陳，男，祖籍江蘇興化，1962出生於湖北陽信，現住江蘇揚州。擅長浮雕、國畫、篆刻、書法、硬筆書法。書畫篆刻作品以大眾化、審美化的追求風格呈現在世人面前，樸實無華，具有濃郁的中華民族文化氣息。藝術養分為人民所吸收，貼近生活，貼近自然。
中文名:陳
別名:姜尚周人
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:湖北省陽新縣
出生日期:1962 10月
職業:畫家和書法家
主要成就:作品深受人民喜愛。
代表作品:《青山外春雲之歌》《峽江霧水鎮夢故鄉》《春曉炊煙漁火之歌》。
輪廓
陳:江上舟，藝名，自由書畫制作人。自1985以來，其作品多次在國內出版、展出、參賽，並被國內外多家相關機構和個人收藏。個人被很多藝術機構聘為董事、院長、顧問。擅長篆刻、浮雕、繪畫、書法等。他個人的藝術成就記載在《青年人雜誌》、《光榮的歷史》、《現代名著》、《名作》中。
藝術年度標誌
1985參加在浙江杭州舉辦的中國硬筆書法展。
1987參加湖南湘潭舉辦的全國青少年硬筆書法大賽，獲得優秀獎。“同年藝術成果被收入《青年》雜誌”
2001年參加中國硬筆書法協會舉辦的“2001全國青少年書畫大賽”，獲得青少年組優秀獎。
2001書畫作品編入《當代書畫家叢書》《現代書畫名家觀》由中國國際出版社出版。
2002年作品入選揚州首屆農民藝術節綜藝展覽。
2002年作品入選江蘇省首屆農民藝術節綜藝展覽。
2008年，其作品由九洲音像出版社編輯出版，《改革開放後中國藝術三十年史》。
2009年作品被收入中國文化管理學會《傳世之作》，由中國文聯出版社出版，並擔任編委。
藝術特色
陳是壹位“多功能”的書畫藝術家，他紮根於民間，與普通人交流。少年時，我在中西部省份的城市和鄉村遊歷多年。滄桑鑄就了他吃苦耐勞的精神。他有著敏銳寬廣的思維，正直的性格，對生活有著不壹樣的理解。他的感知藝術在生活中無處不在，貼近自然，貼近身邊的事物，貼近生活。藝術存在於人與人之間的交流，人與物之間的理解，人與物之間的欣賞，人與自然之間的存在。他所追求的藝術，語言不多，重在美化人的生活，贊美人的生活，以人的生活和實用為主題。他從不把藝術放在生命之上。藝術是為生活服務的，並不高於生活。簡單的藝術語言，就像壹個人，不要太世故，不要太圓滑。沒有狂妄自大和荒誕怪誕的想法，他就達不到天人合壹，也達不到八荒神；唯壹能做的就是不打破規則。作品以大眾化、審美化的追求風格呈現在世人面前，樸實無華，具有濃郁的中國本土文化氣息，深受百姓喜愛。
浮雕作品:他刀下的浮雕作品有切泥的傾向，刀法細膩；大部分作品都是表現性的，半抽象的。表現內容包括山水、人物、動物、亭臺樓閣、人們生活中使用的工具和器具；涉及的材料有木、竹、瓷、石、磚等。創建壹個淺浮雕彩繪板畫。欣賞他的浮雕板畫；可見板畫與其篆刻、蕭形印、案印相結合；構圖，構圖，雕版有異曲同工之妙，可見畫與印之間的* * *關系。
國畫作品:作品主題取材於生活和自然。《現代書畫大師管窺》壹書中有壹句話，他師法自然。表現手法融合寫意與寫實，不拘壹格。欣賞他的國畫，不難發現，大多重寫實、重筆墨感悟、重筆墨美、重設色甚於水墨畫，這也顯示了陳對本土文化把握的壹個特點；喜慶而振奮人心的主題。
篆刻作品:大刀與涓刀的結合；追秦漢，引現代人。題材廣泛，從文字到圖案；它認為古文字要配字配圖，先無圖無字的說法是錯誤的。但有壹點是肯定的；古人畫圖作筆記，字也。人們在欣賞他的篆刻作品時，更應關註其圖案，不僅內容豐富多樣，而且富有生活意蘊和民俗風情。沈劍有力而精準的刀工，成就了其多樣多彩的印刷風格；渾健中有靈動，美中有力量。多變多變的玩刀能力還是比較少見的。
