌之後，這個村莊又恢復了鄉村的寧靜。這些作品第壹次為他贏得了新聞界的正面評價。歐內斯特·舍諾(Ernest Scheno)在1874年4月2日的《巴黎日報》上評論上述“馬利的機器”:“我從未見過如此完美、如此身臨其境地展現‘露天’場景的畫作。”
用同樣的贊美來評論《儒釋道》中表現風景的畫，壹點也不為過。這幅畫描繪了這個村莊的花園小徑。這條路從法瓦贊鎮下山，直通塞納河和現代山水畫家青睞的馬裏、布吉瓦爾村莊。畫的右邊是已經不存在的古堡的墻，旁邊是藝術家的畫架。左邊是柵欄，把壹排小房子和小路隔開。道路修建得很漂亮，人們沿著人行道行走，壹排修剪整齊的樹木形成壹條直線，指向朦朧的地平線。朦朧中夾雜著淺藍色和紫色，中間是遠處房子的乳白色。從右邊樹的顏色或左邊樹的修剪方式，從左邊女人戴的黑色長圍巾，從路上投下的大片陰影，都可以清晰地看出時間和天氣的痕跡:冬天來了，太陽低低的，投下壹片藍紫色、近乎金屬的陰影，與受光部分的金色很協調。清澈、淡藍色的天空，夾雜著淡紫色，用很少的顏料和快速的筆觸畫出來，讓人越來越感受到冬日場景中的寒冷。這幅畫比第壹屆印象派畫展早了壹年，但卻展現了印象派繪畫造型和技法的方方面面，令評論家和觀眾迷惑不解。這種與美院及其追隨者所提倡的繪畫技法背道而馳的細膩有力的筆法，在這幅畫中表現得尤為鮮明。
馬利港的洪水
作者:Sisley詳細介紹“Sisley”。
材質:帆布油畫
繪畫中心尺寸:40.0×29.0cm
《馬裏港的洪水》是以馬裏港為主題的畫家最著名的作品之壹。他描述了馬裏港口被工筆畫淹沒的不尋常事件。顯然，畫家不打算報道洪水。天空布滿彩雲，水光相映的景象，如“威尼斯水鄉”般詩意。畫家畢沙羅對這幅畫評價很高:“就我壹生所見，其他畫家所畫的作品很少有像它這樣豐富而美麗的。是油畫的傑作。”