書法作品:附近碑刻較多，特點是字集。尊重漢字書寫的演變規律，倡導書法與時代的結合，以利於漢字服務社會的發展方向，不故作姿態；有必要把書法和漢字分開。用它自己的話說:這是對漢字傳承發展的不尊重，就像城裏人在花盆裏種花，鄉下人在庭院裏種花壹樣。兩者都是花，後者更自然。他的作品中經常出現幾千字也就不足為奇了。他經常調侃:我只會寫，不會寫。
藝術評價
植根於民間的書法繪畫印刷藝術大師(節選)程崇禮
把陳的勞動成果稱之為藝術或工藝，我見過很多書畫家本人，也看過不少畫冊的作品，也不過如此。記得十年前坐在他的畫店裏，壹個老頭進門就興奮地說:終於找到了！找遍了全城，也沒找到壹張滿意的松鶴圖。問為什麽，老人說:‘妳們都把鶴的頭畫向左，我就買了掛在北墻上，頭正好朝西。“這難道不是厄運的征兆嗎，”後來我咨詢了陳，他解釋說這是民俗文化；正殿北墻上掛著Nave的畫，也叫大師畫，像鶴西行，意思是駕鶴西行。陳是個有心人，跟他接觸已經十幾年了。相比之下，我覺得陳比別人強；字畫印章，浮雕，石雕，人生經歷，與人交往都可以拿得起放得下。它的藝術、人物、經歷、人們的喜愛更像“大家”。
藝術命題
當代書法論(節選)
書法要以好的文筆為基礎。寫不好，怎麽談書法！書法是指書寫過程中對內容的“字法”度的把握和“章法”的安排。僅從寫好字的角度出發，結合線條筆畫進行改動，字距、行距布局；使整個布局合理，產生賞心悅目的美感，這叫好書法。
寫漢字要了解和遵循漢字的結構特點；漢字是由點、橫、豎、左、右、折、鉤、擡八種特定筆畫組成的單字字形。在此基礎上，就不難理解和把握老祖宗總結的四種基本寫法:“自上而下、自左而右、先外後內、先中後兩邊”。在了解了結法和寫法之後再回頭看漢字；從甲骨文到篆書、隸書、宋體，從楷書到行書、草書；不難理解，漢字的“結構演變”是有規律的，是朝著更易書寫、更實用的大方向發展的。這樣，對漢字有了“清晰的認識”，就不容易偏離書法的發展軌跡。
復古書法只是對漢字演變的壹種追求，不能過分提倡，更不能作為漢字發展的主流受到追捧；這樣，就不利於社會發展的需要。符號、魔線、隨機線等。，提前脫離的，根本不是漢字；大眾和“職業法官”不認可的，是脫離了傳承下來的養分。書法是“線條藝術”和“墨線符號”的說法；不正確。把漢字傳承和改造給我們的後代，會產生誤導，對漢字的發展造成不利。
書法創作的意圖應該是在漢字基本結構的限度內修飾力與美。這種修飾還要體現書寫者個人書寫習慣中筆畫的粗細、長短、直度，用筆自然流露出了轉折之間的個性。不是沒有法度的“任意創造”，隨意“增減筆畫”，偏離筆畫方向的變化。中國書法家是漢字改造的先行者，也是漢字傳承的追隨者，應該朝著實用的方向去改變和發展。
當代藝術論(節選)
只要分析透徹，思想的東西，物質的東西，全人類都能觸及的東西；無論過去、現在還是未來，都不可能是唯壹的、絕對的。王希孟的《千裏江山圖》，張擇端的《清明上河圖》，齊白石的《蝦》，徐悲鴻的《馬》，影響了人們的生活！透徹分析，只是人生中“可有可無”的東西；它不是精神所必需的，也不是生活所必需的。畫家；它只是人類存在的“壹種職業”。壹張紙除了顏料和墨水什麽都沒有。
藝術本身依附於畫家自身對周圍事物和生活的感知，畫家通過畫筆創造出真實的視覺，調整他人的生活，美化和點綴他人的生活空間。現在大部分畫家都在逆行，不是去感受身邊生活中的事物，而是去感受想象中的空虛。請記住，視覺藝術永遠不會變成思想藝術，對畫面質量的判斷永遠是基於每個人自己的美感。是“直視”的藝術。畫面是否賞心悅目，“活”做得是否細致；不用長篇大論，看看畫面中“自我”的感覺創造了什麽，內容只能是寥寥數語。“畫家”不要失去自己的想法；贊文章是他的，“全論”只是用“思想藝術”洗別人的腦子，讓作品賣個好價錢。
虛幻與不真實，怎麽談視覺沖擊，只能是畫家心理荒誕、鬼魅、怪異的變態，心態是陽光的體現。這類作品不需要細看，也會感受到險惡和恐懼的壹面。就像徘徊在鬼神之間，實際迷信性極強。它離藝術的主題太遠了，壹種美麗的視覺藝術。